
일본의 전통 의상인 기모노는 그 아름다움과 섬세한 장인 정신으로 전 세계의 찬사를 받고 있습니다. 일본 문화의 상징인 기모노는 수 세기 동안 축적된 세련된 미학과 장인의 기술을 구현하고 있습니다.
기모노를 만드는 데 사용되는 여러 기법 중에서도 교토의 니시진오리 같은 직조 기법과 교유젠, 카가유젠 같은 염색 기법은 일본에서 가장 유명한 전통 공예품으로 손꼽힙니다.
이번 특집 기사를 위해 교토시 후시미구에 위치한 교유젠 공방인 오카야마 코게이 주식회사를 방문했습니다.
오카야마 코게이: 최초의 여성 장인이 설립

우리는 현재 회사의 사장 겸 대표이사인 오카야마 마키 씨와 이야기를 나눴습니다. 그녀는 공방 설립자인 오카야마 고조와 오카야마 타케코의 장녀입니다.
오카야마 타케코는 교유젠 분야에서 눈부신 업적을 남겼습니다. 그녀는 교유젠 분야에서 최초로 전통 공예가(덴토 코게이시) 자격을 취득한 여성이었으며, 교토현 전통 산업 우수 기술자상인 "교토의 명장"을 수상한 최초의 여성 유젠 장인이기도 했습니다.
또한 그녀와 남편 고조는 일본에서 전통 공예가 자격증을 모두 취득한 최초의 부부가 되었습니다.
타케코의 작품은 여성의 아름다움을 돋보이게 하는 기모노를 제작하는 독특한 관점을 반영하며, 이는 여성 예술가로서의 경험에서 비롯된 감성입니다. 그녀의 대표적인 디자인은 다음과 같습니다. 유라기 (흐림 효과)를 사용하여 차분한 색상과 패턴을 만들고, 타케코 보카시 (그라데이션)은 부드럽고 은은하게 혼합된 색조가 특징입니다.
마키는 어머니가 이 분야에 발을 들여놓게 된 과정을 회상한다.
"어머니는 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아하셨고, 원래는 기요미즈데라 도자기에 그림을 그리셨습니다. 하지만 기모노 전시회를 다녀오신 후 '훨씬 더 큰 캔버스에 그림을 그리고 싶다'는 생각을 하게 되셨고, 그 순간 교유젠의 길을 걷게 되셨습니다."
타케코는 끊임없이 자신이 구상한 디자인이 기모노에 어떻게 표현될지 고민합니다. 창의적인 사고와 풍부한 예술적 감각을 바탕으로, 그녀는 다양한 패턴을 원단 위에 생동감 있게 구현해내고 있습니다.
그녀의 남편 고조 씨 또한 높은 평가를 받았습니다. 2019년에는 일본 문화 발전에 기여한 공로를 인정받아 일본 정부로부터 은광훈장(보훈장)을 수여받았습니다.
오늘날 마키는 직접 그 전통을 이어가고 있으며, 기모노 업계에서 회사를 이끄는 몇 안 되는 여성 중 한 명입니다.
교유젠이란 무엇인가요?

교유젠(교토유젠)은 일본의 3대 유젠 염색 기법 중 하나이며, 기모노 자체를 대표하는 기법으로 여겨지기도 합니다.
이 용어는 흰색 천에 자유로운 손 그림 기법을 사용하여 염색한 직물을 가리킵니다.테가키조메) 또는 스텐실 염색(카타조메) 기술.
교유젠의 역사는 17세기 교토로 거슬러 올라갑니다. 당시 장식 부채로 큰 인기를 누렸던 부채 화가 미야자키 유젠사이가 자신의 독특한 화풍을 직물 무늬에 적용하면서 시작되었습니다.
이 기술은 당시 교토에서 이미 시행되고 있던 정교한 염색 기법들을 결합하여 발전했습니다.
기모노 제작은 전체적인 디자인을 구상하는 것부터 시작됩니다. 다음으로는 색이 번지는 것을 방지하기 위해 윤곽선을 따라 물감을 바르는 이토메노리오키 기법이 사용됩니다. 그 후 장인들은 붓으로 색을 칠하고 자수나 금박, 은박 등의 장식을 더합니다.
천에 직접 문양을 그리는 자유로운 기법인 유젠(Yūzen)은 획기적인 기술로 교토 전역에 빠르게 퍼져나갔습니다.
교유젠 한 점을 완성하려면 약 20가지의 개별 공정을 거쳐야 하며, 각 공정은 고도의 기술을 가진 전문가들이 담당합니다. 오카야마 코게이는 구도 구상부터 수작업 채색에 이르기까지 대략 5~6단계의 작업을 맡고 있습니다.

레지스트 페이스트로 윤곽을 그린 후 그 위에 색을 칠하는 과정을 설명합니다.
차세대 인재 양성의 문을 열다
일본에서 생산되는 기모노의 수는 급격히 감소하고 있습니다. 1980년에 31,288벌로 정점을 찍은 후, 2022년에는 565벌로 줄어들어 이전 최고치의 2%에도 미치지 못하고 있습니다.
오카야마 코게이는 현재 32명의 직원을 고용하고 있으며, 그중 절반 정도가 장인으로 구성되어 있어 염색 공방으로서는 비교적 규모가 큰 편입니다.
이 공방은 교유젠 최초의 여성 전통 공예가가 설립했기 때문에 많은 예비 공예가들이 그녀의 업적에 영감을 받아 이곳을 찾습니다.
이전에 그림 경험이 전혀 없더라도 유젠 염색 분야에서 경력을 쌓고 싶다면 누구나 교육을 받을 수 있습니다. 저희 공방은 학생부터 60대 어르신까지 모든 연령대의 수강생을 환영합니다.

장인은 한 획 한 획 정성스럽게 흰 천 위에 그림을 그립니다.
교유젠 공방 투어와 염색 수업에서 아름다움을 경험해 보세요.

레지스트 페이스트로 윤곽을 그린 후, 원하는 색상으로 패턴을 칠하세요.
오카야마 코게이는 교유젠의 아름다움을 직접 체험하고 싶은 방문객들을 위해 워크숍 투어와 염색 체험 수업을 제공합니다. 저희가 방문한 날에는 지역 초등학생 단체를 맞이하기 위한 준비가 한창이었습니다.
투어는 영상과 안내판을 통해 수작업으로 염색하는 유젠의 역사와 기법에 대한 소개로 시작됩니다. 방문객들은 작업장을 둘러보며 장인들이 천을 염색하는 모습을 가까이서 관찰할 수 있습니다.
염색 체험 동안 참가자들은 액자에 넣을 패널, 손수건, 또는 오비아주/스카프 세 가지 작품 중 하나를 선택하여 만들 수 있습니다.

이 레지스트는 감나무 탄닌으로 만든 방수 용액인 카키시부로 처리된 일본 종이로 만든 작은 튜브에 바늘처럼 좁은 구멍이 있는 금속 팁을 부착하여 까다로운 과정을 통해 도포합니다.
가장 간단한 옵션인 액자형 패널은 엽서 크기의 실크 천을 염색하는 것입니다. 완성된 작품은 액자에 넣어 당일 바로 가져갈 수 있습니다. 손수건이나 숄의 경우 추가적인 마무리 과정이 필요하므로 완성된 작품은 약 한 달 후에 참가자에게 우편으로 발송됩니다.

작업장 공간(앞쪽)과 장인들의 작업 공간
워크숍 공간은 장인들의 실제 작업 공간과 공유되므로 참가자들은 마치 장인의 역할을 직접 체험하는 듯한 느낌을 받을 수 있습니다.
기모노를 넘어선 새로운 형태의 교유젠
염색 작업장에서는 교유젠 원단으로 만든 제품도 판매하는데, 이 제품들은 현장에서만 구입할 수 있고 온라인 스토어에서는 구매할 수 없습니다. 기모노 제작 기준에 미달되어 버려질 뻔한 자투리 원단들을 활용하여 명함 지갑이나 버클 지갑 같은 작은 액세서리를 만듭니다. 각 제품은 정성스럽게 수작업으로 제작되며, 세상에 단 하나뿐인 독특한 패턴을 가지고 있어 모든 제품이 특별한 유젠 아이템입니다.

다양한 패턴을 살펴보면서 마음에 드는 것을 찾아보세요!
오카야마 공예 방문이 막바지에 이르자 마키는 공예의 미래에 대해 다음과 같이 생각했다.
“저희는 기존 규칙에 지나치게 얽매이지 않고, 대신 저희가 할 수 있는 새로운 가능성을 탐구하려고 노력합니다. 가장 중요한 것은 더 많은 사람들이 유젠 염색의 매력을 발견하도록 돕는 것입니다.”
그녀와의 대화를 통해 기모노와 직물에 그려진 정교한 무늬의 아름다움에 대해 새롭게 감탄하게 되었습니다. 전통 유젠 염색 기법은 아직 활용되지 않은 가능성이 무궁무진하며, 그 미래는 큰 기대를 불러일으킵니다.








