尽管冬季通常是日本许多人关闭尽可能多的门窗以捆扎内部的季节，但在京都，许多通常不向公众开放的庙宇会敞开大门。这些特殊的庙宇开口在“冬季京都旅行社”（京之风之塔比）广告系列。今年，吸引这项运动海报的人的脸是日惹的画家Ayuko Sadaie，他的字面意思是“日本画”。 

Sadaie女士生于1982年，在日本滋贺县（这个滋生自然的地区）长大。在京都市立艺术大学担任兼职教授两年后，她还获得了文学硕士学位，之后，她决定全心投入艺术。从那时起，她就以日本绘画技术在许多展览中引起了关注。 2015年，她在高野山的Eko-in Temple的七个移门板上完成了绘画。 2018年9月，她在高野山后州院的八扇滑动门板上创作了绘画。 Sadaie女士着重素描，她的作品主要以花朵，草和昆虫为特色 

Sadaie女士可以追溯到童年时代对绘画的兴趣，当时，她的作品中所描绘的动植物群遍布于滋贺县农村。她说：“我的父母也对绘画和艺术感兴趣，经常带我去京都旅行。”同时，Sadaie女士将用彩色铅笔和水彩笔绘制周围的自然主题。后来，她也尝试了油画颜料，但是直到大学才第一次遇到nihonga。 

您可能会认为，只需查看绘画的绘制方式就可以区分日本绘画，但除此之外，还有很多其他功能。这种艺术形式最初是受中国画作启发的，“ nihonga”一词出现在明治时期（1868-1911年）。描述日本后期发展的绘画。 Sadaie女士说，这些日本画的绘画风格和制作媒介都与众不同。日本画是用天然矿物颜料制成的，这些颜料被粉碎成细度各异的粉末，并与由牛的结缔组织制成的天然胶混合在一起，这是您无法用管子买到的。

Sadaie女士说：“当然，油画颜料要方便得多，但我开始认为，即使不那么方便，耗时且困难的事情也很重要。”她解释说，由于温度和颜料的使用方式可能会与日本矿物颜料完全不同，因此她说：“颜色确实是生物。” 

对于Sadaie女士而言，另一个因素是该艺术家在日本绘画中的强大影响力。

她解释说：“在西方绘画中，人们看到的是花朵。在这些日本绘画中，画家变成了花朵，并且变成了万物-人，天空，花朵-在绘画过程中它们全部成为一体。绘画的观众也能感受到。当然，有许多不同的画家，他们都有不同的想法，但我认为这是一种万物平等的感觉，一种尊重和谦卑地与自然对话。 

Sadaie女士以类似的方式强调，尊重完成一幅画中的所有作品很重要：特殊的刷子和日本纸也是由工匠手工制作的，也是一种艺术本身。 

Ayuko Sadaie现在与她所有的博物馆一起住在她热爱的京都。但是她说，每天在京都的街头艺人的作品都真正吸引了她的心。 “这些艺术家的身影仍然在许多地方徘徊，而且非常美丽。有时，在东京等大城市，这些艺术家的烙印经常被抹去。因此，我非常喜欢在[京都街道]周围漫步。”

她向其他国家的游客传达的信息是什么？

“京都有很多时髦的地方。但是，我鼓励[海外访问者]了解京都并不是一个时间停滞的城市。您在寺庙和街道上都看到的那种传统的“日式风格”并不是被重新创造的。今天在京都非常活跃。”