Kyoto compte de nombreuses boutiques d'artisanat où l'on peut trouver de magnifiques pièces artisanales. Leurs propriétaires sont souvent d'excellents spécialistes. KYOTO YAMAHON est une boutique d'artisanat contemporain que les propriétaires de la boutique d'antiquités Uruwashiya, Akemi et Shogo Horiuchi, recommandent comme « un endroit qui propose un grand choix de pièces que nous aimons ». Nous avons rencontré le propriétaire, Tadaomi Yamamoto, avec Akemi et Shogo.
En 2017, la boutique a déménagé dans le quartier de Teramachi Bijutsu-dori (Teramachi Art Street) où des boutiques d'artisanat bordent les rues
KYOTO YAMAHON est une galerie-boutique dont le siège social se trouve à Iga (préfecture de Mie). Initialement ouverte à Gojo Takakura en 2011, elle a déménagé au deuxième étage d'un immeuble de la rue Nijo, près de Teramachi, en juin 2017. Sa collection est axée sur la vaisselle et d'autres objets du quotidien, réalisés par de jeunes artisans, tels que des céramiques, des laques et des boiseries.
Akemi: Nous avons toujours été curieux à propos de YAMAHON, mais comme votre boutique est fermée le même jour que la nôtre, nous n'avons pas pu la visiter. Malgré sa fermeture, nous avons jeté un œil au headshop d'Iga, histoire de nous imprégner du lieu et du bâtiment, en route vers le MUSÉE MIHO.
Shogo: On devait avoir l'air méfiant, en regardant la boutique de l'extérieur le jour de sa fermeture (rires). Récemment, quand j'ai appris que votre boutique de Kyoto avait déménagé de Gojo Teramachi pour s'installer juste à côté de la nôtre, j'étais tellement contente que je suis allée la voir immédiatement.
Yamamoto:J'aimais beaucoup mon ancien magasin aussi. Je n'avais pas prévu de le déménager, mais on m'a dit qu'un local bien situé s'était libéré, alors j'ai déménagé.
M. Yamamoto est également architecte
Yamamoto est issu d'une famille qui dirige un atelier de poterie, mais ce sont ses compétences en architecture qui lui ont permis de démarrer sa carrière de galeriste.
L'atmosphère de cet espace est particulière, d'une certaine manière, tranchante. J'ai entendu dire que vous concevez également des œuvres d'architecture. Cette boutique est-elle de votre création ? Oui. Il s'agissait autrefois de deux pièces séparées, mais j'ai procédé à une rénovation majeure : j'ai abattu un mur, recouvert les fenêtres d'un mur blanc et fait appel à des plâtriers pour la finition du sol. La forme longitudinale de l'espace facilite le passage, mais j'ai utilisé des arches pour créer des points d'attraction qui brisent intentionnellement la fluidité et incitent les visiteurs à s'arrêter et à admirer les œuvres. J'ai travaillé dans un cabinet d'architectes et une entreprise de construction de 18 à 23 ans, et je voulais donc gagner ma vie comme architecte. Mais à 24 ans, mon père est tombé malade. Je suis ensuite rentré chez moi pendant un certain temps pour aider l'entreprise familiale, un atelier de poterie, avec mon frère aîné. Même à cette époque, je n'avais pas renoncé à mon métier d'architecte, alors j'ai décidé de tester mes compétences en rénovant un entrepôt sur le terrain de l'atelier : c'est ainsi que YAMAHON a débuté.
Les matériaux des étagères de la collection permanente et de la collection spéciale sont différents
Sélection d'œuvres de bon goût : ni excentriques, ni à la pointe des tendances
Akemi:Quand je fabriquais un ensemble chabako (Chanoyu(Ustensiles de cérémonie du thé dans une boîte pour usage extérieur.) J'ai eu du mal à trouver des étuis à fouets et des torchons pour bols à thé, car ils ne sont généralement pas disponibles en antiquités. Puis, j'ai trouvé quelque chose qui me plaît chez YAMAHON : l'étui à fouets de Yoshimichi Yoshida, et je l'ai acheté.
Shogo:Nous apprécions beaucoup la sélection de YAMAHON, qui est en quelque sorte similaire à la nôtre. Les lignes nettes et les formes élégantes sont communes. Je ne connais pas grand-chose aux artistes, donc je ne sais pas s'il s'agit d'œuvres d'artistes célèbres, mais elles dégagent toutes une grande sophistication, et aucune ne manque de raffinement.
Akemi:Je trouve que la sélection a un côté mature, ce qui permet de les apprécier avec des antiquités sans aucune dissonance. Comment choisissez-vous les artistes ?
Yamamoto: Cela fait 18 ans que je gère une galerie, et maintenant, de plus en plus d'artistes viennent me voir pour me demander de jeter un œil à leurs œuvres, plutôt que de partir à leur recherche. Cependant, même si je trouve leur travail intéressant, je décide rarement de les exposer après une seule rencontre. Certains continuent à venir, d'autres non. Je prends mon temps et je prends la décision finale après avoir bien connu la personne.
Les artistes au début de leur carrière sont souvent confrontés à des situations instables, j'essaie donc de ne choisir que les œuvres d'artistes capables de franchir l'étape suivante avec une forte détermination et une forte volonté.
Masaki Kanamori, Bol émaillé
AkemiParmi les artistes avec lesquels Yamahon travaille, j'apprécie particulièrement les œuvres de Masaki Kanamori. Elles sont assez uniques, n'est-ce pas ?
Yamamoto: Oui, l'artiste du travail du métal. Il est client chez moi depuis plus de dix ans, et j'ai récemment commencé à exposer ses œuvres. Il commence par acheter des plaques de fer neuves et les laisse vieillir et s'oxyder pendant cinq ou dix ans. Ensuite, avec le fer rouillé, même troué, il crée des œuvres qui exploitent pleinement les qualités du fer. Je pense qu'il est rare de rencontrer un artiste comme lui capable de voir à travers des périodes aussi longues.
Shogo: Sa façon de créer des pièces identiques à d'anciens bols en fer m'émerveille. En tant qu'antiquaire, je dois dire que ce sont des objets dangereux qui pourraient nous tromper (rires).
YamamotoLes céramistes de Karatsu sont également intéressants. On raconte qu'autrefois, on fabriquait des céramiques de Karatsu en broyant du grès plutôt qu'en utilisant de l'argile. Un artiste du nom de Yasumoto Kajihara produit ses poteries en utilisant du grès. De plus, il écorce minutieusement du bois de cèdre, n'utilisant ainsi que la partie boisée, puis il les chauffe dans un four ascendant pendant environ trois heures pour cuire ses œuvres. La poterie contemporaine repose sur le renouveau du style Momoyama (un renouveau du style de la fin du XVIe siècle) au milieu du XXe siècle, mais des artistes comme lui remettent en question ces idées reçues et redécouvrent la céramique originale de Karatsu. Je m'intéresse beaucoup à des céramistes comme Naoto Yano, Ryohei Yamamoto et Mayumi Hamano, qui, comme Yasumoto Kajihara, explorent une nouvelle voie pour Karatsu.
Shogo:Elle dégage une impression classique, typique d'une pièce du début de l'époque Edo (début du XVIIe siècle). Je pense que les habitants de Kyoto apprécient la porcelaine blanche pure, exempte de fer, mais lorsqu'on décide d'ignorer ces préjugés, je constate que l'on obtient d'excellentes pièces comme celles-ci.
Les étagères de la collection spéciale peuvent être changées en tatami ou en bois selon les pièces exposées
Commerce d'antiquités, commerce d'œuvres contemporaines
Akemi:Un jour, un représentant d'une galerie tokyoïte spécialisée dans les œuvres d'artistes contemporains nous a confié : « C'est difficile pour nous de vendre des œuvres d'artistes contemporains, car nous nous sentons responsables de vendre une bonne quantité pour le bien des artistes. Les antiquaires ont de la chance de ne pas avoir à supporter un tel fardeau, car les artistes sont déjà morts. »
Shogo:Parfois, lorsque nous jugeons que quelque chose est bon par intuition, nous découvrons plus tard que c'est faux ou que « ce n'est vraiment pas vieux du tout ! »
Yamamoto:Votre métier présente donc ses propres difficultés. D'après mon expérience, travailler avec des personnes vivantes peut engendrer des conflits, ce qui peut être difficile à moins de partager au moins quelques points communs. Sinon, on me trouve parfois impertinent. Cette année, j'ai eu 44 ans et je me sens enfin prêt à manipuler des bols à thé (par exemple). Chanoyu(cérémonie du thé). C'est une chose que j'attends avec impatience cette année.
Il y a cinq cailloux alignés sur le sol
Il y a des galets alignés près de l'entrée. Ont-ils une signification particulière ?
Yamamoto:Ce ne sont que des galets… que j'ai trouvés au bord de la rivière. En matière d'artisanat, qu'il s'agisse de laque urushi, de céramique ou de travail du bois, rien n'a vraiment changé depuis l'Antiquité. Les créateurs comme les spectateurs créent ou découvrent quelque chose de nouveau dans un domaine particulier. Je pense que c'est un point crucial. Malgré l'utilisation croissante de smartphones et d'ordinateurs, et malgré l'évolution et la simplification du monde, nous continuons d'utiliser les matériaux de la Terre pour fabriquer des objets de toutes sortes. Mon respect pour la nature se reflète dans ces galets.
YAMAHON présente les œuvres de 50 artistes et organise en moyenne 15 expositions par an. C'est un lieu où vous pourrez découvrir une grande variété d'objets artisanaux du quotidien. Que diriez-vous de partir à la recherche d'objets qui enrichiront votre quotidien ?
Kyoto Yamahon
Adresse : 2F 95-3 Enoki-cho, Nijo-dori Teramachi Higashi-iru, Nakagyo-ku, Kyoto
Tél. : 075-741-8114
TEXTE DE AI KIYABU
PHOTOGRAPHIES DE MAKOTO ITO
18.05.29 MAR 11:29
