La categoría de música tradicional japonesa que se desarrolló a partir del período Nara (710-794) se llama Hogaku. Contiene una enorme variedad de géneros musicales, muchos de los cuales se basan en formas variantes de los mismos instrumentos. El Hogaku se toca con instrumentos tradicionales japoneses como tambores de mano llamados tsuzumi y flautas de bambú.
Más tarde, el período Edo (1603-1868) vio la llegada de la shamisén, un instrumento de cuerda, que influyó notablemente en el desarrollo posterior del Hogaku. Hoy en día, la música tradicional japonesa incluye solemnes cánticos religiosos, majestuosas orquestas de la corte, acompañamiento dinámico para obras de teatro, animada música festiva y canciones románticas, narrativas y estacionales distintivas.
Aquí se presentarán
Diferentes estilos de Hogaku
Hogaku no se refiere simplemente a música instrumental, sino que designa una forma musical que se desarrolló junto con el Nohgaku, el Kabuki y el teatro de marionetas. Por lo tanto, es un elemento esencial para todo tipo de espectáculos escénicos tradicionales japoneses.
Concierto de Hogaku
gagaku
gagakuCon una historia de más de mil años, tiene una conexión particularmente profunda con la cultura japonesa, como la corte imperial, la aristocracia, los templos y santuarios. Abarca muchos elementos diferentes, como canciones y danzas japonesas antiguas, danzas e instrumentos musicales traídos de China y la península coreana, y una técnica de canto llamada uta-mono, desarrollado durante el período Heian. La música de otro mundo de Gagaku todavía se interpreta dentro de la casa del Palacio Imperial y templos antiguos, a menudo con la precisa y enmascarada Bugaku bailar.
Existen tres tipos de conjuntos Gagaku: Kangen (muchos instrumentos), Maigaku (música y danza) y Kayo (voces). Estos conjuntos incluyen tres grupos de instrumentos: viento, cuerda y percusión. El gagaku suele considerarse la forma orquestal más antigua del mundo.
Noh
El Noh es una elegante forma dramática con máscaras que se desarrolló bajo la dirección de Kan'ami y Zeami entre los siglos XIV y XV. Junto con las comedias kyogen, este género se conoce como Nohgaku.
Los intérpretes pueden clasificarse en los roles de actores principales (Shite-kata), acompañando a los actores (Waki-kata), actores cómicos (kata kyogen), y músicos (hayashi-kata). El Jiutai, cantado por el Shite-kata, consta de ocho intérpretes. Similar al canto gregoriano, este coro canta canto llano, conocido como utai, sin armonía. El hayashi-kata es responsable de tocar el nokan (flauta travesera de bambú), kotsuzumi (pequeño tambor de mano), otsuzumi (tambor de mano grande) y taiko (tambor de baquetas).
Conjunto Noh Hayashi
kyogen
kyogen son comedias cortas que se representan en el mismo escenario que el Noh. Los intérpretes a menudo cantan mientras realizan danzas cortas, llamadas Komai, a baladas líricas y canciones para beber, llamadas ko-utai.
Música budista
Un estilo musical budista representativo se llama shomyo, en la que monjes budistas cantan juntos en ocasiones ceremoniales.
El budismo y su música fueron traídos de China a Japón, donde desarrollaron su propia forma única.
(Utai-mono)
Un estilo de canto que enfatiza la melodía y el lirismo.
・ Jiuta
jiutaNacida alrededor del siglo XVI, es la música más antigua que se toca con el shamisen.
Jiuta significa literalmente “canciones de la patria”. Se ha transmitido principalmente en el Kamigata (Región de Kansai). Melodías tocadas con el shamisen, koto (arpa japonesa) o kokyu (instrumento de cuerda) acompaña el canto.
• Nagauta
NagautaEste género, interpretado principalmente con el shamisen, surgió a principios del siglo XVIII en Edo (actual Tokio) como música para el teatro Kabuki.
A diferencia de Gidayu-bushi y Tokiwazu-bushi, Nagauta se representa en el escenario junto con hayashi (música de nokan, kotsuzumi, otsuzumi y taiko). Además del acompañamiento escénico de la danza en el Kabuki actual, Nagauta se interpreta en el kuromisu, una pequeña área cubierta por una persiana de bambú de celosía negra en el lado izquierdo del escenario (visto desde el público). La música Kuromisu tiene un papel vital en la creación de efectos de sonido y atmósfera para las escenas y los personajes.
(Katari-mono)
Mientras que Jiuta y Nagauta son cantos melódicos, las formas de shamisen Tokiwazu-bushi y Gidayu-bushi que se describen a continuación son estilos narrativos expresivos que enfatizan las letras y las historias por encima del acompañamiento puramente musical.
・ Gidayu-bushi
El Gidayu-bushi se originó en Osaka, desarrollado por Takemoto Gidayu como acompañamiento para obras de títeres.
A tayu El cantante y el intérprete de shamisen realizan una narración musical dinámica que acompaña los gestos exagerados de los intérpretes en el escenario. Hoy en día, Gidayu-bushi es interpretado por especialistas de la Bunraku Teatro de marionetas operado por tres personas y teatro Kabuki.
・ Tokiwazu-bushi
Tokiwazu-bushi fue desarrollado en Edo (actual Tokio) por Tokiwaza Mojitayu, originario de Kioto, para acompañar al Edo Kabuki.
Al igual que Gidayu-bushi, presenta a un cantante y un intérprete de shamisen. Tokiwazu-bushi es especialmente tranquilo y solemne, interpretado para acompañar a Kabuki y Japón Buyo (Danza japonesa).
Instrumentos musicales tradicionales japoneses
koto
El koto es un arpa tradicional japonesa. Generalmente tiene 13 cuerdas y pequeños puentes llamados koto-bashira Las cuerdas están colocadas en puntos específicos del cuerpo del instrumento y determinan su tono. El intérprete utiliza los dedos de ambas manos para tocar el koto.
Se dice que el koto fue traído por primera vez a Japón desde China durante el período Nara (710-794).
Es frecuente escuchar el elegante sonido del koto en jardines japoneses clásicos y restaurantes japoneses de alta categoría, creando una atmósfera relajante.
Shamisen
Se dice que el shamisen se desarrolló a partir de un instrumento similar de piel de serpiente, el jamisen, que llegó del Reino de Ryukyu (actual Okinawa) durante el final del período Muromachi (1336-1573).
El intérprete pulsa las cuerdas con una púa. El tono y el sonido varían según las sutiles diferencias de los materiales utilizados para la caja de resonancia y la piel, así como el grosor del mástil y las cuerdas. Gracias a que tiene cuerdas y, a la vez, se pulsan, el shamisen se ha convertido en un elemento invaluable de la danza y el teatro, capaz de interpretar tanto melodía como percusión.
Kokyu
El kokyu es similar al shamisen, pero de menor tamaño. Al igual que con el violín, el intérprete frota las cuerdas con un arco, siendo el único instrumento de cuerda frotada entre los instrumentos tradicionales japoneses. Este sonido evoca la exótica y antigua cultura china.
Biwa
El biwa Es un instrumento de cuerda traído de China. El intérprete usa una púa para pulsar las cuerdas. El biwa solista se usa a menudo para añadir acompañamiento musical a la narración de cuentos.
Con forma de laúd o de la fruta japonesa biwa, se pulsa como el shamisen, produciendo un sonido percusivo adecuado para el acompañamiento narrativo.
Nokan
El nokan es una flauta travesera de bambú que se utiliza para la música de Nohgaku y Kabuki. Una de las partes internas del instrumento se llama nodoo garganta. Al adelgazar el nodo, el instrumento produce un sonido desequilibrado que rompe intencionalmente la melodía y la escala habituales. Se requiere una exhalación bastante fuerte para crear un tono claro y agudo.
Shakuhachi
El shakuhachi Es un instrumento muy sencillo hecho de bambú. El intérprete sopla esta flauta vertical para producir sonido. La posición de la barbilla puede modificar el tono, y el movimiento de la cabeza puede añadir una sutil vibración al sonido.
El tono varía según la longitud del instrumento: uno más corto produce un tono más agudo, mientras que uno más largo proporciona un tono más grave.
El sonido penetrante del shakuhachi se ha hecho famoso gracias a la televisión y el cine como el sonido del zen japonés o del misterio samurái.
Kotsuzumi
El kotsuzumi es un tambor pequeño. Se sostiene con la mano izquierda, se coloca sobre el hombro derecho y se golpea con la mano derecha.
Se pueden crear diversos sonidos utilizando diferentes técnicas. Por ejemplo, ajustando el shirabe-o (cordones trenzados de lino que atan las dos cabezas de cuero en la parte delantera y trasera), y alterando el número de dedos para golpear el parche del tambor y el lugar donde golpean en el parche.
Los jugadores hacen llamadas enérgicas como “Yaa” y “Haa” en ciertos momentos, llamados kakegoeEste es un raro ejemplo de "tambor parlante", que generalmente se encuentra en África Occidental, donde el parche del tambor, hecho de piel tensada, se ajusta apretando las cuerdas durante la interpretación.
Noh kotsuzumi
Taiko
El tambor taiko se coloca en el suelo y se golpea la piel con dos baquetas de madera. Los tambores producen un sonido resonante, "dum dum dum", que crea un ritmo y una atmósfera sólidos. Al igual que en el kotsuzumi, los músicos tocan los tambores mientras emiten enérgicos llamados kakegoe.
Las frecuentes giras de la compañía Kodo de la isla de Sado, así como de los percusionistas Ondekoza y los grupos de taiko de todo el mundo, emplean versiones de gran tamaño de este tambor ruidoso y versátil, utilizado en festivales.
Noh taiko
