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Robe ciselée par un sculpteur bouddhiste: Gakyu Miyamoto ”

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Robe ciselée par un sculpteur bouddhiste: Gakyu Miyamoto ”

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Le KYOTO CRAFTS MAGAZINE a été créé dans le but d'observer, de rapporter et d'archiver les aspects actuels et futurs du mode de vie, de la culture et de l'industrie de l'artisanat local et des personnes impliquées.

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La forme est humaine, mais elle n'est pas humaine.
La création de sculptures bouddhistes est strictement régie par des règles rituelles appelées «giki». Chaque détail, jusqu'à l'expression du visage, la forme des doigts et la position, est une expression de la pensée bouddhiste. Les sculpteurs bouddhistes, appelés busshi, perfectionnent leur art pour exprimer les enseignements de Bouddha avec précision et majesté solennelle.
Une exception, les robes célestes portées par les statues bouddhistes, est à peine mentionnée dans les règles rituelles. Pour les sculpteurs bouddhistes qui doivent travailler selon des règles prédéfinies, c'est l'un des rares domaines où ils peuvent injecter leur propre créativité. Il n'y a pas une seule façon correcte de décrire la texture des robes lorsqu'elles coulent vers les pieds ou les plis qui se chevauchent. Le sculpteur travaille avec un burin dans la main gauche et un marteau dans la droite pour sculpter le bois par essais et erreurs, tout comme les vrais vêtements, mais sans perdre le sens de la majesté. Travaillant entre majesté solennelle et réalité, le sculpteur crée à partir de l'image du Bouddha dans leur esprit.
 
Gakyu Miyamoto

Sculpteur bouddhiste. Né à Kyoto en 1981. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a étudié le design de mode dans un collège d'art et une école professionnelle, a travaillé comme illustrateur et a commencé à se former en tant que sculpteur bouddhiste à Kyoto. En 2015, il a complété neuf ans de formation et a ouvert son propre atelier, Miyamoto-kogei, pour sculpter et réparer des statues bouddhistes.

- L'importance d'un sculpteur bouddhiste

Le sculpteur bouddhiste Gakyu Miyamoto nous a montré une statue bouddhiste de son atelier.
"C'était un morceau de bois qui a été brûlé complètement noir dans un feu."
«La maison du paroissien d'un temple a subi un incendie et le prêtre en chef a commandé une statue en guise de cadeau de sympathie. La maison entière a été perdue, mais le pilier central en bois de zelkova est resté. J'ai creusé la surface avec un ciseau, et je commence juste à voir la figure de la Shaka (Bouddha) à l'intérieur. »
C'était du bois de zelkova utilisé dans une maison qui avait plus de 100 ans, donc peut-être que l'arbre avait plus de 200 ans. La surface était presque entièrement carbonisée dans les flammes, mais Miyamoto dit que le burinage minutieux a commencé à exposer peu à peu le bois frais et jeune.
 
Miyamoto a terminé une période de formation d'environ neuf ans et a quitté son maître pour devenir indépendant en 2015. Il s'agissait de sa première commande pour produire une statue bouddhiste depuis qu'il est devenu sculpteur bouddhiste.
«Après le début de Miyamoto-kogei, j'ai principalement travaillé sur des projets de sculpture tels que les ihai (tablettes mortuaires bouddhistes) pour la première année. En tant que sculpteur bouddhiste, bien sûr, je voulais créer des statues bouddhistes, mais il y a un élément du destin dans le travail des statues bouddhistes, donc tout ce que je pouvais faire était d'attendre. Créer une statue bouddhiste à partir de bois brûlé est un travail inhabituel, mais je suis très heureux que la première commande de statue que j'ai reçue après être devenu indépendant ait été quelque chose de très émotif pour le client. À la fin de ma période de formation et lorsque j'ai commencé par moi-même, j'ai continué à réfléchir à l'importance de créer des statues bouddhistes. Je me demandais toujours pourquoi je sculptais des statues bouddhistes, mais j'ai l'impression que je vais trouver cette réponse en sculptant cette statue. »
Une statue bouddhiste reposant dans la main de Miyamoto. Chaque mouvement du burin redonne vie à sa forme.

- Statues de mode et bouddhistes

Miyamoto est né sous le nom de Takayuki Miyamoto et a grandi dans le quartier Fushimi dans la partie sud de Kyoto. Quel chemin a-t-il suivi pour devenir Gakyu Miyamoto le sculpteur bouddhiste?
Il était toujours intéressé par la mode. Dans une collection d'essais de fin d'études secondaires, le jeune Miyamoto a écrit qu'il voulait devenir créateur de mode. Après avoir obtenu son diplôme d'une école secondaire de sa ville natale, il a rejoint le programme de design de mode dans un collège d'art junior. À travers son étude de l'art et de l'expression de la mode, il a été captivé par le design à la recherche de la beauté de la forme. Après avoir obtenu son diplôme, il est entré dans une école de design professionnel à Tokyo en tant qu'étudiant boursier et a été encore plus plongé dans le monde de la mode.
«Plutôt que l'aspect pratique, j'ai aimé la belle forme de vêtements comme une œuvre d'art. J'ai admiré les modes décoratives issues de la haute couture européenne à l'époque et j'ai exploré mes propres approches. Je voulais être comme le couturier John Galliano. J'ai étudié la mode pendant deux ans au collège et trois ans à l'école professionnelle, mais vers la fin, je m'amusais plus à dessiner des croquis de conception qu'à utiliser la machine à coudre. J'ai fini par prendre un congé de l'école professionnelle pour peindre. »
 
Dès ses débuts dans le design de mode, Miyamoto s'est lancé dans la peinture abstraite alors qu'il commençait à travailler vigoureusement pour montrer son travail lors d'expositions. Mais vivre à Tokyo avec les pressions des emplois à temps partiel et de la création artistique a commencé à peser sur Miyamoto, 24 ans.
«Je me suis fatigué et j'ai décidé de déménager ma base d'opérations à Kyoto, où j'ai grandi. J'ai travaillé à temps partiel dans un bureau d'études tout en continuant à faire mon propre travail, et alors que je commençais à m'installer, j'ai rencontré mon maître. »
 
C'était sa première visite dans un atelier de sculpteur bouddhiste. Ramené par son frère pour aider un ami sculpteur bouddhiste de son frère qui avait besoin d'une paire de mains supplémentaire, Miyamoto a vu une statue de Kannon à onze faces inachevée se tenant à sept shaku (environ 2,1 mètres) de haut. Son frère aîné l'avait présenté au maître pour l'aider dans ses travaux de peinture, l'un des derniers obstacles restant avant son achèvement. Miyamoto ne s'était jamais intéressé aux sculptures bouddhistes auparavant, mais il était heureux d'avoir un travail à temps partiel avec un pinceau. Pendant environ six mois, Miyamoto a mené une double vie en travaillant dans la conception graphique pendant la journée et en brandissant un pinceau devant des statues bouddhistes la nuit.
Burins et avions. Le nombre d'outils augmente à mesure que la recherche de la forme idéale se poursuit. Beaucoup de temps et d'efforts sont également consacrés aux soins et à l'entretien.
«À l'époque, la grande différence de temps entre les deux emplois me dérangeait la tête. D'une part, vous aviez une conception graphique qui était consommée à court terme, et d'autre part, vous aviez la création d'objets conçus pour durer des centaines d'années dans le futur. Le travail de la statue bouddhiste était agréable et profond. Je travaillais sans arrêt donc mon corps était épuisé, mais je ne pouvais toujours pas attendre que la nuit arrive tous les jours. À ce stade, je n'ai pas pu arrêter mes sentiments. »
La mode et la peinture qui l'intéressaient autrefois ne pouvaient plus satisfaire Miyamoto une fois exposé à la sculpture bouddhiste.
«Ce qui était venu avant et ce qui restait à venir. Il y avait beaucoup de choses à penser, mais avant que je le sache, je m'inclinais devant mon maître et lui demandais de faire de moi son apprenti. J'étais déjà pris dans l'attrait de la sculpture bouddhiste. »
Après y avoir réfléchi un moment, son maître y consentit. Devenir apprenti à 25 ans était un début tardif pour un artisan.
L'intérieur du studio semble trop propre et organisé pour être le lieu de travail d'un sculpteur.

- Entraînement luxueux

Pour un sculpteur bouddhiste, la formation est longue et exigeante. Ils doivent apprendre la peinture, le laquage, le feuillage métallique et d'autres travaux nécessaires pour créer des statues bouddhistes en plus de la sculpture. En plus de cela, la réparation et la restauration qui constituent une grande partie du travail d'un sculpteur bouddhiste nécessitent des compétences que l'on ne trouve pas dans la création de nouvelles statues. La majorité des artisans entrent dans ce monde à l'adolescence en raison de l'attente d'une longue période de formation. L'âge de 25 ans, lorsque Miyamoto a commencé son apprentissage, est l'âge où d'autres artisans commencent à mettre fin à leur formation et à se lancer seuls en tant que sculpteurs bouddhistes indépendants.
«Lorsque vous devenez apprenti pour la première fois, vous ne pouvez rien faire. C'est un sentiment d'impuissance. "
Miyamoto ne savait pas comment tenir un couteau à découper, encore moins comment sculpter quoi que ce soit. Jour après jour, il est devenu frustré par son incapacité à faire quoi que ce soit et il a juste regardé son maître travailler.
«C'était vexant d'être payé par le capitaine malgré qu'il ne puisse rien faire. Quand je pense à cette période, la plus grande chose dont je me souvienne est de me sentir mal et de vouloir m'excuser auprès de mon maître. Je ne savais rien, alors j'ai pratiqué désespérément la nuit pour pouvoir faire encore une chose. Une nuit, je me concentrerais sur les mains d'une statue, ou une autre nuit, je me concentrerais uniquement sur les motifs, en me souvenant de ce que le maître avait fait pendant la journée. »
Miyamoto a été le premier apprenti de son maître. Son maître est devenu sculpteur bouddhiste grâce à une formation à l'ancienne dans laquelle rien n'est enseigné, et l'apprenti doit surveiller le maître et voler ses techniques. Mais son maître a dit à Miyamoto: «Je vais vous montrer tout le travail et répondre à toutes les questions. Alors dépêchez-vous et améliorez vos compétences. » Fidèle à sa parole, il a expliqué tout le travail en détail.
«Je pense qu'il a pris mon âge en considération. Pour devenir un jour un sculpteur bouddhiste indépendant, il est préférable d'acquérir des compétences tout en étant jeune. Mon entraînement était très luxueux - je m'asseyais en face de mon maître et il me tendait quelque chose qu'il avait sculpté. Je continuerais ce qu'il faisait et je graverais un peu, puis il corrigerait ce que j'ai fait juste devant moi. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de sculpteurs bouddhistes qui ont eu la chance de pouvoir s'entraîner comme ça. J'ai pu arriver à un certain point en neuf ans seulement grâce à ce que mon maître a fait pour moi. »
Parce qu'il a été le premier apprenti de son maître, Miyamoto a eu la chance de découvrir toute la gamme des travaux d'un sculpteur bouddhiste. Il a également pu réviser en prenant les techniques qu'il avait apprises de son maître et en les enseignant aux apprentis qui l'ont rejoint après lui. Et en avril 2015, Miyamoto a terminé neuf ans de formation et a laissé son maître travailler seul.
Pièces de statue bouddhiste en attente de restauration. Après l'étape de lavage, ils sèchent à l'état démonté. Chaque pièce est un exemple du passé.

- Sans soi

Lorsqu'il est devenu indépendant, Miyamoto a choisi «Gakyu» comme nom qu'il utilisera comme sculpteur bouddhiste. Les caractères pour «soi» et «repos» se combinent pour signifier «sans soi» et sont un avertissement contre une affirmation de soi excessive pour Miyamoto, qui s'est parfois retrouvé à discuter avec son maître.
«J'ai suivi l'exemple de Rikyu (le maître du thé historique) qui a choisi son nom dans la phrase zen« sans gloire ni fortune »basé sur le principe de vivre sans chercher gloire ou fortune. Un sculpteur bouddhiste doit supprimer ses sentiments personnels dans son travail, mais mon opinion revient toujours à la surface. J'ai choisi ce nom pour que je me souvienne de l'avertissement à chaque fois que je l'entendais. »
 
Il a choisi un quartier résidentiel calme près du sanctuaire Matsunoo-taisha pour son studio et sa résidence combinés.
«Cet endroit est entouré de rivières et de montagnes, avec une humidité stable tout au long de l'année. La gestion du bois est une partie importante du travail d'un sculpteur bouddhiste. J'ai cherché partout à Kyoto un bon endroit et j'ai finalement fini ici. Depuis que j'étais apprenti, je voulais vivre et travailler au même endroit. Donc, mon premier grand projet lorsque j'ai commencé par moi-même était de trouver un endroit qui était bien adapté pour travailler comme sculpteur bouddhiste et confortable pour la vie de famille. »
La nature bien organisée du studio est frappante lors de sa première entrée à Miyamoto-kogei. Il n'y a pas d'outils sur les surfaces de travail et pas un seul rasage de bois sur le sol.
«Cela me dérange quand je vois des outils ou des matériaux laissés de côté, donc je nettoie chaque fois que j'ai un moment. Les gens qui viennent ici sont surpris en disant: «Faites-vous vraiment du travail ici? Être bien organisé est important pour un artisan, mais être aussi minutieux à ce sujet n'est probablement que ma personnalité. »

- Représentations de sa propre robe

Depuis qu'il est devenu indépendant, Miyamoto a commencé à penser à ses propres représentations de statues bouddhistes. Cela a conduit à la beauté de la forme de la mode qu'il a étudiée pour chevaucher les statues bouddhistes dans son esprit, dit-il.
«La façon dont le tissu est suspendu au Bouddha, les plis et la façon dont il se drape le long du corps - je pense qu'il est possible de faire usage de mon expérience avec le design de mode dans ces expressions. Les bouddhas ont la forme de personnes, mais ce ne sont pas des personnes. J'espère représenter des robes avec une sensation dynamique comme élément pour mettre en évidence leur majesté solennelle. »
Les statues bouddhistes sont régies par des règles appelées «giki». Chaque détail, jusqu'à l'expression du visage, la forme des doigts et la position, est une incarnation de la pensée bouddhiste. Les règles existent pour protéger et transmettre les formes fondamentales du passé. Une exception, les vêtements portés par les statues bouddhistes, sont à peine mentionnés dans les règles rituelles. En conséquence, les sculpteurs bouddhistes ont la possibilité d'injecter leur propre créativité, tout comme les vêtements réels, mais sans miner le sentiment de majesté. Travaillant entre majesté solennelle et réalité, Miyamoto travaille à créer à partir de l'image du Bouddha dans son esprit.
«Je pensais que je travaillais dans des domaines totalement indépendants de la mode, de la peinture et du graphisme, mais j'avais tort. Toute expérience peut être utile pour les statues bouddhistes et doit être utilisée. C'est ce qui en fera le mien, je pense. »
Miroku Bosatsu assis, la principale statue du Daigo-ji Sanbo-in, par Kaikei.

- L'œuvre d'un sculpteur bouddhiste moderne

"Miroku Bosatsu assis, la principale statue du Daigo-ji Sanbo-in."
Interrogée sur sa statue bouddhiste idéale, la réponse de Miyamoto est presque instantanée.
«Depuis que j'étais apprenti, j'admirais cette statue plus que tout. Pendant mes jours de congé, je prenais souvent des jumelles avec moi pour visiter le Temple Daigo-ji. L'uniformité, l'énergie vive et les vêtements de Kaikei (un sculpteur bouddhiste de la période Kamakura) en font la statue bouddhiste idéale à tous égards pour moi. » Pendant qu'il parle, Miyamoto ouvre un livre illustré bien usé et en lambeaux.
«Le positionnement symétrique des yeux et du nez, et le nez droit - je pensais que la symétrie parfaite de la statue de Kaikei était le facteur principal dans la création de la majesté solennelle d'une statue bouddhiste, et je visais cet idéal. Mais ensuite, quelque chose s'est produit qui a renversé la situation. »
Cet événement était une exposition spéciale du musée vers la fin de son apprentissage. Apprenant que la statue de Miroku Bosatsu qu'il admirait depuis longtemps serait montrée, Miyamoto a visité l'exposition remplie d'excitation et d'anticipation. Mais là, il a vu une légère distorsion sous la forme qu'il pensait parfaite.
«Le Miroku Bosatsu que j'ai vu de près pour la première fois n'était pas aussi symétrique que je l'avais pensé. Ce n'était pas une grande différence pour la plupart des gens, mais c'était énorme pour moi. Il avait semblé parfaitement uniforme de loin dans le Temple Daigo-ji et dans le livre illustré. J'ai passé trois ou quatre heures debout devant le Miroku Bosatsu à le regarder par le bas, à fermer un œil, etc., mais peu importe ce que j'ai fait, ce n'était pas symétrique. Jusque-là, j'avais travaillé sur l'amélioration de mes compétences en croyant qu'une symétrie parfaite était la clé de la beauté d'une statue bouddhiste, mais j'ai perdu de vue mon objectif. J'avais l'impression que toute la force s'était évaporée de mon corps. »
L'année suivante, Miyamoto n'a pas été en mesure de sculpter des statues bouddhistes.
Après être devenu indépendant et avec ses sentiments commençant à se dissiper, il a reçu la commande de sculpter la statue bouddhiste à partir du bois brûlé dans le feu.
 
«Je pense que mon image idéale du Miroku Bosatsu symétrique était devenue trop grande dans ma tête. Mais symétrique ou non, la vraie chose a dépassé de loin mon imagination et avait une piété qui ne peut pas être exprimée par des mots. C'était une présence écrasante qui est à un niveau entièrement différent de la beauté de la forme. Depuis lors, j'ai réfléchi à la manière de sculpter un Bouddha comme ça. »
Pendant que Miyamoto travaille, une photo de la statue assise de Miroku Bosatsu de Daigo-ji Temple est toujours placée à côté de lui.
«Même Kaikei a dû être avant-gardiste pour son temps. Les règles sont importantes, mais il doit être encore plus important d'avoir la créativité pour sculpter sans être trop contraint par elles. Quand j'ai réalisé cela, j'étais encore plus déterminé à essayer de fabriquer mes propres statues bouddhistes. »
En avril 2017, une statue debout de Shaka Nyorai (Bouddha) d'un shaku (environ 33 cm) de hauteur sculptée dans le bois brûlé dans le feu a été achevée. Après une période de production d'environ un an à compter de la commande, le jour de la cérémonie de consécration de la statue est arrivé. Miyamoto a nommé la statue «Koen» ou flammes de lumière, dans l'espoir que le bois de zelkova qui a résisté aux flammes pour devenir un Bouddha protégerait la famille pendant de nombreuses années à venir.
«La première statue bouddhiste que j'ai faite en tant que Gakyu Miyamoto est devenue une expérience vraiment inestimable. J'ai l'impression que cela m'a appris la signification d'un travail dans lequel quelque chose que je crée devient un objet de culte. Je me sentais vraiment béni en tant qu'artisan de pouvoir y travailler. »
Miyamoto-kogei

Site Internet : gakyu.jp/

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