La catégorie de musique traditionnelle japonaise qui s'est développée à partir de l'époque de Nara (710-794) est appelée Hōgaku. Elle comprend une vaste gamme de genres musicaux, dont beaucoup utilisent des variantes des mêmes instruments. Le Hōgaku se joue avec des instruments traditionnels japonais tels que des tambours à main appelés Tsuzumi et des flûtes en bambou.
Plus tard, la période Edo (1603-1868) vit l'arrivée des shamisenLe séné, instrument à cordes, a joué un rôle majeur dans le développement ultérieur du hogaku. Aujourd'hui, la musique traditionnelle japonaise comprend des chants religieux solennels, des orchestres de cour majestueux, des accompagnements musicaux dynamiques, des musiques de festival entraînantes et des chants romantiques, narratifs et saisonniers caractéristiques.
Différents styles de Hogaku
Le terme « hogaku » ne désigne pas seulement la musique instrumentale, mais une forme musicale qui s'est développée parallèlement au nôgaku, au kabuki et aux théâtres de marionnettes. Il constitue ainsi un élément essentiel de tous les spectacles traditionnels japonais.
Concert Hogaku
Gagaku
Gagaku, dont l'histoire remonte à plus de mille ans, entretient un lien particulièrement profond avec la culture japonaise, notamment la cour impériale, l'aristocratie, les temples et les sanctuaires. Elle englobe de nombreux éléments différents, tels que les chants et danses japonais anciens, les danses et les instruments de musique importés de Chine et de la péninsule coréenne, ainsi qu'une technique de chant appelée Uta-mono, développé durant l'époque Heian. La musique envoûtante du Gagaku est encore jouée aujourd'hui au sein du palais impérial et dans les anciens temples, souvent avec une précision et un masque remarquables. Bugaku danse.
Il existe trois types d'ensembles Gagaku : Kangen (de nombreux instruments), Maïgaku (musique et danse) et Kayo (Chant). Ces ensembles comprennent trois groupes d'instruments : vents, cordes et percussions. Le gagaku est souvent considéré comme la plus ancienne forme orchestrale au monde.
Nô
Le nô est une forme dramatique masquée élégante qui s'est développée sous Kan'ami et Zeami du XIVe au XVe siècle. Avec les comédies kyôgen, ce genre est connu sous le nom de nôgaku.
Les interprètes peuvent être classés selon les rôles d'acteurs principaux (Shite-kata), acteurs accompagnateurs (Waki-kata), acteurs comiques (Kyogen-kata), et des musiciens (hayashi-kata). Le JiutaiLe chant grégorien, interprété par le chœur Shite-kata, est composé de huit chanteurs. Semblable au chant grégorien, ce chœur chante en plain-chant, connu sous le nom de utai, sans harmonie. Le hayashi-kata est chargé de jouer le nokan (flûte transversale en bambou), kotsuzumi (petit tambour à main), otsuzumi (grand tambour à main), et taiko (tambour à baguettes).
Ensemble Noh Hayashi
Kyogène
Kyogène Ce sont de courtes comédies jouées sur la même scène que le nô. Les interprètes chantent souvent en exécutant de courtes danses, appelées komai, aux ballades lyriques et aux chansons à boire, appelées ko-utai.
Musique bouddhiste
Un style musical bouddhiste représentatif est appelé Shomyo, au cours desquels des moines bouddhistes chantent ensemble lors de cérémonies.
Le bouddhisme et sa musique ont été importés de Chine au Japon, où ils ont développé une forme unique.
(Utaï-mono)
Un style de chant qui met l'accent sur la mélodie et le lyrisme.
・ Jiuta
Jiuta, né autour du XVIe siècle, est la plus ancienne musique jouée sur le shamisen.
Jiuta signifie littéralement « chants de la patrie ». Il a été transmis principalement dans le Kamigata (Région du Kansaï). Mélodies jouées au shamisen, koto (harpe japonaise) ou kokyu (instrument à cordes) accompagnent le chant.
・Nagauta
Nagauta, jouée principalement au shamisen, est apparue au début du XVIIIe siècle à Edo (l'actuelle Tokyo) comme musique pour le Kabuki.
Contrairement à Gidayu-bushi et Tokiwazu-bushiNagauta est interprété sur scène avec hAyashi (Musique de nokan, kotsuzumi, otsuzumi et taiko). En plus d'accompagner la danse sur scène dans le Kabuki d'aujourd'hui, le Nagauta est joué dans le kuromisuUne petite zone recouverte d'un store en bambou à treillis noir se trouve sur le côté gauche de la scène (vu du public). La musique kuromisu joue un rôle essentiel dans la création des effets sonores et de l'atmosphère des scènes et des personnages.
(Katari-mono)
Alors que le Jiuta et le Nagauta sont des chants mélodiques, les formes de shamisen Tokiwazu-bushi et Gidayu-bushi ci-dessous sont des styles narratifs expressifs mettant l'accent sur les paroles et les histoires plutôt que sur un accompagnement purement musical.
・ Gidayu-bushi
Le gidayu-bushi est originaire d'Osaka et a été développé par Takemoto Gidayu comme accompagnement des pièces de marionnettes.
UN tayu Le chanteur et le joueur de shamisen interprètent une narration musicale dynamique qui accompagne les gestes exagérés des artistes sur scène. Aujourd'hui, le Gidayu-bushi est joué par des spécialistes de la région. Bunraku Théâtre de marionnettes à trois personnes et théâtre Kabuki.
・ Tokiwazu-bushi
Le Tokiwazu-bushi a été développé à Edo (aujourd'hui Tokyo) par Tokiwaza Mojitayu, originaire de Kyoto, pour accompagner Edo Kabuki.
À l'instar du Gidayu-bushi, il met en scène un chanteur et un joueur de shamisen. Le Tokiwazu-bushi est particulièrement calme et majestueux, joué pour accompagner le Kabuki et Nihon Buyo (Danse japonaise).
Instruments de musique traditionnels japonais
Koto
Le koto est une harpe traditionnelle japonaise. Il possède généralement 13 cordes et de petits chevalets appelés koto-bashira Des repères situés à des endroits précis le long du corps déterminent la hauteur de chaque corde. Le musicien utilise les doigts des deux mains pour jouer du koto.
On dit que le koto a été introduit pour la première fois au Japon depuis la Chine durant la période Nara (710-794).
Vous entendrez souvent le son élégant du koto dans les jardins japonais classiques et les restaurants japonais haut de gamme, créant une atmosphère apaisante.
Shamisen
On dit que le shamisen s'est développé à partir d'un instrument similaire en peau de serpent, le jamisen, arrivé du royaume de Ryukyu (l'actuelle Okinawa) à la fin de la période Muromachi (1336-1573).
Le musicien pince les cordes avec un plectre. Le timbre et le son varient selon les subtilités des matériaux utilisés pour la caisse de résonance et la peau, ainsi que selon l'épaisseur du manche et des cordes. Grâce à ses cordes pincées, le shamisen s'est révélé un instrument précieux pour la danse et le théâtre, capable de produire à la fois mélodie et percussion.
Kokyu
Le kokyu ressemble au shamisen, mais il est plus petit. Comme pour le violon, le musicien frotte un archet sur les cordes ; c’est le seul instrument à archet parmi les instruments traditionnels japonais. Ce son évoque l’exotisme et la richesse de la culture chinoise ancienne.
Biwa
Le biwa Le biwa est un instrument à cordes originaire de Chine. Le musicien pince les cordes à l'aide d'un plectre. Le biwa solo est souvent utilisé pour accompagner musicalement les contes.
Ressemblant à un luth ou au fruit japonais biwa, il se pince comme le shamisen, produisant un son percussif adapté à l'accompagnement narratif.
Nokan
Le nokan est une flûte traversière en bambou utilisée pour la musique nôgaku et kabuki. L'une des parties internes de l'instrument est appelée nodoou gorge. En amincissant le nodo, l'instrument produit un son déséquilibré qui rompt intentionnellement la mélodie et la gamme habituelles. Une expiration assez puissante est nécessaire pour produire un son clair et aigu.
Shakuhachi
Le shakuhachi La flûte traversière est un instrument très simple, fabriqué en bambou. Le musicien souffle dans cette flûte verticale pour produire un son. La position du menton permet de modifier la tonalité, et les mouvements de la tête peuvent y ajouter une légère vibration.
Le son diffère selon la longueur de l'instrument : un instrument plus court produit un son plus aigu, tandis qu'un instrument plus long produit un son plus grave.
Le son pénétrant du shakuhachi est devenu célèbre grâce à la télévision et au cinéma comme la musique zen japonaise ou le mystère des samouraïs.
Kotsuzumi
Le kotsuzumi est un petit tambour. Il se tient dans la main gauche, posé sur l'épaule droite, et se frappe avec la main droite.
On peut créer différents sons en utilisant différentes techniques. Par exemple, en ajustant le Shirabe-o (cordons tressés en lin qui attachent les deux peaux en cuir à l'avant et à l'arrière), et en modifiant le nombre de doigts pour frapper la peau du tambour et l'endroit où ils frappent sur la peau.
Les joueurs lancent des cris énergiques tels que « Yaa » et « Haa » à certains moments, appelés kakegoeIl s'agit d'un rare exemple de « tambour parlant », que l'on trouve généralement en Afrique de l'Ouest, où la peau tendue du tambour est ajustée en serrant les cordes pendant la performance.
Noh kotsuzumi
Taiko
Le tambour taiko est posé au sol et sa peau de cuir est frappée avec deux baguettes en bois. Les tambours produisent un son résonnant, « dum dum dum », qui crée un rythme et une ambiance solides. Comme pour le kotsuzumi, les musiciens jouent du tambour en poussant des cris kakegoe énergiques.
Les fréquentes tournées de la troupe Kodo de l'île de Sado et des groupes de percussionnistes Ondekoza et taiko à travers le monde utilisent des versions de festival de grande taille de ce tambour puissant et polyvalent.
Noh taiko
