Une introduction aux origines d'un artiste : la maison de Kawai Kanjiro
Actif entre les époques Taisho (1912-1926) et Showa (1926-1989), Kanjiro Kawai était un homme aux multiples talents, notamment pour la poterie, la poésie, la sculpture et la décoration intérieure. Sa maison et son atelier, conçus et construits par ses soins en 1937, pourraient être considérés comme son œuvre la plus marquante. Aujourd'hui, sa maison est ouverte au public et abrite un musée. Kanjiro Kawai y vécut jusqu'à sa mort en 1966, à l'âge de 76 ans. L'intérieur a été légèrement rénové pour servir de musée, mais la maison a conservé en grande partie son aspect d'origine.
Un four d'escalade communiquant que Kawai partageait avec ses voisins. On raconte qu'il cuisait ses poteries dans le deuxième four.
Sa maison, qui abritait son atelier et ses fours, est un espace où les poutres et les piliers, imposants et majestueux, s'harmonisent avec l'espace ouvert du salon et son plafond en atrium. Tous ces éléments, ainsi que la plupart des chaises, tables et étagères décoratives, ont été conçus par Kawai lui-même. Nombre de ses œuvres y ont été créées, et l'espace lui-même est considéré comme l'un de ses chefs-d'œuvre.
En entrant par la porte coulissante, à droite se trouve une sculpture représentant un index avec une sphère à son extrémité. La façon dont le design radical et moderne s'harmonise avec l'authentique entrée de style japonais est presque mystique. L'intérieur s'ouvre devant vous. C'est ici que les visiteurs peuvent s'immerger dans l'univers de Kanjiro Kawai. Kanjiro Kawai a un jour affirmé que « vivre, c'est travailler, et travailler, c'est vivre ». Pour apprécier sa sensibilité esthétique, il faut voir le monde du point de vue de celui qui a vécu ici. Asseyez-vous sur les chaises et touchez les tables. Ce faisant, les idées de Kanjiro Kawai vous envahiront.
Pour commencer, installez-vous sur la chaise en bois placée devant le foyer. Si vous êtes deux, installez-vous sur le tatami surélevé, de l'autre côté de la pièce, l'un sur la chaise. Vos lignes de vision doivent se rejoindre à la même hauteur. Cela illustre la manière dont Kawai a pensé l'utilisateur dès sa conception. On y trouve une étagère double face utilisable des deux côtés, un autel conçu pour s'adapter aux petits espaces et de petits tiroirs sous les chaises. Partout où l'on pose le regard, des idées cachées optimisent l'espace. Dans ce musée, on ressent l'importance accordée à la vie quotidienne dans les créations de Kanjiro Kawai.
À l'intérieur, vous découvrirez de nombreuses œuvres de Kawai, dont des plans de conception, des collections, des poteries, des sculptures en bois et des écrits libres. Promenez-vous dans le bâtiment pour découvrir la passion inébranlable de Kawai pour l'art et son esprit enfantin qui lui permettait de trouver du plaisir dans toutes ses activités.
Informations sur l'emplacement
Musée Shokoku-ji Jotenkaku
Ce musée est situé dans l'enceinte du temple Shokoku-ji. Il a ouvert ses portes en 1984 dans le cadre d'un projet commémorant les 600 ans de la fondation du temple. On y trouve des œuvres d'art provenant des temples Shokoku-ji, Rokuon-ji (temple Kinkaku-ji, ou Pavillon d'Or), Jisho-ji (temple Ginkaku-ji, ou Pavillon d'Argent) et de ses sous-temples, transmises de génération en génération depuis plus de 600 ans.
Dans l'exposition permanente, vous pourrez admirer des fragments des peintures murales « Rokuon-ji Ojoin Shohekiga » réalisées à l'encre (un bien culturel important) par Ito Jakuchu, étroitement associé au temple Shokoku-ji, ainsi que plusieurs œuvres précieuses présentées dans des expositions temporaires, habituellement inaccessibles au public. Dans ce musée installé dans le vaste parc du temple, vous pourrez découvrir l'histoire du temple Shokoku-ji.
Informations sur l'emplacement
Une villa appartenant à un important et riche marchand japonais
Bien culturel important : la villa Shimogamo de l'ancienne famille Mitsui
Au sud du sanctuaire Shimogamo-jinja se dresse l'ancienne villa Shimogamo de la famille Mitsui, classée bien culturel important. Construite en 1925, elle servait de résidence à la riche famille de marchands Mitsui, qui prospéra dans le commerce des tissus de kimono et du change entre 1603 et 1867, et devint l'un des grands conglomérats zaibatsu de l'ère Meiji (1868-1912). Au nord se trouve Akina Reisha, un sanctuaire ancestral qui abritait autrefois les ancêtres de la famille Mitsui. La villa était destinée au repos des proches de la famille Mitsui lorsqu'ils venaient lui rendre hommage.
La villa se compose de structures construites à trois époques différentes : la maison de retraite du chef de la famille Mitsui, initialement construite dans le quartier de Kiyamachi-Sanjo et transférée à cet emplacement pendant l'ère Meiji en 1880 ; un salon de thé restauré, construit dans le style architectural des années 1603-1867, qui se trouvait à l'origine à cet emplacement ; et un hall d'entrée récemment construit avec la villa. Côté sud, un jardin de mousse s'étend. Les pièces sont plus nombreuses que dans une aire de repos classique aujourd'hui, mais compte tenu des 11 maisons de la famille Mitsui et des nombreux dirigeants du conglomérat zaibatsu Mitsui qui s'y réunissaient lors des festivals, la taille de la villa est compréhensible.
L'extérieur du hall d'entrée.
Le hall d'entrée, le premier étage du bâtiment principal et le jardin sont généralement ouverts au public. La famille Mitsui a débuté dans le commerce de tissus pour kimonos et a ensuite fondé la première banque privée du Japon. Une visite de cette villa est incontournable pour découvrir la sensibilité esthétique de la famille Mitsui et la beauté architecturale des derniers jours de l'époque d'Edo (du milieu à la fin du XIXe siècle), des époques Meiji et Taisho.
Le hall d'entrée présente une architecture résidentielle de style shoin avec un plafond à caissons. Il servait autrefois de salon de style occidental, avec des tapis au sol et des chaises.
Porte en cèdre peint, conservée dans l'antichambre de l'entrée latérale. Paon et pivoines de Hara Zaisei (fin du XVIIIe siècle - début du XIXe siècle)
La porte mène à la pièce principale intérieure. Construite à l'origine comme maison de retraite pour le chef de la famille Mitsui, cette pièce simple ne présente que peu de décorations somptueuses. Néanmoins, les piliers des alcôves sont en bois précieux de palmier d'arec du sud, certaines pièces en contreplaqué, considéré comme précieux à l'époque, et des détails raffinés se retrouvent partout. Le salon de thé, habituellement fermé au public, présente une architecture de style sukiya datant du milieu à la fin du XIXe siècle. On raconte que la famille Mitsui y exposait ses trésors familiaux lors des fêtes.
La tour de guet du troisième étage est considérée comme emblématique de ce bâtiment. Ses quatre fenêtres vitrées permettaient autrefois de voir jusqu'aux rives de la rivière Kamogawa. À l'époque Meiji, les tours de guet comme celle-ci étaient un symbole de statut social pour les riches. Les salles intérieures sont généralement fermées au public, mais elles peuvent être visitées une fois par an pour une exposition spéciale. Les riches marchands contemplaient Kyoto depuis la tour de guet qui s'élève sur le toit. Imaginez-vous ces marchands en train de contempler Kyoto.
Un sentiment d'unité entre le bâtiment et le jardin
Dans des constructions comme l'ancienne villa Shimogamo de la famille Mitsui, l'extérieur et l'intérieur, c'est-à-dire le jardin et le bâtiment, forment un espace continu. Les pièces communiquent avec le jardin, et le bâtiment est clairement visible depuis celui-ci. Par exemple, la balustrade de la fenêtre du deuxième étage de l'ancienne villa Shimogamo de la famille Mitsui présente une large découpe qui ne gêne pas la vue sur le jardin. De plus, lorsque les portes coulissantes de l'alcôve du premier étage s'ouvrent, le paysage pittoresque des lanternes de pierre se dressant dans le jardin moussu devient visible. De l'extérieur, la tour de guet en saillie accentue l'ensemble, créant une impression de luxe que l'on ne retrouve pas dans les maisons japonaises ordinaires. Tous ces éléments ont été pensés individuellement pour créer une beauté unique, où l'architecture s'intègre harmonieusement à la nature. À l'intérieur, devant l'alcôve se trouve le siège réservé au chef de famille. Lors de votre visite de l'architecture japonaise à Kyoto, nous vous recommandons de vous asseoir dos à l'alcôve pour profiter de la vue sur le jardin. D'ici, on peut savourer ce qui est peut-être la plus belle vue de la maison.
(En partenariat avec la Section de protection des biens culturels de la ville de Kyoto)
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