Bien que l'hiver soit généralement une saison où de nombreux Japonais ferment portes et fenêtres pour se protéger du froid, à Kyoto, de nombreux temples habituellement fermés au public ouvrent leurs portes en grand. Ces ouvertures exceptionnelles sont présentées collectivement dans le cadre de la campagne « Ouvertures spéciales hivernales de Kyoto » (Kyo-no-Fuyu-no-Tabi).
Un peintre prolifique
Née en 1982, Mme Sadaie a grandi à Shiga, au Japon, une région riche en nature. Après avoir été professeure adjointe pendant deux ans à l'Université des Arts de la Ville de Kyoto, où elle a également obtenu un master en beaux-arts, elle a décidé de se consacrer entièrement à son art. Depuis, elle a attiré l'attention lors de nombreuses expositions pour ses techniques de peinture japonaise. En 2015, elle a réalisé des peintures sur sept panneaux de portes coulissantes pour le temple Eko-in à Koyasan. En septembre 2018, elle a créé des peintures sur huit panneaux de portes coulissantes pour le temple Houju-in à Koyasan. Mme Sadaie privilégie le dessin et ses œuvres représentent principalement des fleurs, des herbes et des insectes.
Panneaux du Chant des 19 fleurs au temple Houju-in à Koyasan (2018)
Mme Sadaie retrace son intérêt pour la peinture depuis son enfance, lorsque la flore et la faune qui figurent dans ses œuvres l'entouraient dans la campagne de Shiga. « Mes parents s'intéressaient également à la peinture et aux arts, et m'emmenaient souvent en voyage à Kyoto », dit-elle. Parallèlement, Mme Sadaie dessinait les sujets naturels qui l'entouraient aux crayons de couleur et à l'aquarelle. Plus tard, elle s'est également essayée à la peinture à l'huile, mais ce n'est qu'à l'université qu'elle a découvert le nihonga.
Peintures japonaises
Fleurs allumées – Ayuko Sadaie (2017)
On pourrait croire qu'on peut distinguer les peintures japonaises simplement en observant le dessin, mais il y a bien plus que cela. Cette forme d'art s'inspire à l'origine de la peinture chinoise, et le terme nihonga est apparu à l'époque Meiji (1868-1911) pour désigner les peintures qui se sont développées plus tard au Japon. Selon Mme Sadaie, ces peintures japonaises se distinguent à la fois par leur style et par le médium utilisé. Elles sont créées à partir de pigments minéraux naturels broyés en poudres de finesse variable, puis mélangées à une colle naturelle, issue du tissu conjonctif des vaches – une colle que l'on ne trouve pas en tube.
« Les peintures à l'huile sont bien plus pratiques, bien sûr », explique Mme Sadaie, « mais j'en suis venue à penser qu'il était important de travailler avec du temps et des difficultés, même si elles sont moins pratiques. » Comme la température et la façon dont le pigment est utilisé peuvent changer radicalement avec les pigments minéraux japonais, explique-t-elle, « les couleurs sont véritablement vivantes. »
Le Chant du ruisseau clair – Ayuko Sadaie (2016)
Pour Mme Sadaie, un autre facteur est la forte présence de l’artiste dans la peinture japonaise.
« Dans la peinture occidentale », explique-t-elle, « les fleurs sont peintes telles que les gens les voient. Dans ces peintures japonaises, le peintre devient la fleur et devient toutes choses – les gens, le ciel, les fleurs – tout ne fait plus qu'un dans le processus pictural. C'est quelque chose que le spectateur peut également ressentir. Il existe bien sûr de nombreux peintres différents, et leurs pensées sont toutes différentes, mais je pense qu'il s'agit d'un sentiment d'égalité, d'un dialogue avec la nature avec respect et humilité. »
Bourse à pasteur et pivoine chinoise – Ayuko Sadaie (2018)
De la même manière, Mme Sadaie souligne qu'il est important de respecter tous les éléments qui entrent dans la composition d'un tableau fini : les pinceaux spéciaux et le papier japonais sont également fabriqués par des artisans et constituent une sorte d'art en soi.
Kyoto est une ville pleine d'art
Ayuko Sadaie vit désormais à Kyoto, une ville qu'elle adore, avec tous ses musées. Mais elle confie que c'est la vue des œuvres des artistes dans les rues, dans le quotidien de Kyoto, qui la touche particulièrement. « La présence de ces artistes est encore présente dans de nombreux endroits, et c'est magnifique. Parfois, dans les grandes villes comme Tokyo, l'empreinte de ces artistes est souvent effacée. J'aime donc beaucoup me promener dans les rues de Kyoto. »
Et son message aux visiteurs d’autres pays ?
Il y a beaucoup d'endroits branchés à Kyoto. J'encourage cependant [les visiteurs étrangers] à comprendre que Kyoto n'est pas une ville où le temps s'est arrêté. Ce côté « japonais » traditionnel que l'on retrouve dans les temples et dans les rues n'est pas une recréation. Il est bien vivant à Kyoto aujourd'hui.
Site Web d'Ayuko Sadaie (en japonais uniquement)
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