在我們現代而浪費的生活方式下，或許很難想像破碎之物的不完美能為我們的生活增添價值與美感。然而，在古老的日本金繕工藝中，破碎的陶瓷受到尊重，被金或銀修復，並被點綴其間，為其歷史譜寫新的篇章。
「很多杯子都會碎成兩半，但每個杯子的材質和質感總是不一樣。我非常享受把破碎的部分拼湊在一起的那種感覺。這是一種非常特別的感覺，就像你給予孩子的關愛和溫柔一樣。」國際知名的金繕藝術家兼漆藝大師日置美緒一邊整理著木製工具，一邊在風景如畫的一天裡準備迎接新的工作室。
日置直到大學藝術系畢業後才愛上了漆器。多年來，她致力於修復寺廟裡的傳統珍寶，從大型建築到微小的器物，無所不包。這份工作讓她受益匪淺。只是透過清潔、剝漆和準備修復物件，她就學到了前人使用的技術。所有寺廟修復工作都需要大量的漆器工作，這讓她真正了解了漆器這種材料。
– 「我相信漆器充滿魔力。它的歷史和力量深深吸引著我。考古學家發現了一些用漆器製成的器物，其歷史可以追溯到9000多年前。它是一種非常堅固的材料，而且純天然。漆樹遍布亞洲各地，但漆器工藝各不相同，這當然是因為我們文化不同，也取決於樹木靈魂生長的土壤和氣候和氣候。
在世界各地，高大的漆樹（Toxicodendron vernicifluum）有多種名稱。在日本，「漆」這個字既指漆樹本身，也指它分泌的乳白色汁液。一棵樹在其整個生命週期內只能產出約200克漆。大多數人對未加工的漆高度敏感，皮膚接觸通常會導致嚴重的濕疹。
「我接觸漆器的第一年，因為過敏反應，我的手臂上起了不少水泡和皮疹。我甚至不得不去醫院就診，吃藥來緩解疼痛。現在我的皮膚恢復得好多了，但如果不小心碰到漆器，還是會發紅發癢。”
日本的濕度為漆基漆的製作創造了完美的環境，漆基漆透過吸收空氣中的水分來乾燥和硬化，需要約攝氏70度的濕度和約攝氏20-24度的溫度。用作膠水時，漆基大約需要兩週才能乾燥。根據漆基的成分，日置通常將她正在製作的物品存放在一個從姑姑那裡繼承下來的木櫃裡。這樣，她就可以控制和維持所需的環境，並透過向櫃子裡噴水來保持濕潤。
「在金繕工藝中，時機把握至關重要。我工作時非常專注。有時我能與正在修復的物品產生共鳴。這就像在與物品對話，讓我了解它的主人和它本身。能夠透過我的手藝創造新的生命故事，我感到非常高興，」她說道，俯身靠近一個破損的杯子，長發垂下，包裹著面前的碎片。
日置的案頭瀰漫著熟悉的香味，甜美的香氣與刺鼻的氣味交織在一起。日置用熟練的雙手和敏捷的動作將漆料和泥土混合，用木鏟在玻璃板上揉捏成糊狀。這些泥土來自京都的山科地區，之後被研磨成細粉。使用當地土壤是京都金繕藝術家的傳統，京都的土壤以肥沃而聞名，可以作為磨粉的原料，吸引了來自日本各地的工匠。之後，日置以精心調配的糊狀物作為基底，填補受損作品的孔洞和裂痕。
– “看，顏色已經開始變了！顏色變深了，因為大漆吸收了空氣中的氧氣和水分，使表面幾乎瞬間變硬。這種材料是有生命的，含有酶。在工作過程中，最重要的一點是，沿著裂痕的表面必須始終保持光滑。所以，塗完牙齒或油漆後，我必須仔細打磨每一層。我會用各種各樣的工具來打磨這顆牙齒。”
身為工匠，日置只選用天然材料。她所有的木鏟都是親手製作的，這並非因為如今工具製造幾乎已成了一種職業，而是因為她真心喜歡定制自己的工具，並充分利用現有材料。如果一把鏟子壞了，她總是會嘗試用剩餘的材料製作一把新的，這意味著她自製的工具架上整齊地擺放著各種尺寸的鏟子。她憑藉著淵博的知識，向人們解釋了這些鏟子的品質和用途之間的差異。用日本檜木製作的鏟子比用於修復較大物件的更堅固的竹鏟更柔韌。日置相信，所有傳統創作都必須與大自然緊密結合，才能找到真正的靈魂。
我所有最好的毛筆都是用鼠毛製成的。其實，從毛筆裡的鼠毛質地就能判斷這隻老鼠曾經住在木船上還是鐵船上。古時琵琶湖及其周邊地區生活著許多老鼠，但現在它們大多已經消失了。最關鍵的部分是鼠毛的頂端，如果老鼠住在鐵船上，鼠毛的頂端會更粗糙、更容易被剪斷。為了用這種黏稠的漆器畫出優美的線條，保持鼠毛的尖銳和長度至關重要。當我要畫更大的區域時，我會使用更結實的黑色人髮毛筆。一把好毛筆可以用很多年，能幫助創作出許多偉大的作品。
金繕藝術不僅拼湊了破碎的歷史碎片，更交織了多種日本哲學思想，共同彰顯了「不完美」的獨特價值。金繕蘊含著日本人「勿體無」的情感，此表達與佛教中對浪費和濫用資源的悔悟理念息息相關。此外，金繕也融入了侘寂美學概念的濃厚元素──侘寂是一種透過接受變化與無常之美，與生命自然進程和諧共處的哲學。
「大多數金繕藝術家不願使用碎玻璃。這是一種難以修復的材料。玻璃表面比陶瓷更敏感，這使得拋光和組裝都更加困難。但我喜歡挑戰。我只用純漆作為膠水來粘合玻璃碎片，從來不用任何顏料或米餅粉，因為這些會使糊狀物更濃稠，因此更難操作，」日置藥說，」日置藥可救的玻璃碎片說道。那東西原本是花瓶，原本是一位顧客在保加利亞的一個市集上買的。
充足的陽光透過寬大的窗戶傾瀉而入，俯瞰著被許多人譽為京都最美的櫻花樹之一。日置的工作室裝潢雅緻，擺放著古老的木製家具，令人心曠神怡。約一個世紀以來，許多富有創造力的靈魂曾在這棟巨大的白色房屋裡生活和工作，它隱藏在城市東北部一道巨大的樹籬後面。著名電影導演大島渚和著名畫家竹久夢二都曾在這狹窄的走廊上走過，留下了令人眼花繚亂的創意印記。日置對古老的工藝和技術充滿敬意，幾乎每天都在工作室裡全神貫注地工作，一年四季皆是如此。
「成為全職藝術家並不容易，但我發現金繕工藝太有趣了，不容錯過，傳承我們的傳統手工藝也至關重要。如今，很多人甚至不知道什麼是漆。日本人很容易忘記我們珍貴的文化，年輕一代對保護古老工藝也缺乏興趣。
– “我們每個人心中都擁有祖先的靈魂。我們只需要將它釋放出來，利用它，呵護它，它就能與我們共同成長和發展。”
相傳，傳統的金繕工藝大約起源於15世紀，當時足利義政為了取悅他，將自己心愛的茶碗打碎。義政將茶碗一路送回中國，但取回後卻不滿意，因為茶碗全是用金屬釘縫補的。於是，日本工匠們嘗試了一種更美觀的修復方法。他們用金子填滿裂縫，使茶碗化為珍寶。 「金繕」的字面意思是「金」（「kin」）修復（「tsugi」）。
– 「可以說，金繕藝術伴隨日本的茶道文化而發展。在那個時代，人人都崇尚茶道，掌權者將茶道視為聚會的場合和談論政治的平台。當時的領導人會贈送一個特殊的茶碗，以示尊敬，而不是贈送城堡或土地，這並不罕見。茶杯的價值同樣高，所以如果禮物破損了，人們自然會修復禮物。
日置不僅知道如何以最優美的方式修復破損的茶碗，她還精通泡茶之道，持有茶道執照。但她的藝術創造力遠不止於此。閒暇時，日置運用她的漆藝設計各種舞台表演所需的裝飾品和服裝，此外，她還致力於打造自己的珠寶品牌。日置的靈感源自於大自然，她用銀、寶石或巨大的綠色蠑螈貝殼製作珠寶，並融合了金繕和螢繪等多種傳統漆藝。她用薄薄的陰影漆、蛋殼和金粉來裝飾寶石。
– 「我認為漆器藝術是一種將我們自身、我們的文化與自然緊密聯繫在一起的方式，它體現在方方面面。由於漆器和金繕藝術均源於自然，因此它能夠很好地提醒我們，我們都是自然的一部分，是宇宙的組成部分。我真心希望將這種意識傳承給子孫後代，並激勵我畢生從事藝術創作。」
攝影師 Yen Nie Yong 將會多次造訪 Mio，並記錄修復 guinomi（清酒杯）的過程。 中里花子 那是去年 KJ 的 Tsutaya 展覽期間，我們的主管 Lucinda 不小心摔碎的——她補充道，那是無意的。請在 Instagram 上關注我們 @kyotojournal 觀看整個過程！
