Artiste au travail : peindre une fine solution aqueuse de colle pour créer un dégradé
Sachi Manabe est un tegaki-yuzen (technique traditionnelle de teinture textile, utilisant la teinture par réserve et la peinture à main levée, généralement connue pour les kimonos en soie aux motifs élaborés). Artiste basée dans le quartier de Nishijin à Kyoto, elle a été attirée par l'univers du Yuzen alors qu'elle était étudiante et a depuis créé des œuvres fascinantes grâce à sa palette brillante. Les œuvres de Sachi révèlent un nouveau potentiel de l'artisanat traditionnel, avec son sens unique de la couleur, libéré des préjugés.
Sachi Manabe / Artiste Tegaki-Yuzen
Sachi Manabe est née dans la préfecture d'Aichi, au Japon, en 1984. Elle a suivi le programme de formation Yuzen dessiné à la main du Centre de recherche sur la teinture de la ville de Kyoto en 2003. En 2007, elle a débuté son apprentissage auprès de l'artiste Yuzen Kihachiro Yoshida et a commencé à créer ses propres œuvres. Elle a participé activement à des expositions dans des temples et des galeries, ainsi qu'à des expositions collectives. En 2011, elle a reçu le prix d'encouragement du meilleur nouveau talent du Japan New Craftwork. Elle aspire à produire des œuvres Yuzen, une forme de fusion entre l'art visuel multifonctionnel (visible, portable et décoratif) et la mode.
Entretien
—– Dites-nous ce qui vous a poussé à devenir un artiste Yuzen.
Je ne suis pas né dans une famille dont la vie repose sur l'artisanat traditionnel, et je ne suis même pas originaire de Kyoto. Je suis né et j'ai grandi à Nagoya, puis j'ai déménagé à Kyoto lorsque j'ai commencé mes études universitaires. J'ai toujours aimé dessiner depuis mon enfance. Je me suis intéressé à la culture traditionnelle japonaise grâce à ma mère, qui a étudié les beaux-arts et a fait des recherches sur le nô, et aussi grâce à un parent qui est interprète de nô. Au lycée, j'aimais tellement étudier l'histoire que je suis même allé seul à Kyoto pour visiter les sites historiques. C'est donc tout naturellement que j'ai choisi d'étudier à Kyoto. Je suis entré à l'université Ritsumeikan et me suis spécialisé en histoire, puis je me suis intéressé au yuzen pendant mes études.
— Je vois, donc vous avez été en contact avec la culture traditionnelle dès votre plus jeune âge.
Oui, je pense que cela a joué un rôle important. De plus, la culture traditionnelle m'est devenue de plus en plus familière en vivant à Kyoto. Par exemple, je ne m'intéressais qu'à la fabrication du kimono, et non à son port. De tous les arts liés au kimono, mon intérêt se limitait jusqu'alors au Yuzen. Cependant, j'ai réalisé que je devais perfectionner mes connaissances dans ces domaines pour exceller en tant qu'artiste. C'est pourquoi j'ai étudié la cérémonie du thé et les techniques pour s'habiller en kimono.
—– Vous avez maintenant lancé votre propre carrière d'artiste indépendant. Comment cela s'est-il passé ?
Pendant mes études universitaires, je me suis également inscrit dans une autre école de dessin. C'est alors que j'ai rencontré mon maître (l'artiste Yuzen Kihachiro Yoshida) par l'intermédiaire d'une connaissance. J'ai été séduit par ses œuvres magnifiques et raffinées et j'ai suivi son apprentissage pendant trois ans après avoir obtenu mon diplôme universitaire.
Je pense que cela dépend vraiment de l'enseignant, mais le mien laisse ses élèves participer activement à la production. Dans cet environnement libre et stimulant, j'ai commencé à confectionner mon premier kimono après environ un an et demi. Je me souviens avoir travaillé dessus avec enthousiasme, car tout était nouveau et passionnant pour moi.
Après avoir terminé mon apprentissage, j'ai connu une pause jusqu'à ce que je sois invité à participer à l'exposition « UNPLUGGED » de la collection de kimonos au temple Nishigamo Shoden-ji en 2009. C'était la première fois que je travaillais seul sur un kimono. J'avais alors 25 ans. L'œuvre s'intitulait Yoru-ni-saku-hana, « La fleur qui s'épanouit la nuit ».
Mon objectif était de créer un kimono capable d'être la star d'une soirée, telle une robe de soirée. La pièce, ornée d'un papillon géant, se détachant même de loin, était associée à un jyuban (kimono) noir satiné. Lors de mon apprentissage, je créais des œuvres qui correspondaient aux goûts de mon professeur, mais maintenant que j'étais indépendante, j'ai ressenti le besoin de faire tout le contraire. Je me suis laissée aller à une multitude de motifs et de couleurs, selon mes goûts personnels, y compris l'utilisation abondante du noir, dont on m'avait déconseillé l'usage.
Les défis ont été nombreux et j'ai tiré de précieuses leçons de cette expérience. Depuis, j'ai participé à de nombreuses expositions et concours collectifs, ainsi qu'à des projets non artisanaux.
—– Quel est le plus grand attrait de Yuzen pour toi, Sachi ?
La façon dont les couleurs de teinture ressortent parfaitement sur la soie. En général, le développement des couleurs par l'impression ou le pigment tend à être légèrement bleuté par rapport à la source originale, mais avec la teinture Yuzen, les couleurs restent inchangées. La teinture Yuzen comporte de nombreux procédés. Bien sûr, je réalise le dessin sous-jacent des motifs et la coloration elle-même. Il m'arrive même de teindre la couleur de base du tissu entier avec un pinceau large. Je dois également enduire tous les motifs de cire avant de colorer la zone environnante.
La quantité de tissu nécessaire pour un kimono est importante (environ 36-38 cm sur 12 m ou plus). Exposée dans son ensemble, elle produit un impact visuel comparable à celui d'un immense tableau. Mon objectif est de créer des œuvres alliant design artistique et concepts ludiques : agréables à regarder, agréables à porter et agréables à exposer.
Titres : (à gauche) Yoru-ni-saku-hana « La fleur qui s'épanouit la nuit », (à droite) Rinne-no-sakura « Les fleurs de sakura de la transmigration »
—– Votre façon d'utiliser vos couleurs vives est fascinante. Où puisez-vous l'inspiration pour vos créations, véritables œuvres d'art, qui mettent en valeur ces couleurs éclatantes ?
Il y a peut-être une forte influence des couleurs dans la culture occidentale, notamment dans le cinéma et la mode. J'étais autrefois passionné de cinéma, étudiant. J'étais complètement absorbé par des œuvres de réalisateurs comme Michel Gondry ou Pedro Almodóvar, ou par des films comme American Beauty ou Pleasantville.
En revanche, je n'ai pas beaucoup fréquenté le Nihonga (peinture japonaise). Je pense que c'est pourquoi mes œuvres n'ont pas un aspect trop traditionnel ou japonais, et c'est aussi pourquoi elles plaisent à certains, les qualifiant de « nouveaux ». Mes couleurs préférées sont le bleu cobalt et le vert émeraude. J'essaie de les associer à leurs couleurs opposées pour qu'elles se complètent. J'aime aussi créer des œuvres chargées de narration. Mon œuvre de 2012, Šahrzā, s'inspire du conte des Mille et Une Nuits. L'histoire se déroule symétriquement le long de la couture centrale au dos du kimono. Pour le projet IMAGINE ONE WORLD – KIMONO de l'année dernière, j'ai créé un kimono furisode (« le kimono à manches longues » : la tenue de cérémonie traditionnelle des femmes célibataires, avec des manches longues tombant sous le genou) imaginant le Royaume-Uni. Des motifs culturels britanniques tels que l'Union Jack ou les jardins anglais sont intégrés au motif. C'était la première fois que je réalisais un furisode, donc c'était un défi en soi. Je m'oblige à relever un nouveau défi au moins une fois par an.
(À droite) Šahrzād
—– « Relever un nouveau défi une fois par an » ? C'est un objectif ambitieux !
C'est parce que je suis quelqu'un de très paresseux ! (rires) C'est pourquoi je dois me forcer à aller de l'avant. En 2010, j'ai confectionné pour la première fois un kimono pour homme, ce qui a marqué un tournant personnel. J'ai visualisé l'histoire de l'introduction du motif chintz indien au Japon, puis de sa recomposition ici, en dessinant une caravane d'animaux en chintz traversant la mer jusqu'au Japon.
J'ai utilisé une sorte de gaze de soie estivale appelée « ro ». Sa structure est percée de nombreux petits trous pour la rendre respirante, ce qui empêche la couleur de pénétrer. J'ai néanmoins osé en faire une pièce ultra colorée. Quand je l'ai enfin terminée, je me suis dit : « J'ai réussi ! » C'était un véritable sentiment d'accomplissement.
—–Qu'aimerais-tu essayer ensuite ? As-tu des objectifs vers lesquels tu te diriges actuellement ?
Cette année, je vais essayer de réaliser un « jin-baori » (un kimono porté par les guerriers par-dessus leur armure). Je viens d'en réaliser une miniature. C'est une connaissance qui me l'a proposé et qui est active sur scène. Je compte créer un modèle qui aurait un rendu saisissant sur scène, avec des motifs comme la lune, des fleurs ou des crânes.
De plus, dans le cadre des activités du Kyoto Artisan's Studio (Kyoto Shokunin Kobo) auquel j'appartiens, je fabrique des produits à partir de tissus que j'ai teints moi-même, comme des étuis à cartes ou des accessoires comme des boucles d'oreilles.
N'appartenant pas à une famille d'artisans confirmés, je me sens libre d'expérimenter différentes approches. J'espère développer mon propre style de Yuzen.
Dans son atelier à domicile, Sachi Manabe crée ses dessins de design uniques à partir d'inspirations provenant de diverses sources, notamment d'anciens documents.
ENTRETIEN
TEXTE DE CHIKAKO ICHINOI
PHOTOGRAPHIES DE KOICHI HONDA, SHINGO YAMASAKI
16.11.01 MAR 23:21
