Bref aperçu
Le nô et le kyōgen sont deux spectacles japonais profondément traditionnels. Le nôgaku est un terme qui englobe à la fois le nô et le kyōgen. L'origine du nôgaku se trouve dans le « sarugaku », une forme d'art performatif centrée sur la nature et le bouddhisme. Importée au Japon depuis la péninsule coréenne et la Chine continentale, elle s'est mêlée à la foi indigène du peuple japonais. La forme de nôgaku que nous connaissons aujourd'hui s'est établie pendant et après l'époque d'Edo (1603-1868). Durant l'ère Meiji (1868-1912), marquée par une occidentalisation drastique du Japon, le sarugaku a été rebaptisé nôgaku. En 2001, le nôgaku a été inscrit au patrimoine oral et immatériel de l'humanité de l'UNESCO et, en 2008, il a été classé au patrimoine culturel immatériel. Cette forme d'art performatif traditionnel japonais unique a exercé une influence mondiale sur les artistes d'avant-garde du théâtre, de la danse et de la musique.
Qu'est-ce que le théâtre Nô / Kyogen ?
Nô
Le Nô, une représentation scénique entre une pièce de théâtre et un opéra, se compose d'utai (chant) et mai (danse). Mettant souvent en scène un fantôme, un dieu ou un démon incarné par un acteur masqué, ses histoires sont généralement tragiques. Le nô connut son apogée avec Zeami Motokiyo, fils de Kan'ami, au XVe siècle. Il était très prisé et protégé par les aristocrates et les gouvernements féodaux des samouraïs.
[Styles de Nô]
Il existe deux styles différents de récits dramatiques Nô.
Mugen Nô
L'intrigue typique du Mugen Nô a pour personnage principal un personnage historique ou légendaire. Ce style narratif, développé par Zeami, met en scène un prêtre ou un voyageur invoquant l'esprit d'une personne décédée depuis l'au-delà pour raconter un récit sur un tournant de son passé.
Genzai Noh
Le personnage principal du Genzai Nô est une personne vivante confrontée à des événements du monde réel, et l'histoire se déroule de manière linéaire. Elle met souvent en scène l'état émotionnel du personnage principal pris dans une situation dramatique, riche en dialogues entre les personnages.
Kyogène
Le Kyogen est une comédie stylisée, un théâtre dialogué aux mouvements et aux vocalises exagérés. Les histoires, alliant burlesque et satire, se concentrent sur la vie quotidienne des gens ordinaires ou sur des contes populaires. Les personnages sont souvent un chef et son subordonné, des collègues, un couple, des agriculteurs, des voisins, des marchands ou des personnes fortunées d'autres régions, créant ainsi un sentiment de familiarité pour le public. Des créatures imaginaires telles que des gobelins, des divinités et des esprits apparaissent parfois, mais elles portent des costumes et des masques plutôt comiques et ne sont jamais aussi intimidantes que dans le Nô. L'une des principales différences avec le Nô est que les pièces Kyogen ne comportent que deux ou trois personnages. Les interprètes, généralement non masqués, créent l'ambiance par des danses et des chants entraînants.
Rôles dans le Nô
Une représentation de Nô est composée d'interprètes aux rôles bien distincts. Cette section présente ces rôles et leurs responsabilités individuelles.
1. Shite-kata
L'acteur qui incarne le personnage principal s'appelle « Shite ». Il porte presque toujours un masque. Selon l'intrigue, il peut y avoir des décors spéciaux appelés « tsukuri-mono », que Shite doit construire. Il lui incombe également de décider du casting. En d'autres termes, un acteur Shite est à la fois le personnage principal, le producteur et le scénographe.
2. Koken
Le Koken est un assistant de scène. Dans le contexte rituel du Nô, son rôle est essentiel : il doit se tenir prêt en cas d'urgence, lorsqu'un des artistes ne peut continuer. Habituellement, c'est un acteur Shite expérimenté qui occupe ce poste. Le Koken participe à la création des costumes en coulisses et même sur scène.
3. Jiutai
Jiutai est le chœur, responsable de utai (chant). Les acteurs de Shite-kata jouent ce rôle.
4. Waki-kata
L'acteur Waki-kata joue le rôle de « Waki » (joueur accompagnateur). En général, il anime l'histoire en se plaçant entre le Shite (personnage principal) et le public. Il incarne toujours des personnages masculins vivants, tels qu'un prêtre shintoïste, un moine bouddhiste ou un samouraï. Ce rôle ne comporte pas de masque.
Dans de nombreuses pièces de Nô, la représentation débute par un chant du Waki sur la scène principale. Que le Shite apparaisse discrètement tel un esprit éphémère ou qu'il danse avec énergie, le Waki l'observe toujours, agenouillé en silence dans un coin de la scène.
5. Kyogen-kata
Les Kyogen-kata jouent le rôle d'acteurs dans les pièces comiques, ainsi que dans le Koken et le Jiutai. Lors des représentations de Nô, ils apparaissent également sur scène en tant que prêtre ou habitant local pour raconter une histoire ou répondre aux questions du Waki concernant le lieu ou le fantôme qu'il vient de rencontrer. Un autre rôle important des Kyogen-kata est de jouer dans un numéro appelé « Sambaso », une danse interprétée dans la seconde moitié de la pièce « Okina ». Okina est une pièce spéciale interprétée lors d'occasions propices comme le Nouvel An.
6. Hayashi-kata
Les Hayashi-kata sont des musiciens. Quatre musiciens jouent de quatre instruments différents : une flûte (fue), un petit tambour à main (ko-tsuzumi), un grand tambour à main (o-tsuzumi) et un grand tambour (taiko). Un Hayashi-kata est spécialisé dans un instrument particulier.
En savoir plus sur le Nô
Costume
Le type de costume porté par le Shite (personnage principal) dépend de son rôle, mais il est généralement magnifique et multicolore : rouge, vermillon, bleu ou or. Ce magnifique costume est difficile à laver entièrement, car ses tissus sont trop délicats et décorés de feuilles d'or et de broderies élaborées. Étonnamment, certains costumes sont utilisés depuis plus de plusieurs siècles. Plutôt que de magnifiques robes, le Waki (rôle secondaire) porte généralement un costume simple appelé mizugoromo, la tenue quotidienne des anciens et des moines bouddhistes.
Masques
Il existe environ 60 types de masques nô de base représentant des jeunes femmes, des vieillards, des samouraïs jeunes et vieux, des Hannya (démons féminins), etc. On ignore quand les masques ont commencé à être utilisés dans les représentations nô. Depuis l'Antiquité, le mai, ou danse, est l'une des offrandes les plus importantes à la divinité, et l'interprète du mai était considéré comme son réceptacle. Dans les pièces nô, le masque est un outil essentiel pour que l'interprète ne fasse qu'un avec la divinité sur scène. Dans le Kyogen, les masques sont rarement utilisés, et lorsqu'ils le sont, ils sont réservés à des divinités plus terre à terre comme Fukunokami (le dieu du Bonheur), à des animaux (moustique, chien, renard) ou à des femmes disgracieuses.
Ventilateur
L'ogi, ou éventail pliable, est un autre outil indispensable dans une représentation de Nô. Non seulement il est utilisé pendant le mai (danse), mais l'artiste l'adapte habilement pour qu'il ressemble à une coupe de saké, une épée, une lettre ou d'autres objets de l'histoire. L'éventail est également utilisé pour des mimes plus réalistes dans le Kyogen, accompagnés d'onomatopées pour scier du bois (zuka-zuka) ou ouvrir une porte coulissante (sara-sara). Les éventails sont peints de motifs saisonniers ou naturels, déterminés par la pièce.
Scène Nô
Il est remarquable que la scène du nô soit dotée d'un toit, ce qui lui donne l'apparence d'une structure indépendante à l'intérieur d'un autre bâtiment. En effet, le nô étant à l'origine toujours joué en extérieur, une scène de nô existait dans un bâtiment séparé. Ce n'est qu'à partir de l'ère Meiji (1868-1912) que le nô est monté en intérieur. Aucun rideau ne sépare la scène du public.
Que ce soit en extérieur, dans un sanctuaire ou un temple, ou en intérieur dans les nombreux théâtres de Kyoto, les dimensions de la scène principale et des quatre piliers restent inchangées. Ainsi, les acteurs se sentent chez eux où qu'ils se produisent.
Pin sur le mur du fond
Un grand pin est représenté sur le mur du fond de la scène Nô. Puisque les pins sont considérés comme le lieu de descente de la divinité, chaque scène Nô arbore une peinture représentant un pin, censé exprimer la permanence.
