Artisanat de Kyoto – Artisanat de petite production –

Ces enseignes sont fabriquées selon un procédé qui consiste à découper du bois pour en former la base, puis à y fixer une ébauche dessinée au pinceau et à y sculpter les caractères. Après avoir appliqué une sous-couche, les caractères sculptés sont peints ou laqués, puis pressés à la feuille d'or. Les caractères gravés sont réalisés selon une calligraphie ancienne, et il est important qu'ils soient légèrement arrondis.

Des moules sont nécessaires pour fabriquer oshigashi Bonbons moulés. La plupart des moules utilisés aujourd'hui au Japon ont été fabriqués à Kyoto. Le bois de cerisier séché pendant au moins trois ans est utilisé pour la fabrication des moules. Le processus de fabrication comprend le séchage du bois, la fabrication de la base, la sculpture grossière, la préparation du milieu et la sculpture fine. Les outils utilisés comprennent des couteaux et des pierres à aiguiser, et chaque artisan met tout en œuvre pour créer des moules uniques.

Une perruque est fabriquée en martelant une pièce de métal pour qu'elle épouse la forme de la tête de l'acteur qui la portera. La forme de chaque tête étant différente, il faut autant de modèles que de personnes. Le plus souvent, ce sont des cheveux humains qui sont utilisés pour la perruque. L'aspect général d'une perruque peut facilement changer selon la disposition d'un ou deux cheveux le long de la ligne frontale ; c'est donc la partie la plus angoissante de la fabrication. Les perruques se divisent généralement en deux catégories : pour le cinéma et pour la scène.

Le seul outil nécessaire à la fabrication traditionnelle de grillages est une base cloutée. Le fil est ensuite enroulé autour des clous. Il peut être torsadé de nombreuses fois pour obtenir le tressage souhaité, et la possibilité de le refaire à volonté constitue un avantage considérable. Outre leur utilisation éprouvée en cuisine, ces objets sont depuis quelques années utilisés comme contenants pour les aliments et à d'autres fins diverses.

Karakami Ce terme désignait autrefois le papier artisanal de la dynastie Tang, en Chine. Plus tard, le papier utilisé pour les portes coulissantes a été baptisé du même nom. Le papier utilisé est fait main. Echizen-washi ou Kurotani-washi Papier. Aucun baren (outil manuel utilisé en gravure sur bois) n'est utilisé ; les rainures de la planche sont donc profondément creusées. Le papier est pressé avec la paume des mains, ce qui lui confère un toucher doux. Karakami La fabrication à partir de vieux blocs de bois est nécessaire à Kyoto pour les temples et les villas impériales, et le processus de production et d'impression utilise tous deux des techniques traditionnelles qui ont été transmises de génération en génération.

On raconte que c'est à l'époque d'Edo que de nombreux types de cartes, dont les cartes Hyakunin'isshu (le jeu des 100 poèmes célèbres) et les cartes florales, ont été créés. Depuis cette époque et encore aujourd'hui, elles sont principalement fabriquées à Kyoto et expédiées dans tout le Japon. L'étape la plus exigeante de la fabrication des cartes est l'étape du support : la colle est appliquée sur chaque pièce et le bord du dos est replié sur le devant pour créer une bordure.

Après la Seconde Guerre mondiale, kiseru Les pipes sont devenues plus prisées comme instruments et antiquités pour la cérémonie du thé que comme véritables pipes à fumer. La première est le modèle privilégié par l'école dirigeante de la cérémonie du thé, tandis que la seconde est parfois décorée de reliefs et d'incrustations zogan.

Kyoto a prospéré comme l'un des principaux centres de production de tuiles depuis son accession au statut de capitale du Japon. Après la Seconde Guerre mondiale, l'accent a été mis sur les tuiles artisanales spéciales. Il existe plus de 700 types de tuiles de Kyoto, et l'on se concentre non pas sur le type de base qui couvre la majeure partie d'un toit, mais sur des tuiles spéciales comme les tuiles démoniaques, les tuiles d'avant-toit, les tuiles de rive et d'autres tuiles à usage spécifique. Robustes et d'une surface semblable à de l'argent oxydé, ces caractéristiques, résultant d'une fabrication artisanale minutieuse, sont caractéristiques des tuiles de Kyoto.

La ficelle d'emballage de Kyoto est une belle ficelle qui est enroulée autour Kyo-sashimono Artisanat du bois et boîtes en paulownia kiribako. Les motifs tressés sont magnifiques et d'une grande élégance. On raconte que ces cordes étaient autrefois utilisées pour les fourreaux et les poignées d'épées. De nos jours, le nombre d'artisans capables de les fabriquer a diminué, et on ne trouve plus qu'à Kyoto des artisans capables de fabriquer ces luxueuses cordes à la main.

Il ne reste que quelques boutiques à Kyoto vendant des chaussettes japonaises traditionnelles, contre 35 avant la Seconde Guerre mondiale, mais la demande pour leur qualité supérieure est toujours forte. Le coton utilisé pour la confection est très absorbant. Ce matériau est très peu extensible, ce qui nécessite une technique experte pour confectionner des chaussettes parfaitement ajustées.

Les peignes en buis sont fabriqués avec soin et sur une longue période. Ils passent sur les cheveux en douceur, sans créer d'électricité statique, et sont réputés pour embellir les cheveux. Après avoir sélectionné un arbre, le bois est fumigé, séché, pressé, les dents sont sciées, puis moulées. Le sciage des dents est particulièrement remarquable : chaque interstice doit être scié, les dents doivent être poncées avec un jonc à récurer, puis polies avec des feuilles de buis. muku arbre et enfin poli jusqu'à obtenir un brillant élevé avec un uzukuri outil, et l'achèvement minutieux de ce processus donne un peigne de haute qualité.

Tsuzura Les paniers sont fabriqués selon un processus en 15 étapes : fendage et décorticage du bambou, tressage, application de chaume aux angles, recouvrement du panier de papier washi, puis finition par laquage. Ils sont principalement utilisés pour ranger les vêtements de mariage et comme paniers à double usage pour les kimonos et le matériel de cérémonie du thé. Ils servent également de paniers pour la salle de bain, ainsi que pour ranger lettres et petits objets. De nos jours, ils sont également utilisés pour akeni boîtes dans lesquelles les lutteurs de sumo mettent leurs mawashi pagne et autres articles.

Ces éventails portant un nom sont offerts par les maiko et les geiko (apprenties geishas et geishas) à leurs clients privilégiés. Le manche et les baleines sont fabriqués à partir d'une seule pièce de bambou. Le papier est washi, et chaque éventail est fabriqué à la main. On remarque également la façon dont les motifs sont gravés à l'acide sulfurique sur le manche.

Le bambou élastique, provenant de la région de Yamashiro à Kyoto, est le matériau principal. La fabrication d'un archet comprend six étapes : la coupe du bambou, son traitement, la fabrication de la couche intérieure de bois qui sera intercalée entre deux pièces de bambou, la sculpture du bambou, l'assemblage des pièces et la finition. Le traitement du bambou est particulièrement long, pouvant aller jusqu'à 30 ans pour un archet de haute qualité. Certains archets sont également laqués.

Autrefois, des parapluies comme le bangasa et le tomogasa étaient produits, mais ils sont aujourd'hui peu nombreux. On les remplace par des parapluies comme shuogasa / sashikaké Les parapluies sont utilisés lors des cérémonies shintoïstes, bouddhistes, de la cérémonie du thé et de la décoration des boutiques. Les parapluies de Kyoto sont fabriqués selon un processus complet : assemblage des baleines à la pièce coulissante, fixation du papier aux baleines, enroulement de la tête, huilage du papier et application de laque.

Kirikane Le travail commence par l'assemblage de feuilles d'or pour leur donner épaisseur et corps. La feuille d'or est ensuite découpée et appliquée sur des objets tels que des statues bouddhistes et des parchemins. Aucun dessin n'est présent en dessous pour guider le travail ; la feuille d'or est appliquée directement en une seule fois. L'expérience et l'intuition sont essentielles pour réussir. La plupart des demandes de kirikane provient du monde bouddhiste, mais de nouvelles utilisations, comme la décoration de boîtes en bois, sont en cours de développement.

Ces masques étaient offerts par les sanctuaires et les temples de Saga comme porte-bonheur ou amulettes pour conjurer le mauvais sort. Ils ont disparu un temps avec le changement des temps, mais ils ont récemment connu un regain d'intérêt. Washi le papier est façonné sur un modèle en plâtre, puis après une couche d'apprêt, le masque est coloré avec de nombreuses couches de peinture.

Shakuhachi Les flûtes sont fabriquées en bambou et peintes à la laque. La sélection du bambou est l'étape la plus importante. shakuhachi La production est telle que le prix final de la flûte est déterminé dès l'extraction du bambou. Le bambou est ensuite préparé en le laissant reposer environ quatre ans. Le diamètre intérieur de la flûte est sculpté pour produire un son personnalisé, en phase avec la mode du moment.

Le bois de ponce rouge indien est utilisé comme matériau principal. Shamisen Ils sont conçus pour s'adapter à la taille de la main et aux capacités du musicien. Leur son s'améliore avec le temps. Entre la coupe du bois, le ponçage, le polissage, le laquage, la fixation du cuir et le cordage, la fixation du cuir est particulièrement difficile et importante. Il doit être tendu au maximum.

Shirabéo les cordes en lin sont-elles utilisées pour accorder kozutsumi, ozutsumi et taiko tambours utilisés dans le Nô, le Kabuki, Nagauta et minyo Musique traditionnelle. Fabriqués en lin japonais, ils subissent 25 étapes de fabrication avant d'être achevés. Ce sont des objets de luxe faits main, utilisés depuis l'époque Momoyama jusqu'à nos jours.

La plupart chazutsu De nos jours, les chazutsu sont fabriqués à la machine, mais un modèle entièrement fait main nécessite plus de 130 étapes de fabrication. L'ajustement précis, qui permet au couvercle de se refermer automatiquement une fois placé sur le récipient, est une particularité des chazutsu faits main. Certains sont non peints afin que vous puissiez apprécier la beauté du cuivre ou de l'étain qui les composent, sublimée par les changements naturels de coloration au fil du temps.

La fabrication des lanternes est divisée en 2 méthodes, ippongake-shiki ou jibari-shiki Le type makibone-shiki, où les baleines de la lanterne sont fixées une à une, et le type makibone-shiki, où les baleines sont enroulées en spirale. Les deux types utilisent des baleines rondes et plates. À Kyoto, la division du travail est ancienne : fabrication des côtés fixés aux parties supérieure et inférieure de la lanterne, fabrication du corps et finitions. C'est ainsi que sont fabriquées aujourd'hui encore des lanternes de haute qualité à Kyoto.

Les perles se répartissent en plusieurs catégories : verre, noyer, bois odorant et pierres précieuses, mais les perles de tilleul, de santal et d'aloès japonais constituent la majorité des perles produites. Elles sont taillées dans une seule planche et polies jusqu'à ce que le bois leur confère un lustre naturel. Un chapelet contient généralement 108 perles, mais les ensembles peuvent varier de 14 à 1 080, et chaque perle a une signification particulière.

Il existe environ 80 types de masques utilisés dans les pièces de Nô. Ils sont sculptés dans du bois de cyprès à l'aide de divers ciseaux, puis peints à la chaux et à la colle. Ensuite, toute la surface est soigneusement poncée. Les yeux, les sourcils et les cheveux sont dessinés à l'encre, et les lèvres sont peintes à l'encre rouge et au pigment vermillon, ce qui ajoute de l'expression. La fabrication de masques Nô est un artisanat traditionnel alliant sculpture et peinture, qui nécessite des techniques particulières pour le laquage du dos du masque, le travail du métal pour les yeux et les dents, et la fixation des cheveux.

De nos jours, peu de gens s'attachent les cheveux, c'est pourquoi la plupart des demandes d'épingles à cheveux en forme de fleurs se présentent sous la forme de commandes spéciales pour les apprenties geishas maiko. Habutae soie, washi papier, hiraito la soie brute et le fil sont utilisés comme matériaux, et les épingles à cheveux sont entièrement fabriquées à la main. Habutae la soie est envoyée pour être teinte tandis que washi papier et hiraito La soie brute est teinte en atelier. habitae est ensuite poinçonné en formes comme des pétales de fleurs avec divers ciseaux, finissant l'épingle à cheveux magnifiquement conformément aux règles traditionnelles.

La toile à voile est un tissu épais pesant plus de 227 g par mètre carré (8 onces). Les sacs en toile à voile se sont répandus à l'ère Meiji grâce à leur praticité et à leur design tendance. Chaque pièce de toile à voile, en coton ou en lin, est découpée aux ciseaux et cousue à la machine par des artisans. Le travail, ainsi que la fixation des pièces métalliques, sont entièrement réalisés à la main.

On dit que parmi les plus de 90 types de poupées d'argile existant au Japon, aucune ne remonte aux poupées Fushimi. Elles sont réputées pour leur beauté traditionnelle. Leur fabrication comprend la création d'un moule à partir d'un modèle original, la préparation de l'argile, les détails, la cuisson et la coloration. Autrefois, ce travail était réparti entre plusieurs personnes, mais aujourd'hui, toutes les étapes sont réalisées par un seul artisan.

Les cordes pour instruments japonais comme le shamisen, biwa, et les instruments utilisés dans le gagaku sont encore aujourd'hui principalement fabriqués en soie grège. La soie grège provenant du nord de la préfecture de Shiga est considérée comme la meilleure soie pour cet usage. Elle est transformée en cordes d'instruments par un processus de torsion et d'étirement répétés, mais chaque corde doit pouvoir produire un son adapté à sa fonction, et l'artisan doit y parvenir avec compétence et expérience.

Les flèches en bambou se distinguent par leur personnalisation, permettant d'adapter leur épaisseur, leur poids, leur longueur, leur flexibilité et leur équilibre aux besoins et préférences de l'archer. Outre les flèches à usage général, il existe des flèches spéciales utilisées lors des cérémonies, et plus de dix types de flèches aux fonctions spécifiques, notamment des flèches sifflantes et des flèches à pointes en bois émoussées.

Décorations de fiançailles et mizuhiki L'artisanat fait partie des nombreuses cérémonies et coutumes transmises jusqu'à nos jours par le palais impérial de Kyoto. Parmi les objets artisanaux, on trouve les porte-bonheur shochikubai (pin, bambou et prunier), la grue et la tortue, ainsi que d'autres décorations et ornements pour la nourriture et les friandises. Ils sont tous indispensables aux cérémonies de fiançailles. De nos jours, ils sont également parfois utilisés en décoration intérieure. Il existe plus de 100 types de mizuhiki, fabriqués à la main selon des procédés tels que le nouage, le pliage, l'entrelacement et le tissage.

Les bougies japonaises ont perdu de leur popularité à une époque en raison de la diffusion des bougies occidentales. Ces dernières années, leur utilisation pour l'éclairage des cérémonies bouddhistes et des cérémonies du thé en soirée a connu une nouvelle demande. Pour leur fabrication, la moelle du jonc commun est enroulée autour d'un cylindre de washi Du papier et de la cire provenant de l'arbre à cire japonais sont peints sur le cylindre. Cette méthode de production unique permet d'obtenir une bougie entièrement végétale, à la flamme apaisante et belle, produisant peu de fumée.

Ces hauts étaient à l'origine des jouets pour les dames de la haute société de l'époque Azuchi-Momoyama. Confectionnés à partir de tissus de kimono et de ficelle de coton, ils se distinguent par la beauté de leur texture et de leurs couleurs. Ils tournent facilement du bout des doigts, qu'ils soient posés sur un tatami ou une table, et sont conçus pour être utilisés à l'intérieur. Leur forme est façonnée et fixée selon un procédé de fabrication d'un mât central. Hirahimo Une ficelle est ensuite enroulée autour du corps. On y ajoute parfois des ornements, comme du fil d'or ou des images.

Une variété infinie d'arômes peut être créée en mélangeant de précieuses épices chinoises. Encens religieux, encens pour la cérémonie du thé, encens personnel… les différents encens appréciés aujourd'hui proviennent de la culture de Kyoto, qui remonte à l'époque Heian. Les encens fins, souples et aromatiques de Kyoto, fabriqués à partir d'ingrédients de luxe, sont collectivement connus sous le nom d'encens. Kyo-senko.