在日本，冬季通常是人們盡可能關閉門窗、裹緊被子躲進室內的季節，但在京都，許多平時不對外開放的寺廟卻會敞開大門。這些寺廟的特別開放活動被統稱為「京都冬季特別開放」（京之冬之旅）活動。
多產的畫家
定家女士出生於1982年，在自然資源豐富的日本滋賀縣長大。在京都市立藝術大學擔任兼職教授兩年並獲得藝術碩士學位後，她決定全心投入藝術創作。此後，她的日本畫技法在許多展覽中備受矚目。 2015年，她為高野山惠光院完成了七扇門板的繪畫。 2018年9月，她為高野山寶壽院創作了八扇門板的畫作。定家女士注重寫生，作品主要以花、草、昆蟲為主。
高野山寶壽院十九花歌展（2018年）
定家女士對繪畫的興趣可以追溯到童年時期，那時她生活在滋賀縣的鄉村，周圍到處都是她作品中描繪的動植物。 「我的父母也對繪畫和藝術感興趣，經常帶我去京都旅行，」她說。同時，定家女士會用色鉛筆和水彩描繪周圍的自然景物。後來，她也嘗試過油畫，但直到大學才第一次接觸日本畫。
日本畫
花開時分 – 定家鮎子 (2017)
你可能認為只要觀察繪畫的繪製方式就能區分日本畫，但其實遠不止於此。這種藝術形式最初受到中國繪畫的啟發，「日本畫」（nihonga）一詞出現於明治時期（1868-1911），用來描述後來在日本發展的繪畫。據定家女士介紹，這些日本畫的特色不僅體現在繪畫風格上，也體現在創作媒材上。日本畫採用天然礦物顏料研磨成不同細度的粉末，並混合一種由牛的結締組織製成的天然膠水——這種膠水在市場上買不到。
「當然，油畫顏料要方便得多，」定家女士說道，「但我開始認為，即使不那麼方便，那些需要時間、需要困難的事情也很重要。」由於日本礦物顏料的溫度和使用方式可能會完全改變，她解釋說：「這些顏色真的是活生生的東西。」
清流之歌 – 佐岡鮎子 (2016)
對定家女士來說，另一個因素是藝術家在日本繪畫中的強大影響力。
她解釋說：「在西方繪畫中，花朵的描繪方式與人們所見的景像一致。而在這些日本繪畫中，畫家化身為花朵，化身為萬物——人、天空、花朵——它們在繪畫過程中融為一體。觀畫者也能感受到這種感覺。當然，畫家有很多，他們的想法也各不相同，但我認為這關乎一種關乎一種平等的精神的一種以尊重自然的對話。
薺菜與牡丹－佐家鮎子（2018）
同樣地，Sadaie 女士強調，尊重一幅完成的畫作的所有組成部分非常重要：特殊的畫筆和日本紙也是由工匠製作的，它們本身就是一種藝術品。
京都是一座充滿藝術氣息的城市
定家鮎子現在住在京都，她熱愛這座城市，熱愛這裡琳瑯滿目的博物館。但她表示，真正讓她心動的是街頭巷尾、在京都日常生活中欣賞藝術家的作品。 「這些藝術家的身影依然縈繞在很多地方，這很美。有時，在東京這樣的大城市，這些藝術家的印記往往會被抹去。所以我非常享受在京都街頭漫步。”
她對來自其他國家的遊客有什麼寄語？
京都有很多時尚的去處。不過，我鼓勵（海外遊客）理解，京都並非一個時間停滯的城市。你在寺廟和街道上看到的那種傳統的「日式風格」並非是被複製的。它在今日的京都依然鮮活地存在著。
