Artisanat de Kyoto – Divers métiers

Kyoto possède des autels bouddhistes de la plus haute qualité, dont l'origine remonte à 1 100 ans. Laque, feuille d'or, argent, cuivre, laiton et autres matériaux sont utilisés sur une base de pin, de cyprès, de cèdre ou de zelkova, et fabriqués selon divers procédés. Chaque procédé fait appel à des techniques traditionnelles remontant au Xe siècle.

Depuis le bussho (Atelier de sculpture bouddhiste) a été fondé à Shichijo au début du XIe siècle. Kyoto a été le premier producteur d'accessoires bouddhistes au Japon, tout comme d'autels bouddhistes. Il en existe de nombreux types, classés selon leur usage : usage domestique et usage dans les temples. La menuiserie et le travail du métal ne sont que deux des nombreuses techniques utilisées pour leur production, et ils sont fabriqués à la main selon des méthodes traditionnelles.

Cette technologie, établie à l'époque de Nara, a apporté une esthétique nouvelle et unique à la laque, initialement inspirée des techniques de la dynastie Tang en Chine. La division du travail dans la production de laque a commencé aux XVIe et XVIIe siècles. Des maîtres artisans comme Hon'ami Koetsu sont apparus, et la laque est devenue populaire avec la cérémonie du thé. Le cyprès, le cèdre et le marronnier du Japon sont utilisés comme matériaux de base, et la laque est produite pour la table, le mobilier et les ustensiles de la cérémonie du thé.

Dès la période de Heian, la culture de cour a vu l'apparition de maîtres artisans du bois, à une époque où les classes supérieures étaient très attirées par ce métier, à partir de l'époque de Muromachi. De plus, la culture de la cérémonie du thé, depuis l'avènement de Sen no Rikyu, a profondément influencé l'artisanat du bois de Kyoto. On peut le diviser en deux catégories : l'artisanat du bois pour le mobilier et l'artisanat du bois pour la cérémonie du thé, considéré comme le summum de la qualité parmi les meubles et les ustensiles de cérémonie du thé de luxe.

La céramique était déjà produite à Kyoto aux époques de Nara et de Heian, mais Kyoto s'est développée comme centre de production de céramique à l'époque d'Azuchi-Momoyama, et une grande quantité de poterie a été produite pendant l'époque d'Edo. On y fabriquait divers articles de table, des ustensiles pour la cérémonie du thé et les compositions florales, ainsi que des ornements. Ces pièces sont réputées pour la variété des techniques utilisées, ainsi que pour la beauté de leurs couleurs et de leur pureté.

Les éventails pliants ont été inventés vers le IXe siècle au Japon. Les éventails en papier ont succédé aux éventails en bois et se sont imposés comme un objet d'art luxueux dans la vie quotidienne des sociétés dynastiques. On trouve des éventails pour la danse, le théâtre Nô, la cérémonie du thé, pour l'exposition et pour se rafraîchir.

À l'époque de Nanboku-cho, les baleines et le manche d'un éventail rond étaient fabriqués d'une seule pièce de bambou. On raconte que des pirates ont introduit ces éventails dans l'ouest du Japon. Les baleines et le manche des éventails ronds de Kyoto sont fabriqués séparément, dans un style appelé sashie, et ils se sont progressivement répandus dans le public après avoir été créés comme gosho-uchiwa (éventails fabriqués pour la famille impériale), qui ont été peints par des artistes des écoles Tosaha et Kanoha.

Le village de Shirakawa-no-Sato à Kyoto est depuis longtemps réputé pour ses artisans de la pierre, et l'artisanat y est particulièrement réputé. Le lien entre l'homme et la pierre remonte à l'âge de pierre, mais c'est au VIIIe siècle que l'artisanat de la pierre s'est développé au Japon grâce aux influences de la culture continentale, et la technologie a connu des progrès remarquables à l'époque de Kamakura.

La forme de base est celle d'un amagatsu ou hoko poupée enfant. Hina Ningyo les poupées ont commencé avec le hiina asobi (Jouez à la maison avec des poupées) jeu de l'époque Heian, puis les poupées en papier hina furent inventées à l'époque Edo. À la fin de l'époque Edo Mon Dieu Ningyo (poupées de la famille impériale) étaient fabriquées et constituaient des présents précieux offerts par la cour impériale aux seigneurs féodaux. Aujourd'hui, les poupées de Kyoto comprennent hina-ningyo, gogatsu-ningyo, ukiyo-ningyo, fuzoku-ningyo, gosho-ningyo, Ichimatsu Ningyo et plus encore.

Hyogu Ce terme désigne des rouleaux et des paravents suspendus, étroitement liés à l'architecture japonaise. Leurs techniques sont arrivées au Japon avec le bouddhisme. kakejiku Les rouleaux suspendus en particulier se sont améliorés avec le temps jusqu'à ce que les techniques de leur production soient maîtrisées à l'époque Muromachi.

Ces poupées trouvent leurs origines dans le Fushimi Ningyo des poupées vendues et appréciées par de nombreuses personnes depuis longtemps dans le quartier de Fushimi Inari à Kyoto. Kyoto Ningyo a ajouté une nouvelle sensation et une créativité artistique à ces poupées, et beaucoup d'entre elles se concentrent sur la beauté de l'argile et les designs uniques de Kyoto.

Ces objets artisanaux sont réalisés en appliquant une finition de surface sur des supports en or, argent, cuivre, fer, étain, laiton et autres métaux, grâce à des techniques telles que le poinçonnage, le moulage et la gravure. Utilisés lors de la cérémonie du thé et des compositions florales, ils sont également utilisés comme objets religieux, comme décorations d'intérieur et comme vêtements. Ils sont fabriqués à la main selon des techniques traditionnelles.

Kyo-zogan Arrivés au Japon à l'époque Kofun, ils se sont développés comme ornements pour sabres et armures. Il existe deux types d'incrustations zogan : Horikomi Zogan et nunome-zogan, dont Kyo-zogan Ce sont principalement ces derniers. Dans ce type de fabrication, utilisé pour la fabrication d'accessoires et d'autres objets, une texture est découpée à la surface d'une plaque de fer et des métaux comme l'or et l'argent sont martelés pour former un motif.

L'émail vitrifié est appliqué sur du métal et cuit à 750 degrés. La principale technique utilisée consiste à dessiner des motifs au fil d'argent avant la cuisson de l'émail. Il était utilisé pour les cache-clous, les poignées, la papeterie et d'autres objets à l'époque Azuchi-Momoyama, et cette technologie a été saluée dans le monde entier après de nouvelles améliorations à l'époque Meiji. Aujourd'hui, il est utilisé pour la fabrication de vases, de cadres et d'accessoires.

L'histoire des outils de coupe de Kyoto remonte à l'arrivée de forgerons qualifiés dans la région lors du transfert de la capitale impériale à Heian-kyo. De nombreux forgerons qualifiés sont ensuite venus et ont établi une tradition d'outils de coupe de Kyoto qui perdure encore aujourd'hui. On y fabrique aujourd'hui des ciseaux, des faucilles et des couteaux, qui jouent un rôle important dans la fabrication d'autres objets traditionnels, comme Nishijin-ori tissage, Kyo-yaki et Kiyomizu-yaki poterie, etc.

Mobilier de cérémonie pour les sanctuaires et vêtements portés par les prêtres shintoïstes. Leur origine remonte au transfert de la capitale impériale à Heian-kyo, et englobe les domaines du travail du bois, de la laque, du travail des métaux, de la teinture et du tissage. De ce fait, ces objets artisanaux ont joué un rôle important dans le développement technologique des industries traditionnelles de Kyoto, au même titre que les instruments de cérémonie du thé, les compositions florales et les accessoires bouddhistes.

Depuis l'époque Heian, le bambou est utilisé dans la construction de piliers, de supports muraux et de stores. À Kyoto, il joue un rôle important dans la culture architecturale, notamment pour les portails et les clôtures des jardins et des maisons machiya. Le bambou blanc est utilisé dans la construction, la cérémonie du thé, les compositions florales et l'artisanat d'art. Le bambou noir est utilisé pour la construction, les éventails pliants, etc. Le bambou à motifs carrés est utilisé pour les piliers décoratifs et le mobilier. Le bambou écaille de tortue est utilisé pour des ornements architecturaux originaux et dans l'artisanat.

À l'époque de Kamakura, Kaishi Le papier qui avait été utilisé pour les anthologies de poésie à l'époque Heian a évolué vers le shikishi et tanzaku papier encore utilisé aujourd'hui. À l'origine, ils étaient fabriqués par Daikyōji (maître des rouleaux et des dessins bouddhistes) au sein de la cour impériale, mais de nos jours, ils sont principalement produits à Kyoto en utilisant les mêmes techniques.

Le cèdre de Kitayama est produit dans le nord de Kyoto. Les rondins de cèdre de Kitayama polis étaient utilisés pour la construction des intérieurs des salons de thé à l'époque Muromachi et demeurent aujourd'hui le matériau de prédilection de l'architecture japonaise pour les piliers et les supports intérieurs. Leur beauté est obtenue par le prélèvement répété de branches depuis le stade de jeune arbre jusqu'à leur récolte, un processus qui prend 40 ans.

Les sutras du temple Horyu-ji sont les plus anciennes estampes sur bois du Japon. Cependant, jusqu'au début du XVIIe siècle, elles étaient généralement réservées aux documents bouddhistes. À Kyoto, elles furent utilisées pour les illustrations des livres de contes et pour les illustrations. ukiyo-e, et à l'époque Meiji, ils se sont encore développés puisqu'ils ont été utilisés pour des collections de motifs, ce qui ne permettait aucune erreur de couleur ou d'alignement de l'impression.

Ces tapis sont mentionnés dans le Kojiki Les tapis sont mentionnés dans les chroniques de l'époque de Nara et ont une histoire vieille de 1 300 ans. À l'époque de Heian, la noblesse les utilisait pour symboliser le pouvoir, mais ils se sont finalement répandus parmi la population, suite aux nombreux changements liés à la diffusion de la cérémonie du thé. Il existe des tapis d'usage courant pour les maisons privées et les salons de thé, ainsi que des tapis spéciaux utilisés dans les sanctuaires et les temples, la plupart de ces derniers étant fabriqués à Kyoto.

La production de sceaux impériaux et officiels a débuté à Kyoto lorsque celle-ci est devenue la capitale du Japon sous le nom de Heian-kyo. Ces sceaux se distinguent par leur style inspiré des sceaux en cuivre utilisés sous la dynastie Han en Chine. Nombre d'entre eux laissent une empreinte puissante et expressive, grâce à un style inspiré de cette histoire. Le sceau impérial et le sceau officiel du Japon actuel ont été réalisés par un graveur de sceaux de Kyoto, et le précédent graveur était également un graveur de sceaux de Kyoto.

L'histoire de ces stores remonte aux stores misu de la période Heian. Zashiki-sudare ont été développés à l'époque Meiji et sont devenus un élément indispensable de la vie quotidienne. sotogake-sudare qui étaient accrochés à l'extérieur d'une fenêtre pour bloquer la lumière. Aujourd'hui, avec la climatisation moderne, Kyo-sudare sont devenus une pièce de décoration intérieure parfaite pour exprimer une sensation japonaise dans une pièce.

Ces sacs étaient des souvenirs populaires auprès des visiteurs de Kyoto à l'époque d'Edo, époque à laquelle les déplacements se multiplièrent au Japon. Il en existe de nombreux types, des sacs en papier aux furoshiki, en passant par les sacs à main et les fume-cigarettes. Nishijin-ori tissage ou Kyo-zome techniques de teinture, et nombre d'entre eux sont ornés de fines ornementations métalliques. Les techniques traditionnelles de fabrication se sont transmises de génération en génération.

Les douceurs destinées aux offrandes aux sanctuaires et aux temples, celles des événements impériaux, des cérémonies et des banquets, ainsi que celles de la cérémonie du thé, nées du développement de la culture du thé, sont toutes des douceurs de Kyoto réputées pour leurs techniques traditionnelles de fabrication et la finesse de leur expression. Ces douceurs élégantes, réalisées selon des techniques avancées, sont des créations artisanales qui intègrent la beauté de la nature.

Juzu perles etD Nenju Les chapelets sont arrivés au Japon et se sont développés avec le bouddhisme, et des chapelets uniques au Japon ont été fabriqués par la suite et sont toujours fabriqués à ce jour. Juzu Les perles sont un élément nécessaire dans le monde bouddhiste, et il existe des règles traditionnelles concernant leur forme et le nombre de perles dans un ensemble qui dépendent de la secte et du fait que l'utilisateur soit un prêtre ou un laïc.

Pierre, arbres, herbe, sable, mousse… tous les éléments de la nature se réunissent dans l'espace d'un jardin, porteurs d'un sens et d'une promesse. C'est le jardin japonais. Créer un cosmos miniature, inspiré de l'esthétique japonaise et intégrant des matériaux naturels, peut être qualifié d'aménagement d'espace artisanal.

En tant que capitale du Japon pendant mille ans, Kyoto a eu amplement le temps de développer les techniques de construction de palais, de temples, de châteaux, de résidences privées et de maisons de thé, et d'y intégrer des technologies étrangères, les rendant japonaises. Les techniques de menuiserie traditionnelles utilisées dans la construction de temples et de sanctuaires de style miya, de maisons de ville de style machiya et de maisons de thé de style sukiya constituent un patrimoine culturel représentatif du Japon.