Contour
Le rakugo est un art narratif traditionnel japonais basé sur la bande dessinée. Un interprète, assis sur scène, raconte des histoires captivantes, sentimentales ou humoristiques. Vers 1680, trois artistes particulièrement talentueux, connus sous le nom de « Pères du rakugo », étaient reconnus dans les grandes villes de l'époque, Kyoto, Osaka et Edo (aujourd'hui Tokyo). Ces trois maîtres gagnaient leur vie en racontant des histoires à un public payant.
Entre-temps, Yosé Des théâtres exclusivement dédiés aux divertissements de variétés, dont le Rakugo, ont commencé à émerger. Cet art est apprécié des Japonais depuis plus de 300 ans.
Structure du Rakugo
Le Rakugo est interprété par un artiste solo qui s'assoit au centre de la scène et raconte hanashi (Histoires de Rakugo). Il s'agit d'un style de performance verbale très simple, l'histoire se composant souvent de simples conversations entre les personnages. L'interprète incarne ainsi lui-même de nombreux personnages différents, exprimant une variété d'émotions et de situations par une gestuelle habile. hanashi se termine toujours par un ochi, ou punch line.
Makura
Les artistes ne se lancent pas directement dans l'histoire. Il est plutôt habituel qu'ils engagent d'abord la conversation ou partagent des anecdotes en lien avec l'histoire principale. C'est ce qu'on appelle makura (littéralement « oreiller »). On peut considérer cela comme un échauffement, où l'« oreiller » de sujets du quotidien permet à l'artiste de se faire une idée de l'humeur et des centres d'intérêt des spectateurs du jour.
Hanashi
Le hanashi couvrent une grande variété d'intrigues. Certaines mettent en scène des personnages extraordinairement uniques. D'autres dépeignent l'amour entre un mari et sa femme ou entre membres d'une même famille, ce qui peut même émouvoir le public jusqu'aux larmes. Les histoires mettent en scène des événements saisonniers comme le Nouvel An ou Hanami observation des cerisiers en fleurs. La longueur de la hanashi La durée des récits varie, certains ne durant qu'une dizaine de minutes, tandis que d'autres durent plus d'une heure. Plus de 300 histoires sont actuellement interprétées.
Ochi (également appelé Sa-ge)
Un autre élément important du Rakugo est le ochi— une chute prononcée pour conclure l'histoire. Il existe différents types de ochi—certains incluent des jeux de mots spirituels et d’autres rassemblent des indices fournis plus tôt dans l’histoire.
Kamigata Rakugo et Edo Rakugo
Le rakugo a évolué presque simultanément à Kyoto, Osaka et Edo, lorsqu'un maître rakugo est apparu dans chaque ville. Son évolution a été légèrement différente dans chaque ville, et il existe aujourd'hui deux traditions distinctes : le rakugo de Kamigata et le rakugo d'Edo. Des histoires différentes sont racontées à Kamigata (ancien nom de la région du Kansai au Japon) et à Edo/Tokyo, mais nombre de celles racontées à Edo/Tokyo ont été importées d'Osaka.
Kamigata Rakugo : Rakugo à Kyoto, Osaka et Kobe
À l'origine, le Kamigata Rakugo était un art qui consistait à raconter des histoires dans l'enceinte des sanctuaires pour gagner de l'argent. Pour attirer l'attention des passants, les artistes utilisaient de petits accessoires, tels que kobyoshi (claquettes en bois) pour produire des sons. Les personnages étaient représentés de manière intime, utilisant des dialectes d'Osaka, de Kyoto et d'ailleurs, et non le japonais standard. Après la Seconde Guerre mondiale, le rakugo de Kamigata a connu un déclin, mais on compte aujourd'hui plus de 250 artistes rien qu'à Kamigata.
Edo Rakugo : Rakugo à Edo (Tokyo)
À Edo, le rakugo s'est développé grâce à l'invitation de riches mécènes à des artistes dans leurs résidences et autres lieux pour raconter des histoires. Il est ainsi devenu un « art de salon » où les artistes n'avaient pas besoin d'utiliser d'instruments bruyants, offrant ainsi une récitation plus subtile pour un public discret. Aujourd'hui, près de 800 artistes de rakugo sont actifs à Tokyo.
Accessoires utilisés dans Rakugo
Accessoires courants utilisés à Kamigata et Edo
– 1. Costume : les artistes de Rakugo portent kimono.
– 2. Zabuton:L'interprète s'agenouille sur un coussin carré placé au centre de la scène.
– 3. Sensu:L'éventail pliable est un accessoire de scène essentiel pour le Rakugo. L'artiste l'utilise pour représenter divers objets, comme une rame ou une pipe lorsqu'il est plié, ou une grande coupe à saké lorsqu'il est complètement ouvert.
– 4. Tenugui:Une serviette à main peut représenter un portefeuille, une lettre, un livre, une blague à tabac, et bien plus encore. Chaque artiste de Rakugo possède son propre tenugui spécialement conçu.
– 5. Mekuri:Un grand panneau vertical en papier sur lequel est écrit le nom de chaque artiste est affiché pendant leur performance (uniquement dans le style Kamigata)
Accessoires utilisés uniquement à Kamigata
hiza kakushi (écran de genou) (6), kendaï (7), kobyoshi (8) (table, claquettes)
Kendaï est une petite table dressée sur scène. Elle est frappée par kobyoshi (claquettes en bois), le son aigu qui frappe et signale un changement de scène ou qui montre le passage du temps. Hiza Kakushi (écran genou) est une cloison basse placée devant le kendaïLes artistes Kamigata se déplacent beaucoup, ce qui permet de cacher les jambes de l'artiste au public au cas où son kimono serait ébouriffé.
Hiza Kakushi, kendaï et kobyoshi sont placés comme un décor sur scène, bien que toutes les histoires de Kamigata Rakugo ne les nécessitent pas.
Yosebayashi
Yosebayashi est un terme collectif pour la musique, y compris Debayashi, joué lorsqu'un artiste entre sur scène, et hamémono, joué pour créer un effet atmosphérique pendant la représentation. Des instruments tels que le shamisen, des flûtes, des tambours et des gongs sont utilisés.
