Chiemi Ogura tisse une vaisselle raffinée et s'est diversifiée dans des bijoux incroyablement complexes.

Ayant grandi à Kanagawa, les souvenirs formatifs de Chiemi Oguri sont de regarder ses parents assembler précisément des pièces minuscules. L'origine de leur métier, cependant, était des époques précédant celle qu'elle poursuivrait: le tissage du bambou. « Ils étaient impliqués dans la fabrication des choses à la main, mais c'était beaucoup plus moderne et mécanique. Ils assemblaient des composants électroniques pour le travail et bricolaient toujours », se souvient Chiemi, qui se passionnait pour la création d'origami et d'autres objets en papier aux côtés de ses parents.

À l'école, Chiemi a découvert les arts traditionnels japonais et l'environnementalisme, ce qui l'a poussée à se lancer dans le tissage du bambou. Déménageant à Kyoto, elle a perfectionné ses compétences à l’Université municipale des Arts de Kyoto pendant deux ans. « Mon Maître était un homme, et je pense qu'à son époque, il y avait plus d'hommes impliqués dans l'artisanat du bambou, mais depuis lors, j'ai vu de plus en plus de femmes le faire, même si cela est considéré comme un peu laborieux », a noté Chiemi.

Après avoir obtenu son diplôme en 2004, Chiemi a commencé à travailler sur des expositions de groupe et en tant que tisserande indépendante pour les magasins. 2009 a vu le lancement de la marque de Chiemi, Kyotakekago Hanakokoro et en 2013, elle produisait des designs de plus en plus contemporains. « Je m'étais concentré sur les formes et les styles traditionnels, mais au moment où je commençais à exposer, je me suis rendu compte que de telles pièces n'attiraient pas beaucoup d'attention; c'est là que j'ai commencé à expérimenter avec des accessoires - manchettes, bracelets, bagues et pendentifs, pour femmes et hommes. Ils ont été si bien reçus », a déclaré Chiemi, en attribuant cela à leur petite taille, à leur prix abordable et à leurs tendances de la mode. 

 

 

 

 

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Chiemi Ogura(@basketry_hanakokoro)がシェアした投稿 - 2018年 6月月5日午後6時49分PDT

Aujourd'hui, sa gamme intègre des motifs tissés dans le style traditionnel de Kyoto. « Même pour les créations modernes, j'incorpore des motifs traditionnels, qui sont tirés de la nature. Il y a le « botan » (pivoine), le « matsu no hari » (aiguille de pin), le « jabara » (ventre de serpent) et les feuilles de laurier, ainsi que le « chō-musubi » (nœud papillon) », explique Chiemi. « Je trouve les techniques traditionnelles très belles, et j'aime réfléchir à la façon dont je peux les utiliser pour créer de belles nouvelles pièces qui sont fonctionnelles d'une manière ou d'une autre. »

Chiemi travaille depuis son home studio du centre-ouest de Kyoto. Tout est fait par elle et à la main, de la coupe des bandes à partir de tiges brutes, issues de Kyoto, à la teinture finale qui lave les bijoux dans des nuances uniques de vin, de turquoise et d'émeraude. Il faut généralement de trois à sept jours pour terminer un panier ou un vase, tandis qu'un brassard détaillé en prend cinq. Concevoir de nouvelles pièces est plus long et implique des essais et des erreurs. «Les articles traditionnels ont une structure connue et le processus pour les réunir est relativement simple», a-t-elle expliqué. «Pour mes créations plus contemporaines, je crée la forme irrégulière, donc il est beaucoup plus difficile de réfléchir à la façon de transformer des panneaux tissés plats en une forme tridimensionnelle avec des joints sans soudure, ou de tisser la forme bande par bande.» 

 

 

 

 

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Chiemi Ogura(@basketry_hanakokoro)がシェアした投稿 - 2017年 4月月4日午後6時37分PDT

Elle croit qu'il est important de chérir les produits en bambou et de s'intéresser à l'artisanat car il utilise une ressource respectueuse de l'environnement et abondante localement, et les produits, contrairement aux alternatives bon marché et produites en masse, sont bien faits pour être étonnamment durables. Mais peut-être la raison la plus importante est due à la philosophie historique de la pratique. « Les japonais traditionnels comme la vannerie, la cérémonie du thé et la fleuristerie « ikebana » visent à transmettre la beauté, mais l'idée principale est de chérir le cœur et les efforts inscrits dans le processus », a-t-elle déclaré. « Je veux contribuer à cette idée et la voir continuer. »

Le tissage est la façon dont Chiemi gagne sa vie, elle doit donc donner la priorité à la création de pièces qui se vendront. Elle organise des expositions et des présentations dans de grands magasins à Kyoto, Osaka et Tokyo, et gagne également des affaires grâce à des recommandations de bouche à oreille. « Je suis vraiment reconnaissante envers les personnes qui m'ont soutenu et m'ont donné le temps de me concentrer sur des travaux plus expérimentaux. Je m'efforcerai de créer de nouveaux produits, d'organiser des expositions et des ateliers cette année… et d'améliorer mes compétences, bien sûr! » dit Chiemi, un fabricant toujours modeste et incroyablement industrieux.



Vous pouvez découvrir les créations de Chiemi sur​​ ​Kyotakekago-hanakokoro.tumblr.com.
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