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佛教雕刻家鑿出的長袍:宮本佳久(Gakyu Miyamoto)”

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佛教雕刻家鑿出的長袍:宮本佳久(Gakyu Miyamoto)”

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KYOTO CRAFTS MAGAZINE的成立旨在觀察,報告和歸檔本地植根的手工藝品以及與之相關的人的生活方式,文化和產業的當前和未來方面。

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形式是人的,但不是人的。
佛教雕塑的創作受到稱為“ giki”的禮節規則的嚴格控制。每個細節,包括面部表情,手指形狀和姿勢,都是佛教思想的表達。佛教雕刻家布希(Busshi)磨練技藝,以準確而莊嚴的威嚴表達佛陀的教s。
儀式規則中很少提及佛教雕像所穿的天袍。對於必須按照預定規則工作的佛教雕刻家來說,這是他們可以注入自己的創造力的少數領域之一。當長袍流向腳或衣服的重疊褶皺時,沒有一種正確的方式來描繪長袍的質地。雕刻家的左手鑿子和右手錘子通過反複試驗來雕刻木材,就像穿真正的衣服一樣,但又不失莊嚴感。這位雕刻家在莊嚴的威嚴與現實之間進行工作,根據他們心目中的佛像進行創作。
 
宮本學yu

佛教雕刻家。 1981年出生於京都。高中畢業後,他在藝術專科學院和職業學校學習服裝設計,擔任插畫師,並開始在京都接受佛教雕刻師的培訓。 2015年,他完成了9年的培訓,並開設了自己的工作室Miyamoto-kogei,以雕刻和修復佛像。

–佛教雕刻家的意義

佛教雕刻家宮本佳久(Gakyu Miyamoto)向我們展示了他工作室的佛教雕像。
“這是一塊木頭,在火中被完全燒成黑色。”
“一個寺廟的教區居民的家遭受了大火,祭司長委託一個雕像作為慰問禮物。整個房子都丟失了,但由櫸木製成的中央支柱仍然保留。我用鑿子將表面雕刻掉了,我才開始看到裡面的沙卡(佛像)的形狀。”
這是一棵櫸樹木材,用於一棟已有100多年曆史的房屋,所以也許這棵樹已有200多年曆史了。宮本聰認為,表面幾乎完全被碳化了,但仔細的鑿刻逐漸使新鮮而年輕的木材逐漸暴露出來。
 
宮本修finished完成了大約九年的培訓期,並於2015年離開其大師成為獨立人士。這是他自成為佛教雕刻家以來首次製作佛教雕像。
“宮本小剛開始後,第一年我主要從事雕刻項目,例如ihai(佛教太平間)。作為一名佛教雕塑家,我當然想創作佛教雕像,但是佛教雕像工作中蘊含著命運的要素,所以我所能做的就是等待。用燒過的木頭製成佛像是不尋常的工作,但我很高興獨立後獲得的第一筆佛像委託對客戶具有強烈的情感意義。在培訓期結束時,以及我自己一個人起步時,我繼續思考製作佛像的重要性。我一直在問自己為什麼要雕刻佛像,但是我覺得我在雕刻佛像時會找到答案。”
休息在宮本的手上的佛教雕象。鑿子的每一個動作都精心地將其形式栩栩如生。

–時尚和佛像

宮本是宮本孝之(Takayuki Miyamoto)出生的,他在京都南部的伏見區里長大。他走了什麼樣的道路成為宮崎駿(Gakyu Miyamoto)佛教雕刻家?
他一直對時尚感興趣。年輕的宮本在初中畢業論文集中寫道,他想成為一名時裝設計師。從家鄉高中畢業後,他加入了一所藝術專科學院的時裝設計課程。通過對藝術和時尚表達的研究,他被設計迷戀於追求形式美。畢業後,他以獎學金生的身份進入東京的職業設計學校,並被更深入地了解了時裝設計領域。
“我不喜歡實用性,而是喜歡漂亮的衣服形式。我很欣賞當時歐洲高級時裝的裝飾風格,並探索了自己的方法。我想成為時裝設計師約翰·加里亞諾(John Galliano)。我在大專上學習了兩年的時裝,在職業學校裡學習了三年,但是到最後,我得到的繪畫設計素描比使用縫紉機還要有趣。我最終從職業學校請假去畫畫。”
 
從開始從事時裝設計起,宮本聰便開始創作抽像畫作,並開始大力展示作品。但是生活在東京的兼職工作和創造藝術的壓力開始對24歲的宮本(Miyamoto)造成傷害。
“我很累,決定將自己的業務基地轉移到我成長的京都。我在設計辦公室兼職,同時繼續做自己的工作,當我開始安頓下來時,我遇到了我的主人。”
 
這是他第一次訪問佛教雕刻家的工作室。宮本由他的兄弟帶來,以幫助他兄弟的佛教雕刻家朋友,他們需要額外的雙手。他看到一個未完成的十一面觀音雕像,高七尺(約2.1米)。他的哥哥將他介紹給了大師,以幫助他進行繪畫工作,這是完成之前最後的障礙之一。宮本以前對佛教雕塑沒有興趣,但是他很高興能用畫筆進行兼職工作。在接下來的六個月左右的時間裡,宮本茂雄在白天從事圖形設計工作,晚上在佛教雕像前揮舞畫筆。
鑿子和飛機。隨著對理想形狀的追求,工具的數量也在增加。同樣,在護理和維護上也花費了大量時間和精力。
“當時,兩個工作之間的時間差異很大,這讓我很頭疼。一方面,您的圖形設計在短期內被消耗掉;另一方面,您創建的對像被設計成可以持續數百年。佛教雕像的創作令人愉快而深刻。我不停地工作,所以我的身體已經筋疲力盡了,但我仍然迫不及待地想著每天晚上。那時我無法停止自己的感覺。”
一旦接觸了佛教雕塑,他曾經非常感興趣的時裝和繪畫將無法再滿足宮本。
“以前發生過的事情,還有將會發生的事情。有很多事情要考慮,但是在我不知道之前,我正在向我的主人鞠躬,並請他讓我成為他的徒弟。我已經被佛教雕塑的魅力所吸引。”
考慮了一段時間後,他的主人同意了。 25歲成為新學徒對於手工藝人來說是一個很晚的開始。
工作室的內部看起來太乾淨了,井井有條,無法成為雕刻家的工作場所。

–豪華培訓

對於佛教雕刻家來說,培訓是艱鉅而漫長的。除了雕刻外,他們還必須學習繪畫,上漆,金屬葉子裝飾以及製作佛教雕像所需的其他工作。最重要的是,構成佛教雕刻家大部分作品的修復和恢復工作需要創造新雕像時沒有的技能。由於對培訓期的期望,大多數手工藝人在十幾歲時就進入了這個世界。宮本剛開始學徒的年齡是25歲,這是其他工匠開始結束其培訓並以獨立佛教雕刻家的身份罷工的時代。
“當您第一次成為學徒時,您無能為力。這是一種無助的感覺。”
宮本不知道如何握住雕刻刀,更不用說如何雕刻東西了。日復一日,他對自己無能為力感到沮喪,只是看著自己的傑作。
“儘管無能為力,但要獲得主人的薪水真是令人煩惱。當我想到那個時期時,我記得最大的事情就是感到難過並想向我的主人道歉。我什麼都不知道,所以我晚上拼命練習,所以我可以做更多的事情。有一天晚上,我專注於雕像的手,另一天晚上,我專注於圖案,回想起大師在白天所做的事情。”
宮本是他的主人的第一個學徒。他的主人通過老式的訓練成為了佛教雕刻家,在傳統的訓練中,他什麼都沒有學到,而學徒必須看守主人並竊取他的技術。但是他的主人告訴宮本茂:“我將向您展示所有工作,並回答所有問題。因此,快點提高您的技能。”忠實於他的話,他詳細解釋了所有工作。
“我認為他考慮了我的年齡。要有一天成為一名獨立的佛教雕塑家,最好在還年輕的時候就學習技巧。我的培訓非常豪華-我坐在主人對面,他會把雕刻的東西遞給我。我會繼續他的所作所為並刻一點,然後他會糾正我在我面前所做的事情。我認為沒有多少佛教雕塑家很幸運能夠如此訓練。我之所以能夠在九年內達到某個目標,僅僅是因為我的主人為我做了什麼。”
宮本幸幸是師父的第一任徒弟,因此有幸體驗了佛教雕刻家所從事的全部工作。他還可以通過學習從大師那裡學到的技術並將其教給後來加入的學徒進行審查。 2015年4月,宮本完成了九年的培訓,離開了自己的主人。
等待恢復的佛教雕像零件。在洗滌步驟之後,它們以分解狀態乾燥。每一件都是過去的一個例子。

–沒有自我

宮本獨立後,選擇“ Gakyu”作為他的佛教雕刻家的名字。 “自我”和“休息”兩個字符合起來意味著“沒有自我”,這是對宮本有時會發現自己與主人吵架的過度自我肯定的警告。
“我沿用了Rikyu(歷史悠久的茶藝大師)的例子,他基於禪宗的短語“沒有名氣或財富”而選擇了他的名字,其依據是不求名利的生活原則。一位佛教雕塑家在工作中需要壓抑自己的個人情感,但我的觀點總是浮出水面。我選擇了這個名字,所以每次我聽到它時都會被提醒。”
 
他選擇了松尾大社附近的一個安靜的住宅區作為他的工作室和住宅。
“這個位置被河流和山脈包圍,全年濕度穩定。木材管理是佛教雕刻家工作的重要組成部分。我在整個京都尋找一個好地方,最後到了這裡。自從我是一個學徒以來,我一直想在同一個地方生活和工作。因此,當我一個人開始時,我的第一個大型項目就是找到一個適合作為佛教雕刻家並適合家庭生活的地方。”
初次進入宮本戀人時,工作室的井井有條。工作面上沒有工具,地板上沒有一個刨花。
“當我看到工具或材料遺漏時,這讓我感到困擾,所以我一有空就清理。來這裡的人很驚訝,說:“你真的在這裡做任何工作嗎?”井井有條對於工匠來說很重要,但是做得這麼透徹可能只是我的個性。”

–長袍描繪他自己

自從獨立以來,宮本開始考慮自己的佛像描繪。他說,這從他曾經研究過的與佛像重疊的時尚中產生了形式美。
“布料從佛陀上垂下的方式,褶皺以及其沿身體垂下的方式-我認為在這些表達方式中可以利用我在時裝設計方面的經驗。佛像的形狀像人,但它們不是人。我希望將具有動感的長袍描繪為彰顯其莊嚴威嚴的元素。”
佛教雕像受稱為“吉奇”的規則支配。每個細節,包括面部表情,手指的形狀和姿勢,都是佛教思想的體現。這些規則的存在是為了保護和延續過去的基本形式。儀式規則中很少提及佛教雕像所穿的衣服。結果,佛教雕刻家就有空間注入自己的創造力-就像實際的衣服一樣,但又不損害其莊嚴感。在莊嚴的威嚴與現實之間運作,宮本努力根據佛陀的形象進行創作。
“我以為我一直在與時裝設計,繪畫和圖形設計完全無關的領域工作,但我錯了。任何經驗對於佛像都是有用的,需要加以利用。我認為,這就是使它成為我的東西。”
彌勒菩薩就座後,主要雕像醍醐-ji三寶院寺,通過快慶。

–現代佛教雕刻家的作品

“ Miroku Bosatsu就座,是醍醐-ji Sanbo-in寺的主要雕像。”
當被問到理想的佛像時,宮本的回答幾乎是瞬間的。
“自從我是徒弟以來,我對這座雕像的敬佩比什麼都重要。放假的時候,我經常帶雙筒望遠鏡去參觀醍醐寺。 Kaikei(鎌倉時代的佛教雕刻家)的均勻,活潑的精力和著裝使它成為我理想的佛教雕像。”在他講話時,宮本打開一本破爛不堪的圖畫書。
“眼睛和鼻子的對稱定位以及筆直的鼻子-我相信,凱基雕像的完美對稱是創造佛教雕像莊嚴威嚴的主要因素,我的目標就是實現這一理想。但是後來發生了一些事情,使它浮現在腦海。”
那件事是他學徒期末的特別博物館展覽。宮本得知他長期仰慕的Miroku Bosatsu雕像將被展示後,參觀了充滿興奮和期待的展覽。但是在那裡,他看到了以他認為是完美的形式的輕微變形。
“我第一次近距離看到的Miroku Bosatsu並沒有我想像的那麼對稱。對於大多數人來說,這並沒有太大的區別,但對我來說卻是巨大的。在遠醍醐寺和圖畫書中,從遠處看,它看上去完全統一。我花了三四個小時站在Miroku Bosatsu的前面,從下面抬頭看著它,閉上一隻眼睛,依此類推,但是無論我做什麼,都是不對稱的。直到那時,我一直在通過提高完美的對稱性來相信佛像美的關鍵,從而提高了自己的技能,但是我卻沒有看到自己的目標。我感到所有的力量都從我的身體中流失了。”
第二年,宮本無法雕刻佛像。
變得獨立後,他的感情終於開始得到解決,他得到了委託,用火中燃燒的木頭雕刻佛像。
 
“我認為對稱的Miroku Bosatsu的理想圖像在我腦海中變得太大了。但是無論對稱與否,真實的事物遠遠超出了我的想像,並且具有無法用語言表達的敬虔。這是壓倒性的存在,與形式美完全不同。從那時起,我一直在考慮如何雕刻像那樣的佛陀。”
在宮本的作品中,醍醐寺的Miroku Bosatsu坐像的照片總是放在他的身邊。
“即使是凱基,在他的時代也一定是前衛的。規則很重要,但必須具有足夠的創造力來進行雕刻而又不受其約束,這一點甚至更為重要。當我意識到這一點時,我甚至下決心嘗試製作自己的佛像。”
2017年4月,用大火燒掉的木頭雕刻的一座立佛像(Shaka Nyorai)(佛)高一尺(約33厘米)的雕像完成了。從訂單開始大約一年的生產期後,雕像的奉獻儀式的日子到了。宮本將這個雕像命名為“ Koen”,即火焰,希望能抵禦烈焰成為佛像的櫸木能在未來很多年內保護家庭。
“我作為宮本學久(Gakyu Miyamoto)製作的第一尊佛教雕像成為了一次真正寶貴的體驗。我覺得這教會了我一項工作的重要性,使我創造的東西成為敬拜的對象。作為工匠,我感到很幸運,能夠在上面做工。”
宮本小二

網站:gakyu.jp/

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