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佛教雕刻家凿出的长袍:宫本佳久(Gakyu Miyamoto)”

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形式是人的,但不是人的。
佛教雕塑的创作受到称为“ giki”的礼节规则的严格控制。每个细节,包括面部表情,手指形状和姿势,都是佛教思想的表达。佛教雕刻家布希(Busshi)磨练技艺,以准确而庄严的威严表达佛陀的教s。
仪式规则中很少提及佛教雕像所穿的天袍。对于必须按照预定规则工作的佛教雕刻家来说,这是他们可以注入自己的创造力的少数领域之一。当长袍流向脚或衣服的重叠褶皱时,没有一种正确的方式来描绘长袍的质地。雕刻家的左手凿子和右手锤子通过反复试验来雕刻木材,就像穿真正的衣服一样,但又不失庄严感。这位雕刻家在庄严的威严与现实之间进行工作,根据他们心目中的佛像进行创作。
 
宫本学yu

佛教雕刻家。 1981年生于京都。高中毕业后,他在艺术专科学院和职业学校学习服装设计,担任插画师,并开始在京都接受佛教雕刻师的培训。 2015年,他完成了9年的培训,并开设了自己的工作室Miyamoto-kogei,以雕刻和修复佛像。

–佛教雕刻家的意义

佛教雕刻家宫本佳久(Gakyu Miyamoto)向我们展示了他工作室的佛教雕像。
“这是一块木头,在火中被完全烧成黑色。”
“一个寺庙的教区居民的家遭受了大火,祭司长委托一个雕像作为慰问礼物。整个房子都丢失了,但由榉木制成的中央支柱仍然保留。我用凿子将表面雕刻掉了,我才开始看到里面的沙卡(佛像)的形状。”
这是一棵榉树木材,用于一栋已有100多年历史的房屋,所以也许这棵树已有200多年历史了。宫本聪认为,表面几乎完全被碳化了,但仔细的凿刻逐渐使新鲜而年轻的木材逐渐暴露出来。
 
宫本修finished完成了大约九年的培训期,并于2015年离开其大师成为独立人士。这是他自成为佛教雕刻家以来首次制作佛教雕像。
“宫本小刚开始后,第一年我主要从事雕刻项目,例如ihai(佛教太平间)。作为一名佛教雕塑家,我当然想创作佛教雕像,但是佛教雕像工作中蕴含着命运的要素,所以我所能做的就是等待。用烧过的木头制成佛像是不寻常的工作,但我很高兴独立后获得的第一笔佛像委托对客户具有强烈的情感意义。在培训期结束时,以及我自己一个人起步时,我继续思考制作佛像的重要性。我一直在问自己为什么要雕刻佛像,但是我觉得我在雕刻佛像时会找到答案。”
休息在宫本的手上的佛教雕象。凿子的每一个动作都精心地将其形式栩栩如生。

–时尚和佛像

宫本是宫本孝之(Takayuki Miyamoto)出生的,他在京都南部的伏见区里长大。他走了什么样的道路成为宫崎骏(Gakyu Miyamoto)佛教雕刻家?
他一直对时尚感兴趣。年轻的宫本在初中毕业论文集中写道,他想成为一名时装设计师。从家乡高中毕业后,他加入了一所艺术专科学院的时装设计课程。通过对艺术和时尚表达的研究,他被设计迷恋于追求形式美。毕业后,他以奖学金生的身份进入东京的职业设计学校,并被更深入地了解了时装设计领域。
“我不喜欢实用性,而是喜欢漂亮的衣服形式。我很欣赏当时欧洲高级时装的装饰风格,并探索了自己的方法。我想成为时装设计师约翰·加里亚诺(John Galliano)。我在大专上学习了两年的时装,在职业学校里学习了三年,但是到最后,我得到的绘画设计素描比使用缝纫机还要有趣。我最终从职业学校请假去画画。”
 
从开始从事时装设计起,宫本聪便开始创作抽象画作,并开始大力展示作品。但是生活在东京的兼职工作和创造艺术的压力开始对24岁的宫本(Miyamoto)造成伤害。
“我很累,决定将自己的业务基地转移到我成长的京都。我在设计办公室兼职,同时继续做自己的工作,当我开始安顿下来时,我遇到了我的主人。”
 
这是他第一次访问佛教雕刻家的工作室。宫本由他的兄弟带来,以帮助他兄弟的佛教雕刻家朋友,他们需要额外的双手。他看到一个未完成的十一面观音雕像,高七尺(约2.1米)。他的哥哥将他介绍给了大师,以帮助他进行绘画工作,这是完成之前最后的障碍之一。宫本以前对佛教雕塑没有兴趣,但是他很高兴能用画笔进行兼职工作。在接下来的六个月左右的时间里,宫本茂雄在白天从事图形设计工作,晚上在佛教雕像前挥舞画笔。
凿子和飞机。随着对理想形状的追求,工具的数量也在增加。同样,在护理和维护上也花费了大量时间和精力。
“当时,两个工作之间的时间差异很大,这让我很头疼。一方面,您的图形设计在短期内被消耗掉;另一方面,您创建的对象被设计成可以持续数百年。佛教雕像的创作令人愉快而深刻。我不停地工作,所以我的身体已经筋疲力尽了,但我仍然迫不及待地想着每天晚上。那时我无法停止自己的感觉。”
一旦接触了佛教雕塑,他曾经非常感兴趣的时装和绘画将无法再满足宫本。
“以前发生过的事情,还有将会发生的事情。有很多事情要考虑,但是在我不知道之前,我正在向我的主人鞠躬,并请他让我成为他的徒弟。我已经被佛教雕塑的魅力所吸引。”
考虑了一段时间后,他的主人同意了。 25岁成为新学徒对于手工艺人来说是一个很晚的开始。
工作室的内部看起来太干净了,井井有条,无法成为雕刻家的工作场所。

–豪华培训

对于佛教雕刻家来说,培训是艰巨而漫长的。除了雕刻外,他们还必须学习绘画,上漆,金属叶子装饰以及制作佛教雕像所需的其他工作。最重要的是,构成佛教雕刻家大部分作品的修复和恢复工作需要创造新雕像时没有的技能。由于对培训期的期望,大多数手工艺人在十几岁时就进入了这个世界。宫本刚开始学徒的年龄是25岁,这是其他工匠开始结束其培训并独立出击而成为独立佛教雕刻家的时代。
“当您第一次成为学徒时,您无能为力。这是一种无助的感觉。”
宫本不知道如何握住雕刻刀,更不用说如何雕刻东西了。日复一日,他对自己无能为力感到沮丧,只是看着自己的杰作。
“尽管无能为力,但要获得主人的薪水真是令人烦恼。当我想到那个时期时,我记得最大的事情就是感到难过并想向我的主人道歉。我什么都不知道,所以我晚上拼命练习,所以我可以做更多的事情。有一天晚上,我专注于雕像的手,另一天晚上,我专注于图案,回想起大师在白天所做的事情。”
宫本是他的主人的第一个学徒。他的主人通过老式的训练成为了佛教雕刻家,在传统的训练中,他什么都没有学到,而学徒必须看守主人并窃取他的技术。但是他的主人告诉宫本茂:“我将向您展示所有工作,并回答所有问题。因此,快点提高您的技能。”忠实于他的话,他详细解释了所有工作。
“我认为他考虑了我的年龄。要有一天成为一名独立的佛教雕塑家,最好在还年轻的时候就学习技巧。我的培训非常豪华-我坐在主人对面,他会把雕刻的东西递给我。我会继续他的所作所为并刻一点,然后他会纠正我在我面前所做的事情。我认为没有多少佛教雕塑家很幸运能够如此训练。我之所以能够在九年内达到某个目标,仅仅是因为我的主人为我做了什么。”
宫本幸幸是师父的第一任徒弟,因此有幸体验了佛教雕刻家所从事的全部工作。他还可以通过学习从大师那里学到的技术并将其教给后来加入的学徒进行审查。 2015年4月,宫本完成了九年的培训,离开了自己的主人。
等待恢复的佛教雕像零件。在洗涤步骤之后,它们以分解状态干燥。每一件都是过去的一个例子。

–没有自我

宫本健一独立后,便将“ Gakyu”选作佛教雕刻家。 “自我”和“休息”这两个字的组合意思是“没有自我”,这是对宫本有时会发现自己与主人争吵的过分自信的警告。
“我沿用了Rikyu(历史悠久的茶艺大师)的例子,他根据禅宗短语“没有名利”选择了他的名字,其依据是不求名利的生活原则。一位佛教雕塑家在工作中需要压抑自己的个人情感,但我的观点总是浮出水面。我选择了这个名字,所以每次我听到它时都会被提醒。”
 
他选择了松尾大社附近的一个安静的住宅区作为他的工作室和住宅。
“这个位置被河流和山脉包围,全年湿度稳定。木材管理是佛教雕刻家工作的重要组成部分。我在整个京都寻找一个好地方,最后到了这里。自从我是一个学徒以来,我一直想在同一个地方生活和工作。因此,当我一个人开始时,我的第一个大型项目就是找到一个适合作为佛教雕刻家并适合家庭生活的地方。”
初次进入宫本恋人时,工作室的井井有条。工作面上没有工具,地板上没有一个刨花。
“当我看到工具或材料遗漏时,这让我感到困扰,所以我一有空就清理。来这里的人很惊讶,说:“你真的在这里做任何工作吗?”井井有条对于工匠来说很重要,但是做得这么透彻可能只是我的个性。”

–长袍描绘他自己

自从独立以来,宫本开始考虑自己的佛像描绘。他说,这从他曾经研究过的与佛像重叠的时尚中产生了形式美。
“布料从佛陀上垂下来的方式,褶皱以及沿着身体垂下的方式—我认为在这些表达方式中可以利用我在时装设计方面的经验。佛像的形状像人,但它们不是人。我希望将具有动感的长袍描绘为彰显其庄严威严的元素。”
佛教雕像受称为“吉奇”的规则支配。每个细节,包括面部表情,手指的形状和姿势,都是佛教思想的体现。这些规则的存在是为了保护和延续过去的基本形式。仪式规则中很少提及佛教雕像所穿的衣服。结果,佛教雕刻家就有空间注入自己的创造力-就像实际的衣服一样,但又不损害其庄严感。在庄严的威严与现实之间进行工作,宫本功夫以佛陀的形象为基础进行创作。
“我以为我一直在与服装设计,绘画和图形设计完全无关的领域工作,但我错了。任何经验对于佛像都是有用的,需要加以利用。我认为,这就是使它成为我的东西。”
弥勒菩萨就座后,主要雕像醍醐-ji三宝院寺,通过快庆。

–现代佛教雕刻家的作品

“ Miroku Bosatsu就座,是醍醐-ji Sanbo-in寺的主要雕像。”
当被问到理想的佛像时,宫本的回答几乎是瞬间的。
“自从我是徒弟以来,我对这座雕像的敬佩比什么都重要。放假的时候,我经常带双筒望远镜去参观醍醐寺。 Kaikei(镰仓时代的佛教雕刻家)的均匀,活泼的精力和着装使它成为我理想的佛教雕像。”在他讲话时,宫本打开一本破烂不堪的图画书。
“眼睛和鼻子的对称定位以及笔直的鼻子-我相信,凯基雕像的完美对称是创造佛教雕像庄严威严的主要因素,我的目标就是实现这一理想。但是后来发生了一些事情,使它浮现在脑海。”
那件事是他学徒期末的特别博物馆展览。宫本得知他长期仰慕的Miroku Bosatsu雕像将被展示后,参观了充满兴奋和期待的展览。但是在那里,他看到了以他认为是完美的形式的轻微变形。
“我第一次近距离看到的Miroku Bosatsu并没有我想象的那么对称。对于大多数人来说,这并没有太大的区别,但对我来说却是巨大的。在远醍醐寺和图画书中,从远处看,它看上去完全统一。我花了三四个小时站在Miroku Bosatsu的前面,从下面抬头看着它,闭上一只眼睛,依此类推,但是无论我做什么,都是不对称的。直到那时,我一直在通过提高完美的对称性来相信佛像美的关键,从而提高了自己的技能,但是我却没有看到自己的目标。我感到所有的力量都从我的身体中流失了。”
第二年,宫本无法雕刻佛像。
变得独立后,他的感情终于开始得到解决,他受命从火中燃烧的木头上雕刻佛像。
 
“我认为对称的Miroku Bosatsu的理想图像在我脑海中变得太大了。但是无论对称与否,真实的事物远远超出了我的想象,并且具有无法用语言表达的敬虔。这是压倒性的存在,与形式美完全不同。从那时起,我一直在考虑如何雕刻像那样的佛陀。”
在宫本的作品中,醍醐寺的Miroku Bosatsu坐像的照片总是放在他的身边。
“即使是凯基,在他的时代也一定是前卫的。规则很重要,但必须具有足够的创造力来进行雕刻而又不受其约束,这一点甚至更为重要。当我意识到这一点时,我甚至下决心尝试制作自己的佛像。”
2017年4月,用大火烧掉的木头雕刻的一座释迦牟尼佛立像(约33厘米)高耸立。从订单开始大约一年的生产期后,雕像的奉献仪式的日子到了。宫本将这个雕像命名为“ Koen”,即火焰,希望能抵御烈焰成为佛像的榉木能在未来很多年内保护家庭。
“我作为宫本学久(Gakyu Miyamoto)制作的第一尊佛教雕像成为了一次真正宝贵的体验。我觉得这教会了我一项工作的重要性,使我创造的东西成为敬拜的对象。作为工匠,我感到很幸运,能够在上面做工。”
宫本小二

网站:gakyu.jp/

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