在正宗工作室体验京友禅手绘。

我们采访了公司现任社长兼代表董事冈山真希。她是工作室创始人冈山耕三和冈山竹子的长女。

冈山竹子在京友禅领域取得了卓越的成就。她是第一位获得京友禅传统工艺师（Dentō Kōgeishi）资格认证的女性，也是第一位获得京都府传统产业杰出技师奖——“京之名工”（Kyō no Meikō）的女性友禅工匠。

此外，她和丈夫幸藏成为日本第一对双双获得传统工艺师资格认证的夫妇。

Takeko的作品体现了一种独特的视角：她设计的和服旨在提升女性的美感，这种理念源于她作为女性艺术家的经历。她的标志性设计包括 夕良木 （模糊处理），以创造舒缓的色彩和图案，以及 博卡西武子 （渐变）的特点是色调柔和、过渡自然。

真希回忆起母亲走上这条道路的历程：

“我母亲从小就喜欢画画，最初是在清水陶瓷上作画。但参观了一次和服展览后，她意识到：‘我想在更大的画布上作画。’那一刻，她走上了京友禅的道路。”

竹子总是思考，如果把某个设计图案呈现在和服上会是什么样子。凭借她丰富的创造力和艺术鉴赏力，她不断地将各种各样的图案赋予面料生命。

她的丈夫幸藏也获得了很高的认可。2019年，他因对日本文化的贡献而被日本政府授予瑞宝勋章银光勋章。

如今，真希本人继承了这一传统，是和服行业中为数不多的几位女性领导者之一。

京都友禅（Kyō-Yūzen）是日本友禅染的三大主要风格之一，通常被认为是和服本身的代名词。

该术语指的是在白色织物上使用徒手绘画方式创作的染色纺织品（手垣染）或模板染色（型染）技术。

京友禅的历史可以追溯到17世纪的京都。当时，扇子画家宫崎友禅斋的装饰扇非常流行，他将自己独特的绘画风格运用到了纺织品图案上，京友禅由此诞生。

该技术是通过结合当时京都已经采用的先进染色方法而发展起来的。

制作过程始于和服整体设计的规划。接下来是“糸守制”，即沿着轮廓涂抹防染膏，防止颜料晕染。之后，工匠们用画笔上色，并添加刺绣、金箔、银箔等装饰。

直接在织物上绘制图案的自由式友禅工艺，作为一种突破性的技法，迅速在京都传播开来。

创作一幅完整的京友禅画需要大约二十道工序，每一道都由技艺精湛的专家完成。冈山工艺负责其中大约五到六个步骤，从构图到手绘完成。

解释在用防染膏勾勒出的图案上涂色的过程

日本和服的产量一直在急剧下降。1980年，经检验的和服产量达到峰值31288件，而到2022年，这一数字骤降至仅565件，不到此前峰值的2%。

冈山工艺目前雇佣了 32 名员工，其中约一半是工匠——对于一家染色工作室来说，这是一个相对较大的工作室。

由于该工坊是由京友禅第一位女性传统工匠创立的，许多有抱负的工匠都受到她的成就的启发来到这里。

即使没有任何绘画基础，只要有意从事友禅染行业，也欢迎前来学习。工作室接受各个年龄段的学员——从学生到六十多岁的老人。

工匠一笔一笔地在白色布料上精心作画。

用你选择的颜色，给用防染膏勾勒出的图案上色。

冈山工艺为想要亲身体验京友禅染之美的游客提供工坊参观和染色体验课程。我们到访当天，工坊正在为迎接一群当地小学生做准备。

参观活动首先通过视频和展板介绍手绘友禅织物的历史和技法。随后，参观者将在导游的带领下参观工作室，近距离观看工匠们进行织物染色工作。

在染色体验过程中，参与者可以选择制作以下三种物品之一：装裱画板、手帕或腰布/围巾。

使用一种费力的工艺来涂抹防染剂，该工艺使用一个开口细如针尖的金属尖端，连接到一根用柿涩（一种由柿子单宁制成的防水溶液）处理过的日本纸制成的小管上。

最简单的选择是制作装裱好的丝绸画，只需将一张明信片大小的丝绸染色即可。成品装裱后当天即可带回家。而手帕和披肩则需要额外的加工工序，因此成品会在大约一个月后邮寄给参与者。

工作室空间（前部）和工匠工作区

工作坊空间与工匠们的实际工作区共享，让参与者感觉自己仿佛扮演了工匠的角色。

染色工坊区域还出售用京友禅织物制成的商品，这些商品仅在工坊内有售，无法通过工坊的网店购买。这些织物原本会被丢弃——例如，不符合和服制作标准的布料。它们被改造成名片夹、钱包等小饰品。每件商品都由工匠精心手工制作，拥有独一无二的图案，因此每一件都是特别的友禅织物。

您可以尽情浏览各种图案，找到自己喜欢的款式！

在冈山工艺参观即将结束之际，真木思考着这门工艺的未来：

“我们尽量不被现有规则束缚，而是探索新的可能性。最重要的是，帮助更多的人发现友禅染的魅力。”

与她交谈后，我对和服及纺织品上绘制的精美图案有了新的认识。友禅染这一传统工艺仍蕴藏着许多尚未开发的潜力，其未来也令人充满期待。

官方网站：冈山工艺

参考文献：METI Journal Online（仅限日语）