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El rakugo es una forma tradicional japonesa de narración cómica. Un solo artista se sienta en el escenario y narra historias interesantes, sentimentales o humorísticas. Alrededor de 1680, tres artistas particularmente talentosos, conocidos como los Padres del Rakugo, fueron reconocidos en las grandes ciudades de la época: Kioto, Osaka y Edo (actual Tokio). Los tres maestros se ganaban la vida narrando historias a un público que pagaba por ellas.
Mientras tanto, Yose Comenzaron a surgir teatros dedicados exclusivamente al entretenimiento de variedades, incluyendo el rakugo. Este arte ha sido apreciado por los japoneses durante más de 300 años.
Aquí se presentarán
Estructura del Rakugo
El rakugo es interpretado por un artista solista que se sienta en el centro del escenario y cuenta hanashi (Historias de Rakugo). Se trata de un estilo de representación verbal muy simple, cuya historia a menudo consiste simplemente en conversaciones entre los personajes. El intérprete interpreta numerosos personajes diferentes por sí mismo, expresando diversas emociones y situaciones con gestos hábiles. hanashi Siempre termina con un ochi, o remate.
Makura
Los actores no se lanzan directamente a la historia propiamente dicha. Más bien, es habitual que primero entablen una conversación informal o compartan anécdotas relacionadas con la historia principal. Esto se llama makura (literalmente, "almohada"). Se puede considerar esto como un precalentamiento, en el que la "almohada" de temas cotidianos permite al intérprete hacerse una idea del estado de ánimo y los intereses de los espectadores ese día.
Hanashi
El hanashi Abarcan una amplia variedad de tramas. Algunas tienen personajes extraordinariamente únicos. Otras representan el amor entre esposos o entre familiares, lo que puede incluso conmover al público hasta las lágrimas. Las historias presentan eventos estacionales como el Año Nuevo o Hanami Observación de los cerezos en flor. La longitud de la hanashi Varía, algunas duran solo unos diez minutos, mientras que otras se extienden por más de una hora. Actualmente se representan más de 300 historias.
Ochi (también llamado Sa-ge)
Otro elemento importante del Rakugo es el ochi—un remate que se lanza para cerrar la historia. Hay varios tipos de ochi—algunos incluyen juegos de palabras ingeniosos y otros reúnen pistas proporcionadas anteriormente en la historia.
Kamigata Rakugo y Edo Rakugo
El rakugo evolucionó casi al mismo tiempo en las ciudades de Kioto, Osaka y Edo, cuando surgió un maestro del rakugo en cada ciudad. Su desarrollo fue ligeramente distinto en cada ciudad, y hoy en día existen dos tradiciones distintivas: el rakugo de Kamigata y el rakugo de Edo. Se representan diferentes historias en Kamigata (antiguo nombre de la región japonesa de Kansai) y en Edo/Tokio, pero muchas de las que se cuentan en Edo/Tokio se importaron originalmente de Osaka.
Kamigata Rakugo: Rakugo en Kioto, Osaka y Kobe
Kamigata Rakugo comenzó con gente que ganaba dinero contando historias en los santuarios. Para atraer la atención de los transeúntes, el artista usaba pequeños objetos como... kobyoshi (badajos de madera) para producir sonidos. Los personajes se representaban de forma íntima, utilizando dialectos de Osaka, Kioto y otros lugares, no el japonés estándar. Tras la Segunda Guerra Mundial, el Rakugo de Kamigata entró en decadencia, pero hoy en día hay más de 250 artistas solo en Kamigata.
Edo Rakugo: Rakugo en Edo (Tokio)
El rakugo en Edo se desarrolló a medida que mecenas adinerados invitaban a los artistas a sus residencias y otros lugares para contar historias. Así, se convirtió en un "arte de salón" donde los artistas no necesitaban usar instrumentos ruidosos, sino una recitación más sutil para espectadores discretos. Hoy en día, hay casi 800 artistas de rakugo activos en Tokio.
Accesorios utilizados en Rakugo
Accesorios comunes utilizados en Kamigata y Edo
– 1. Traje: Los artistas de Rakugo usan kimono.
– 2. Zabutón:El intérprete se arrodilla sobre un cojín cuadrado colocado en el centro del escenario.
– 3. SensualUn abanico plegable es un elemento escénico esencial para el rakugo. El artista lo usa para representar diversos objetos, como un remo o una pipa cuando está plegado, o una gran copa de sake cuando está completamente abierto.
– 4. TenuguiUna toalla de mano se usa para representar una billetera, una carta, un libro, una tabaquera y mucho más. Cada artista de Rakugo tiene su propio tenugui diseñado especialmente.
– 5. Mekuri:Un gran cartel vertical de papel en el que está escrito el nombre de cada intérprete se muestra durante su actuación (solo en estilo Kamigata)
Accesorios utilizados únicamente en Kamigata
hiza kakushi (pantalla de rodilla) (6), kendai (7), kobyoshi (8) (mesa, badajos)
Kendai Es una pequeña mesa colocada en el escenario. Está golpeada con kobyoshi (badajos de madera), el sonido agudo de golpeteo señala un cambio de escena o muestra el paso del tiempo. hiza kakushi (biombo de rodilla) es una partición baja colocada delante de la kendaiLos intérpretes de Kamigata se mueven mucho, por lo que esto se utiliza para ocultar las piernas del intérprete al público en caso de que su kimono se despeine.
hiza kakushi, kendai y kobyoshi se colocan como un decorado en el escenario, aunque no todas las historias de Kamigata Rakugo los requieren.
yosebayashi
yosebayashi es un término colectivo para la música, que incluye debayashi, se reproduce cuando un intérprete entra al escenario y hamemono, tocado para crear un efecto atmosférico durante la actuación. Instrumentos como el shamisénSe utilizan flautas, tambores y gongs.
