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Robe ciselée par un sculpteur bouddhiste: Gakyu Miyamoto

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Robe ciselée par un sculpteur bouddhiste: Gakyu Miyamoto

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Le KYOTO CRAFTS MAGAZINE a été créé dans le but d'observer, de rapporter et d'archiver les aspects actuels et futurs du mode de vie, de la culture et de l'industrie de l'artisanat local et des personnes impliquées.

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La forme est humaine, mais elle n'est pas humaine.
La création de sculptures bouddhiques est strictement préscrite par des règles rituelles appelées « giki ». Chaque détail, jusqu'à l'expression du visage, la forme des doigts et la posture, est une expression de la pensée bouddhiste. Les sculpteurs bouddhistes, appelés busshi, perfectionnent leur art pour exprimer les enseignements de Bouddha avec précision et majesté solennelle.
Une exception, les robes célestes portées par les statues bouddhiques sont à peine mentionnée dans les règles rituelles. Pour les sculpteurs bouddhistes qui doivent travailler selon des règles prédéfinies, c'est l'une des rares parties dans lesquelles ils peuvent insuffler leur propre créativité. Il n'y a pas une seule façon correcte de représenter la texture des robes tombant sur les pieds ou les plis qui se chevauchent. Le sculpteur travaille avec un burin dans la main gauche et un marteau dans la droite pour sculpter le bois par essais et erreurs, tout comme les vrais vêtements, mais sans perdre le sens de la majesté. Travaillant entre majesté solennelle et réalité, le sculpteur crée à partir de l'image du Bouddha dans leur esprit.
 
Gakyu Miyamoto

Sculpteur bouddhiste. Né à Kyoto en 1981. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a étudié le stylisme dans un institut universitaire d'art et une école professionnelle et a travaillé comme illustrateur, puis il a commencé à se former en tant que sculpteur bouddhiste à Kyoto. En 2015, il a complété neuf ans de formation et a ouvert son propre atelier, Miyamoto-kogei, pour sculpter et réparer des statues bouddhiques.

- L'importance d'un sculpteur bouddhiste

Le sculpteur bouddhiste Gakyu Miyamoto nous a montré une statue bouddhique de son atelier.
« C'était un morceau de bois brûlé et noirci complètement dans un incendie. »
« La maison d'un paroissien d'un temple a subi un incendie et le prêtre en chef a commandé une statue en guise de cadeau de sympathie. La maison entière a été perdue, mais le pilier central en bois de zelkova est resté. J'ai ratissé la surface avec un burin, et je commence juste à voir la figure de Shaka (Bouddha) à l'intérieur. »
C'était du bois de zelkova utilisé dans une maison qui avait plus de 100 ans, donc peut-être que l'arbre avait plus de 200 ans. La surface était presque entièrement carbonisée dans les flammes, mais Miyamoto dit que le burinage minutieux a commencé à dévoiler peu à peu le bois frais et jeune.
 
Miyamoto a terminé une période de formation d'environ neuf ans et a quitté son maître pour devenir indépendant en 2015. Ceci était sa première commande pour produire une statue bouddhique depuis qu'il est devenu sculpteur bouddhiste.
« Lorsque j'ai lancé Miyamoto-kogei, j'ai principalement travaillé sur des projets de sculpture tels que les ihai (tablettes mortuaires bouddhistes) pour la première année. En tant que sculpteur bouddhiste, je voulais bien sûr créer des statues bouddhiques, mais il y a un élément du destin dans le travail des statues bouddhiques, donc tout ce que je pouvais faire était d'attendre. Créer une statue bouddhique à partir de bois brûlé est un travail inhabituel, mais je suis très heureux que la première commande de statue que j'ai reçue après être devenu indépendant ait été quelque chose de très émouvant pour le client. À la fin de ma période de formation et lorsque j'ai commencé à travailler indépendamment, je n'arrêtais pas de réfléchir à l'importance de créer des statues bouddhiques. Je me demandais toujours pourquoi je sculptais des statues bouddhiques, mais j'ai le pressentiment que je vais trouver cette réponse en sculptant cette statue. »
Une statue bouddhique dans la main de Miyamoto. Chaque mouvement minutieux du burin donne vie à sa forme.

- La mode et les statues bouddhiques

Miyamoto est né sous le nom de Takayuki Miyamoto et a grandi dans le quartier de Fushimi dans la partie sud de Kyoto. Quelle voie a-t-il suivi pour devenir Gakyu Miyamoto, le sculpteur bouddhiste?
Il était toujours intéressé par la mode. Dans un recueil d'essais de fin d'études secondaires, le jeune Miyamoto a écrit qu'il voulait devenir créateur de mode. Après avoir obtenu son diplôme d'une école secondaire de sa ville natale, il s'est inscrit à un programme de stylisme dans un institut universitaire d'art. À travers ses études d'art et d'expression de la mode, il a été captivé par le design à la recherche de la beauté de la forme. Après avoir obtenu son diplôme, il est entré dans une école de design à Tokyo en tant qu'étudiant boursier et s'est plongé davantage dans l'univers du stylisme.
« Plutôt que l'aspect pratique, j'ai aimé la belle forme de vêtements comme une œuvre d'art. J'ai admiré la mode décorative issue de la haute couture européenne à l'époque et j'ai exploré mes propres approches. Je voulais devenir comme le couturier John Galliano. J'ai étudié la mode pendant deux ans à l'institut universitaire et trois ans à l'école professionnelle, mais vers la fin, je m'amusais plus à dessiner qu'à utiliser la machine à coudre. J'ai fini par interrompre mes études de l'école professionnelle pour peindre. »
 
Issu du design de mode, les oeuvres de Miyamoto élargissent son champ d'expression jusqu'à la peinture abstraite et il commence à travailler vigoureusement pour montrer son travail lors d'expositions. Mais la vie à Tokyo avec les pressions des emplois à temps partiel et de la création artistique a commencé à peser sur Miyamoto qui avait 24 ans.
« J'étais fatigué et j'ai décidé de déménager ma base d'opérations à Kyoto, où j'ai grandi. J'ai travaillé à temps partiel dans une agence de design tout en continuant à faire mon propre travail, et lors que j'ai commencé à me stabiliser, j'ai rencontré mon maître. »
 
C'était la première fois pour lui de visiter un atelier de sculpteur bouddhiste. Ramené par son frère pour aider un de ses amis sculpteur bouddhiste qui avait besoin d'un coup de main, Miyamoto a vu une statue inachevée de Kannon à onze faces debout à sept shaku (environ 2,1 mètres) de haut. Son frère aîné l'avait présenté au maître pour l'aider dans ses travaux de peinture, l'un des derniers obstacles restant avant son achèvement. Miyamoto ne s'était jamais intéressé aux sculptures bouddhiques auparavant, mais il était heureux d'avoir un travail à temps partiel avec un pinceau. Pendant environ six mois, Miyamoto a mené une double vie en travaillant dans la conception graphique dans la journée et en brandissant un pinceau devant des statues bouddhiques le soir.
Burins et rabots. Le nombre d'outils augmente à mesure que la recherche de la forme idéale se poursuit. Beaucoup de temps et d'efforts sont également consacrés aux soins et à l'entretien.
« À l'époque, la grande différence de rythme entre les deux emplois me rendait fou. D'une part, vous aviez une conception graphique qui était consommée à court terme, et d'autre part, vous aviez la création d'objets conçus pour durer des centaines d'années dans le futur. Le travail de la statue bouddhique était agréable et profond. Je travaillais sans arrêt, donc mon corps était épuisé, mais tous les jours j'attendais impatiemment la tombée de la nuit. À ce stade, je n'ai pas pu contenir mes sentiments. »
La mode et la peinture qui l'intéressaient autrefois ne pouvaient plus satisfaire Miyamoto une fois qu'il a connu les charmes des sculptures bouddhiques.
« Ce qui m'était arrivé avant et ce qui m'arrivera dans l'avenir, il y avait beaucoup de choses à réfléchir, mais avant que je le sache, je m'inclinais devant mon maître et lui demandais de faire de moi son apprenti. J'étais déjà séduit par les sculptures bouddhiques. »
Après avoir réfléchi un moment, son maître y a consenti. Devenir apprenti à 25 ans était un début tardif pour un artisan.
L'intérieur de l'atelier semble trop propre et organisé pour être le lieu de travail d'un sculpteur.

- Apprentissage gâté

Pour un sculpteur bouddhiste, la formation est longue et exigeante. Ils doivent apprendre la peinture, le laquage, la dorure et d'autres techniques nécessaires pour créer des statues bouddhiques en plus de la sculpture. De plus, la réparation et la restauration qui constituent une grande partie du travail d'un sculpteur bouddhiste nécessitent des compétences que l'on ne trouve pas dans la création de nouvelles statues. La majorité des artisans entrent dans ce monde à l'adolescence en raison d'une longue période de formation. 25 ans, l'âge auquel Miyamoto a commencé son apprentissage, est l'âge auquel d'autres artisans terminent leur formation et commencent à se lancer seuls en tant que sculpteurs bouddhistes indépendants.
« Lorsque vous commencez votre apprentissage, vous ne pouvez rien faire. C'est un sentiment d'impuissance. »
Miyamoto ne savait pas comment tenir un burin, encore moins comment sculpter quoi que ce soit. Jour après jour, il est devenu frustré par son incapacité à faire quoi que ce soit et il a juste regardé son maître travailler.
« C'était vexant d'être payé par le maître malgré qu'on ne puisse rien faire. Quand je pense à cette période, la plus grande chose dont je me souvienne est de me sentir mal à l’aise et de vouloir m'excuser auprès de mon maître. Je ne savais rien, alors je me suis désespérément entraîné la nuit pour pouvoir faire une chose de plus. "Ce soir je me concentrerais sur les mains d'une statue", "ce soir je me concentrerais uniquement sur les motifs..." en me souvenant de ce que le maître avait fait pendant la journée. »
Miyamoto a été le premier apprenti de son maître. Son maître est devenu sculpteur bouddhiste grâce à une formation à l'ancienne dans laquelle rien n'est enseigné, et l'apprenti doit surveiller le maître et voler ses techniques. Mais son maître a dit à Miyamoto: « Je vais te montrer tout le travail et répondre à toutes tes questions. Alors améliore vite tes compétences. » Fidèle à sa parole, il a expliqué tout le travail en détail.
« Je pense qu'il a pris mon âge en considération. Pour devenir un jour un sculpteur bouddhiste indépendant, il est préférable d'acquérir des compétences tout en étant jeune. Mon entraînement était très riche - je m'asseyais en face de mon maître et il me passait quelque chose qu'il avait sculpté. Je continuais ce qu'il faisait et je sculptais un peu, puis il corrigeait ce que j'ai fait juste devant moi. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de sculpteurs bouddhistes qui ont eu la chance de pouvoir s'entraîner comme ça. J'ai pu arriver à un certain niveau en neuf ans uniquement grâce à ce que mon maître a fait pour moi. »
Parce qu'il a été le premier apprenti de son maître, Miyamoto a eu la chance de découvrir tout l'éventail des travaux d'un sculpteur bouddhiste. Il a également pu réviser en enseignant les techniques qu'il avait apprises de son maître aux apprentis qui l'ont rejoint après lui. Et en avril 2015, Miyamoto a terminé neuf ans de formation et a laissé son maître travailler seul.
Pièces de statue bouddhique en attente de restauration. Après l'étape de lavage, ils sont séchés à l'état démonté. Chaque pièce est un exemple du passé.

- Sans soi

Lorsqu'il est devenu indépendant, Miyamoto a choisi le nom « Gakyu » qu'il utilisera en tant que sculpteur bouddhiste. Les caractères qui signifient « soi » et « repos » se combinent pour dire « sans soi » et sont un avertissement contre une affirmation de soi excessive pour Miyamoto, qui s'est parfois retrouvé à contredire son maître.
« J'ai suivi l'exemple de Rikyu (le maître de thé historique) qui a choisi son nom dans la phrase zen « sans gloire ni fortune », basé sur le principe de vivre sans chercher gloire ou fortune. Un sculpteur bouddhiste doit supprimer ses sentiments personnels dans son travail, mais mon opinion revient toujours à la surface. J'ai choisi ce nom pour que je me souvienne de l'avertissement à chaque fois que je l'entendais. »
 
Il a choisi un quartier résidentiel calme près du sanctuaire Matsunoo-taisha pour son atelier logement.
« Cet endroit est entouré de rivières et de montagnes, avec une humidité stable tout au long de l'année. La gestion du bois est une partie importante du travail d'un sculpteur bouddhiste. J'ai cherché partout à Kyoto un bon endroit et j'ai finalement trouvé ici. Depuis que j'étais apprenti, je voulais vivre et travailler au même endroit. Donc, ma première grande mission lorsque j'ai commencé à travailler indépendamment était de trouver un endroit bien adapté pour travailler comme sculpteur bouddhiste et confortable pour la vie de famille. »
L'aspect bien organisée de son atelier est frappant lors de notre première visite à Miyamoto-kogei. Il n'y a pas d'outils sur les surfaces de travail et pas un seul copeau de bois sur le sol.
« Cela me dérange quand je vois des outils ou des matériaux laissés de côté, donc je nettoie chaque fois que je trouve un moment. Les gens qui viennent ici sont surpris en disant: « Travaillez-vous vraiment ici? Être bien organisé est important pour un artisan, mais être aussi minutieux à ce sujet n'est probablement que ma personnalité. »

- Sa propre représentations de robe

Depuis qu'il est devenu indépendant, Miyamoto a commencé à penser à ses propres représentations de statues bouddhiques. Cela l'a conduit à allier dans son esprit l'esthétique de de la mode qu'il a étudiée et les statues bouddhiques, dit-il.
« La façon dont le tissu tombe sur le corps de Bouddha, les plis et le drapé qui suivent le corps - je pense qu'il est possible de faire usage de mon expérience avec le stylisme dans ces expressions. Les bouddhas ont la forme humaine, mais ce ne sont pas des humaines. J'aimerais représenter des robes avec une sensation dynamique comme élément pour mettre en évidence leur majesté solennelle. »
Les statues bouddhiques sont préscrites par des règles appelées « giki ». Chaque détail, jusqu'à l'expression du visage, la forme des doigts et la posture, est une incarnation de la pensée bouddhiste. Les règles existent pour protéger et transmettre les formes fondamentales du passé. Une exception, les vêtements portés par les statues bouddhiques sont à peine mentionnés dans les règles rituelles. En conséquence, les sculpteurs bouddhistes ont la possibilité d'insuffler leur propre créativité, tout comme les vêtements réels, mais sans perdre le sens de la majesté. Travaillant entre majesté solennelle et réalité, Miyamoto essaie de créer à partir de l'image du Bouddha dans son esprit.
« Je pensais que je travaillais dans des domaines complètement différents: la mode, la peinture et le graphisme, mais j'avais tort. Toute expérience peut être utile pour les statues bouddhiques et doit être utilisée. C'est ce qui en fera le mien, je pense. »
Miroku Bosatsu assis, la statue principale du temple Daigo-ji Sanbo-in, par Kaikei.

- Le travail d'un sculpteur bouddhiste moderne

« Miroku Bosatsu assis, la statue principale du temple Daigo-ji Sanbo-in.»
Interrogé sur sa statue bouddhiste idéale, Miyamoto a répondu presque instantanément.
« Depuis que j'étais apprenti, j'admirais cette statue plus que tout. Pendant mes jours de congé, je prenais souvent des jumelles avec moi pour visiter le temple Daigo-ji. L'uniformité, l'énergie vive et les vêtements de Kaikei (un sculpteur bouddhiste de la période Kamakura) en font la statue bouddhique idéale à tous égards pour moi. » Pendant qu'il parle, Miyamoto ouvre un livre illustré bien usé.
« Le positionnement symétrique des yeux et du nez, et le nez droit - je pensais que la symétrie parfaite de la statue de Kaikei était le facteur principal dans la création d'une statue bouddhique majestueuse, et je visais cet idéal. Mais ensuite, quelque chose s'est produit, ce qui a renversé mes idées. »
Cet événement était une exposition spéciale du musée vers la fin de son apprentissage. Apprenant que la statue de Miroku Bosatsu qu'il admirait depuis longtemps serait exposée, Miyamoto a visité l'exposition avec un cœur joyeux et bien disposé. Mais là, il a vu une légère distorsion dans la forme qu'il pensait parfaite.
« Le Miroku Bosatsu que j'ai vu de près pour la première fois n'était pas aussi symétrique que je l'avais pensé. Ce n'était pas une grande différence pour la plupart des gens, mais c'était énorme pour moi. Il avait semblé parfaitement uniforme de loin dans le temple Daigo-ji et dans le livre illustré. J'ai passé trois ou quatre heures devant le Miroku Bosatsu, en le regardant d'en bas, en fermant un œil, etc., mais peu importe ce que j'ai fait, ce n'était pas symétrique. Jusque là, j'avais travaillé pour améliorer mes compétences en croyant qu'une symétrie parfaite était la clé de la beauté d'une statue bouddhique, mais j'ai perdu mon objectif. J'avais l'impression que toute la force s'était évaporée de mon corps. »
L'année suivante, Miyamoto n'a pas été en mesure de sculpter des statues bouddhiques.
Après être devenu indépendant et lors qu'il s'est remis d'un choc, il a reçu la commande de sculpter la statue bouddhique à partir du bois brûlé dans le feu.
 
« Je pense que mon image idéale du Miroku Bosatsu symétrique était devenue trop grande dans ma tête. Mais symétrique ou non, l'oeuvre authentique dépassait largement mon imagination et avait quelque chose de divin qui ne peut pas être exprimée par des mots. C'était une présence écrasante qui est à un niveau entièrement différent de la beauté de la forme. Depuis lors, j'ai réfléchi à la manière de sculpter un Bouddha comme ça. »
Pendant que Miyamoto travaille, une photo de la statue assise de Miroku Bosatsu du temple Daigo-ji est toujours placée à côté de lui.
« Même Kaikei a dû être avant-gardiste pour son temps. Les règles sont importantes, mais il doit être encore plus important d'avoir la créativité pour sculpter sans être trop contraint par elles. Quand j'ai réalisé cela, j'étais encore plus déterminé à essayer de créer mes propres statues bouddhiques. »
En avril 2017, une statue debout de Shaka Nyorai (Bouddha) d'un shaku (environ 33 cm) de hauteur sculptée dans le bois brûlé dans le feu a été achevée. Après une période de création d'environ un an à compter de la commande, le jour de la cérémonie de consécration de la statue est arrivé. Miyamoto a nommé la statue « Koen », ou flammes de lumière, dans l'espoir que le bois de zelkova qui a résisté aux flammes pour devenir un Bouddha protégerait la famille pendant de nombreuses années à venir.
« La première statue bouddhique que j'ai faite en tant que Gakyu Miyamoto est devenue une expérience vraiment inestimable. J'ai l'impression que cela m'a appris la signification d'un travail dans lequel quelque chose que je crée devient un objet de culte. C'était un grand honneur pour un artisan de pouvoir travailler dessus. »
Miyamoto-kogei

Site Internet : gakyu.jp/

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