Aperçu
Le kabuki (歌舞伎) s'écrit en caractères chinois et désigne son art, qui comprend le chant, la danse et le jeu d'acteur. Tous les rôles sont interprétés par des hommes. Cet art se caractérise par une expression audacieuse, une exagération fantastique et un jeu stylisé qui transcende le réalisme. Durant l'époque d'Edo (1603-1868), les régions d'Edo (Tokyo) et de Kamigata (Kyoto-Osaka) étaient les plus populaires auprès du peuple. Le kabuki demeure très populaire aujourd'hui.
Histoire du Kabuki
Le mot « Kabuki » vient du mot «kabuku, signifiant « pencher » ou « bizarre ». La danse Kabuki, dont on dit qu'elle a débuté, était exécutée à l'imitation de jeunes hommes excentriques et ronin (Samouraïs sans maître) à la pointe de la mode, leurs costumes reflétant leurs goûts de jeunesse audacieux et excentriques. Le kabuki trouve son origine dans la danseuse Okuni, qui, vêtue en jeune homme fanfaron, fit sensation lors de son arrivée à Kyoto en provenance des provinces en 1603.
Tandis que les intrigues du Nô mettent en scène les dieux, la noblesse, les héros samouraïs et leurs épouses, celles du Kabuki privilégient les politiciens naïfs, les méchants rusés, les playboys épris, les amants maudits, les prostituées de haut rang, les escrocs et les voleurs.
Au milieu du XIXe siècle, de nombreuses pièces célèbres encore jouées aujourd'hui furent produites, telles que «Kanadehon Chushingura« (Le Trésor des fidèles serviteurs) et « SukerokuLes techniques de production actuelles ont également été mises en place.
Après l'ère Meiji (1868-1912), le théâtre européen moderne fut introduit au Japon, puis de nouveaux médias tels que le cinéma et la télévision firent leur apparition. Avec la popularité croissante de ces nouvelles formes d'expression et de ces nouveaux médias, le kabuki évolua constamment en intégrant des éléments de ces derniers. En 2008, le kabuki a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO.
Aspects du Kabuki
Le kabuki obéit à diverses conventions. Les comprendre vous permettra d'approfondir votre compréhension et votre appréciation de cet art.
Rôles
TachiyakuLe rôle principal masculin adulte. Le rôle du héros est particulièrement important, classé selon le contenu de la performance comme «Jitsugoto(Un acteur d'une grande intégrité.)
«Aragoto« » (« style rude »), un guerrier juste doté d’une force surhumaine,
«Wagoto« » (« style doux », également appelé « Nimaime) excelle dans les scènes romantiques. Parmi ses autres rôles, on retrouve celui de clown (Sanbanme) et des vieillards.
OnnagataRôles féminins. On dit que les acteurs masculins ont commencé à jouer des rôles féminins après que les femmes ont été empêchées de monter sur scène avec l'interdiction de «Onna Kabuki« par des prostituées en 1629. »
Mie (Pose figée)
Pour exprimer un moment important d'une histoire ou une émotion intense, l'acteur cesse de jouer et prend une pose dramatique, comme en animation image par image. C'est le moi La pose du Kabuki. L'attention du public est instantanément captivée. La pose est accentuée par le tsuke des rythmes, produits en frappant rythmiquement deux bâtons en bois sur le sol de la scène.
Costumes
Une variété de costumes, y compris des costumes colorés kimonoLes attributs servent à représenter l'âge, le statut et le rang de chaque personnage. Le style vestimentaire du bas du corps reflète les caractéristiques du rôle. Les citadins et les ronins portent kimonogashi (robe traditionnelle japonaise sans hakama pantalons plissés) tandis que les samouraïs portent hakamaLe rouge symbolise le sang pur et le noir l'autorité. La plupart des princesses portent de longues robes. furisode Manches à motifs sur une robe rouge.
Se maquiller
Dans le kabuki, le visage est peint en blanc, les sourcils et les yeux jouant un rôle prépondérant. D'épaisses lignes rouges ou bleues sont appelées kumadori sont peintes.
Durant l'époque d'Edo, à l'apogée du kabuki, l'électricité n'existait pas. Les acteurs se peignaient donc le visage en blanc pour se distinguer dans la pénombre des théâtres. Le kumadori est une technique permettant de mettre en valeur les expressions faciales afin que le public puisse les distinguer clairement de loin, même dans une faible luminosité.
Les rôles interprétés déterminent la couleur et le tracé des traits. Le maquillage est entièrement réalisé par les acteurs eux-mêmes. Les couleurs ont une signification symbolique.
- Rouge: Des héros courageux, justes et forts
- Indigo: Les méchants (surtout les pires méchants)
- Brun: Rôles surnaturels non humains tels que les monstres et les fantômes
Scène
Un rideau de scène standard. En revanche, les représentations de Kabuki utilisent des rideaux à rayures tricolores.
L'un des traits distinctifs du Kabuki est son spectacle : des effets scéniques, des décors et des accessoires de scène époustouflants.
Le mawari-butai est une zone circulaire centrale qui tourne à 360 degrés. série Ce sont des parties du plancher de scène qui peuvent être levées ou abaissées, permettant aux personnages d'apparaître ou de disparaître soudainement. gando-gaeshi Nous avons des décors peints qui peuvent être inclinés à 90 degrés pour passer instantanément à une nouvelle scène.
Une autre structure scénique propre au Kabuki qui mérite une mention spéciale est la hanamichLe « i » (littéralement « chemin des fleurs ») est une bande de scène rectiligne s'étendant du fond de la salle jusqu'à la scène principale. Il sert non seulement à l'entrée et à la sortie des personnages, mais aussi à la mise en scène de certaines séquences, pour le plus grand plaisir des spectateurs des deux côtés.
Les décors réalistes sont réalisés sur mesure et à la main pour chaque production, recréant des reproductions historiquement exactes, quoique stylisées, de maisons de roturiers et de samouraïs, de temples, de bordels, etc.
Rideau
Les trois couleurs du rideau Kabuki
Les rideaux de kabuki sont teints en trois couleurs : noir, vert et roux kaki. Le rideau est tiré latéralement sur la large scène, plutôt que baissé, et n’est utilisé que pour l’ouverture et la fermeture de la pièce.
Durant l'époque d'Edo (1603-1868), seuls trois théâtres étaient autorisés à utiliser ce rideau spécial, et la disposition des couleurs différait. Depuis l'ère Meiji (1868-1912), le rideau tricolore actuel est d'usage général dans tous les théâtres Kabuki.
Musique
Toute la musique et les effets sonores du Kabuki sont joués en direct. Dans une petite salle à gauche de la scène (du point de vue des spectateurs), appelée la kuromisu (« store noir »), des effets sonores et une musique de fond sont joués pendant la représentation.
De plus, en coulisses se trouvent les Nagauta chanteurs et shamisen les joueurs et les Narimono (petits tambours, grands tambours, flûtes, tambours, etc.), bien que parfois des chanteurs de nagauta et des joueurs de shamisen apparaissent sur scène.
→ Pour plus d'informations sur le nagauta et les instruments de musique japonais, veuillez consulter :
Jishibaï
Le kabuki joué par des acteurs professionnels célèbres est appelé « Grand Kabuki » (voir liste ci-dessous). En revanche, le kabuki joué par des acteurs amateurs locaux et ancré dans une région est appelé jishibai, ou Kabuki folklorique.
Durant l'époque d'Edo (1603-1868), le kabuki était un divertissement très populaire. Les citoyens ordinaires (paysans) apprenaient auprès de professionnels admirés et pouvaient finalement jouer eux-mêmes les pièces.
Au Japon, ce type de jishibai subsiste encore aujourd'hui dans de nombreuses localités, interprété par les habitants dans les anciens théâtres et lors d'événements spéciaux. Il se caractérise par le fait que, outre leur rôle d'interprètes, les habitants prennent en charge l'intégralité du processus de création, de la construction du décor à la promotion et à l'accueil du public.
