簡要概述
能劇和狂言是兩個具有深厚傳統的日本舞台表演。能樂是包括能劇和狂言在內的一個術語。能樂的起源是“猿樂”，一種以自然和佛教為中心的表演藝術形式。它們從朝鮮半島和中國大陸傳入日本，並與日本人的本土信仰融合。我們今天所知的能樂形式是在江戶時代（1603-1868 年）及其後形成的。在日本經歷大刀闊斧西化的明治時期（1868-1912），猿樂被改名為能樂。 2001年，能樂被列入聯合國教科文組織《人類口述和非物質遺產代表作名錄》，2008年被指定為非物質文化遺產。這種獨特的日本傳統表演藝術形式對全球戲劇、舞蹈和音樂領域的前衛藝術家產生了影響。
本頁面內容
什麼是能劇/狂言劇？
能劇
能劇是介於戲劇和歌劇之間的一種舞台表演，由唱謠（唱腔）和 邁 （舞蹈）。其故事通常由戴著面具的演員扮演鬼魂、神靈或惡魔，情節通常比較悲慘。能劇在 15 世紀因觀阿彌之子世阿彌元清而盛行。它受到貴族和武士封建政府的高度重視和保護。
[能劇的風格]
能劇故事有兩種不同的風格。
無限能
夢幻能劇的典型情節是以歷史人物或傳奇人物為主角。這種敘事風格由世阿彌 (Zeami) 開發，由神父或旅行者從來世召喚死者的靈魂，講述他們過去的轉折點的故事。
源西能
源仔能劇情節的主角是一個處理現實世界事件的活生生的人，故事隨著時間的推移以線性方式展開。它通常表現主角陷入戲劇性情境時的情緒狀態，由人物之間的大量對話組成。
狂言
狂言是一種風格化的喜劇，是一種以對話為基礎的戲劇，其中包含誇張的動作和聲音。故事以鬧劇和諷刺為特色，主要講述普通人的日常生活或民間故事。劇中人物多為上司與下屬、同事、夫妻、農民、鄰居、商人或外地富人等，給觀眾一種熟悉感。有時也會出現妖精、神靈和精靈等虛構的生物，但他們穿著相當滑稽的服裝，戴著面具，並不像能劇中那樣令人生畏。與能劇的一個主要區別是狂言劇只涉及兩個或三個角色。通常不戴面具的表演者以活潑的舞蹈和歌曲營造氣氛。
能劇中的角色
能劇表演由扮演不同角色的表演者組成。本節介紹這些角色及其各自的職責。
1. 下式
飾演主角的演員被稱為「Shite」。 Shite 幾乎總是戴著面具。根據劇情，可能會有名為“tsukuri-mono”的特殊舞台設置，Shite 必須建造它。決定演員選角也是 Shite 的責任。換句話說，什葉派演員既是主角，又是製片人，還是舞台設計師。
2. Koken
Koken 是一名舞台助理。在能劇表演的儀式背景下，這是一個至關重要的角色，因為當其中一名表演者無法繼續表演時，Koken 必須待命以防緊急情況。通常，經驗豐富的 Shite 演員會擔任 Koken 的職位。 Koken 協助後台甚至舞台上的服裝設計。
3.九台
九台是合唱團，負責 謠 （歌唱）。 Shite-kata 演員扮演這個角色。
4. 脅方
脅方演員扮演被稱為「脅」（伴奏者）的角色。一般來說，Waki 站在 Shite（主角）和觀眾之間，推動故事的發展。 Waki 總是描繪活生生的男性角色，例如神道教牧師、佛教僧侶或武士。這個角色不戴面具。
在許多能劇中，表演都是以主舞台上的和氣的歌曲開始的。無論 Shite 是以轉瞬即逝的精靈靜靜出現，還是以充滿活力的舞蹈出現，Waki 總是會從舞台的一角靜靜地跪下注視著 Shite。
5. 狂言型
狂言型、孝謙型、久太型等都在喜劇中扮演演員的角色。在能劇表演期間，狂言型也會以當地僧侶或居民的身份出現在舞台上，講述相關故事或回答脅差關於他剛剛遇到的地方或鬼魂的問題。狂言型的另一個重要作用是表演名為“Sambaso”的舞蹈，這是在“Okina”舞蹈的後半部分錶演的舞蹈。 Okina 是新年等吉祥場合表演的特殊曲目。
6. 林型
Hayashi-kata 是音樂家。四位音樂家演奏四種不同的樂器：笛子（fue）、小手鼓（ko-tsuzumi）、大手鼓（o-tsuzumi）和大鼓（taiko）。林型 (Hayashi-kata) 專門演奏特定的樂器。
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戲服
Shite（主角）所穿的服裝類型取決於其角色，但通常華麗且色彩繽紛：紅色、朱紅色、藍色或金色。這種華麗的服裝不可能完全清洗，因為它的材質太過精緻，而且裝飾有金箔和精緻的刺繡。令人驚訝的是，有些服裝已經使用了幾個世紀了。脅侍（配角）通常不穿華麗的長袍，而是穿著一種名為「水衣」的簡單服裝，這是長者和佛教僧侶的日常服裝。
面具
基本能面具約有 60 種，分別描繪年輕女子、老年男子、年輕和年老的武士、般若（女鬼）等。目前尚不清楚何時開始在能劇表演中使用面具。自古以來，舞（mai）就是對神的最重要的祭祀之一，人們相信舞者是神的容器。在能劇中，面具是表演者與舞台上的神融為一體的必備工具。在狂言中，面具很少被使用，即使使用，也只是用於更現實的神靈，例如福之神、動物（蚊子、狗、狐狸）或不雅女性。
扇子
折扇是能劇表演中另一個不可或缺的工具。它不僅在舞蹈中使用，而且表演者巧妙地將扇子改造成酒杯、劍、信件或故事中的其他物品。在狂言中，扇子也用於更逼真的啞劇表演，並伴隨鋸木頭（zuka-zuka）或打開滑動門（sara-sara）的擬聲詞。扇子上繪有相應季節或自然的圖案，由劇情決定。
能劇舞台
值得注意的是，能劇舞台有一個屋頂，因此它看起來就像另一棟建築物內的獨立結構。這是因為能劇最初總是在戶外演出，因此能劇舞台作為單獨的建築而存在。直到明治時期（1868-1912），能劇才開始在室內上演。舞台與觀眾之間沒有布幕。
無論是在神社或寺廟的戶外，還是在京都的幾座劇院的室內，主舞台和四根柱子的尺寸都保持不變。這意味著演員無論在哪裡表演都會感到賓至如歸。
後牆的松樹
能舞台的後牆上描繪了一棵大松樹。人們相信松樹是神靈降臨的地方，所以每個能劇舞台上都有一棵松樹的畫，以表達永恆。
