의 전통 산업 교토 주로의 지구 내 계획과 생산 산업을 말한다 교토 밀접하게 기존의 기술과 방법의 사용을 통해 일본의 전통 문화와 생활 양식에 연결되어있는 제품을 만드는 도시.
가쿠 칸반 (나무 간판)
이 표지판은 목재를 모양에 맞게 잘라서 표지판의 기본 모양을 만든 다음 브러시로 그린 초안을 나무에 붙이고 초안의 문자를 조각하는 과정에서 만들어집니다. 조각 된 캐릭터에 언더 코트를 씌운 후 페인트 나 래커로 칠한 다음 금박으로 눌렀습니다. 오래된 서예는 기호에 새겨진 문자에 사용되며 문자를 얕고 둥글게 조각하는 것이 중요합니다.
과자 금형
오시가시 과자를 만들기 위해서는 틀이 필요합니다. 오늘날 일본 전역에서 사용되는 대부분의 금형은 교토에서 제작되었습니다. 3년 이상 말린 벚나무를 사용하여 주형을 만들고, 나무를 말려서 밑판을 만들고, 거친 조각을 하고, 중간을 준비하고, 곱게 조각하는 과정을 거쳐 만들어진다. 사용되는 도구에는 칼과 숫돌이 포함되며 각 장인은 고유한 주형을 만들기 위해 최선을 다합니다.
가발
가발은 그것을 입을 배우의 머리 모양에 맞게 금속 조각을 모양으로 by 아서 만들어집니다. 사람의 머리 모양이 다르기 때문에 사람의 수만큼 모델이 있어야합니다. 종종 머리카락의 머리카락에는 머리카락이 사용됩니다. 가발의 전체적인 느낌은 헤어 라인을 따라 머리카락을 배열함으로써 쉽게 변할 수 있기 때문에 가장 신경을 쓰는 부분입니다. 가발은 크게 영화 사용과 무대 사용의 두 가지 범주로 나뉩니다.
철망 공예
전통적인 철망 공예를 만드는 데 필요한 유일한 도구는 못이 부착된 베이스입니다. 와이어는 손톱 주위에 편직되어 있습니다. 철사는 장인이 원하는 어떤 종류의 직조를 만들기 위해 여러 번 꼬일 수 있으며 필요에 따라 다시 할 수 있다는 것이 방법의 장점입니다. 부엌에서 오랫동안 사용되어 온 것 외에도 최근 몇 년 동안 이 공예품은 식품 용기 및 기타 잡다한 용도로 사용되고 있습니다.
카라 카미 (미닫이 용 용지)
카라 카미 (Karakami)는 중국 당나라 왕조의 종이를 언급했지만 나중에 미닫이 문에 사용 된 종이는 같은 이름으로 불리게되었습니다. 사용 된 용지는 핸드 메이드 에치젠와시 또는 쿠로타니와시입니다. 헛간 (목판 인쇄에 사용되는 수공구)이 사용되지 않으므로 목판의 홈이 깊게 절단됩니다. 손바닥으로 종이를 눌러 부드러운 느낌을줍니다. 교토 에서는 절과 황실 별장을 위해 오래된 목판을 사용하여 만든 카라 카미가 필요하며, 생산 과정과 인쇄 과정은 모두 세대에 걸쳐 내려온 전통 기술을 사용합니다.
카 루타 (카드)
에도 시대에는 히아 쿠닌 이슈 (100 개의 유명한시 게임) 카드와 꽃 카드를 포함한 많은 종류의 카드가 만들어 졌다고합니다. 그 이후로 오늘날에도 여전히 교토에서 만들어져 일본 전역으로 배송되었습니다. 가장 많은 기술을 요구하는 카드 제작의 한 부분은 접착제가 각 조각에 적용되고 뒷면 조각의 가장자리가 앞쪽으로 구부러져 테두리를 만드는 백업 단계입니다.
키 세루 (파이프)
제 2 차 세계 대전 이후, 기세 루 파이프는 실제 흡연 파이프보다 다도 도구 및 골동품으로 더 높이 평가되었습니다. 전자는 다도의 본부에서 선호하는 유형이며, 후자는 때로는 구호와 조간 인레이 기술로 장식되어 있습니다.
교카 와라 (지붕 타일)
교토는 일본의 수도가 된 이래로 기와의 주요 생산 센터 중 하나로 번영했습니다. 제 2 차 세계 대전 후, 특수 수공예 타일에 중점을 두었습니다. 700 종류가 넘는 교토 타일이 있으며 대부분의 지붕을 덮는 기본 유형이 아니라 특정 목적을 가진 악마 타일, 처마, 직사 타일 및 기타 타일과 같은 특수 타일에 중점을 둡니다. 견고하고 표면은 산화 된은과 유사하며 손으로 힘들게 만들어지는 이러한 특징은 교토 타일의 특징입니다.
쿄 사나다 히모 (줄 바꿈)
교토 포장 줄은 쿄 사시 모노 목공예와 키리 바코 오동 나무 상자로 감싼 아름다운 줄입니다. 직조 패턴은 아름답고 우아한 맛이 있습니다. 이 줄은 칼 칼집과 칼자루에 사용 된 적이 있다고합니다. 요즘에는 여전히 장인이 될 수있는 수가 줄어들었고, 현재 손으로 고급스러운 줄을 만들 수있는 장인은 교토 에서만 찾을 수 있습니다.
교 타비 (양말)
제 2 차 세계 대전 이전 35 개 매장에 비해 교토 에는 일본 전통 양말을 판매하는 상점이 몇 군데 있지만 여전히 우수한 품질에 대한 수요가 여전히 높습니다. 재료에는 흡수성이 뛰어난면이 사용됩니다. 이 소재는 신축성이 거의 없으므로 발에 꼭 맞는 양말을 만들려면 전문 기술이 필요합니다.
쿄 츠게 구시
회양목 빗은 오랜 시간 동안 조심스럽게 만들어지고 정전기를 일으키지 않고 부드럽게 머리카락을 통과하며 머리카락을 아름답게 만든다고합니다. 나무를 선택한 후에는 나무가 훈증되고 건조되고 모양이 눌러지고 톱니가 자르고 주조됩니다. 특히 치아의 톱질은 각 틈새를 깎고, 닦는 돌진 식물로 이빨을 부드럽게 연마 한 다음 muku 나무의 잎으로 닦고 마지막으로 uzukuri 도구로 고광택으로 연마해야합니다. 이 과정을주의 깊게 완료하면 고품질 빗이 만들어집니다.
교 쓰라 (짠 바구니)
쓰 즈라 바구니는 대나무를 쪼개고 껍질을 벗기고, 바구니를 짜고, 모서리에 초가를 바르고, 바구니를 와시 종이로 덮고, 래커로 바구니를 마무리하는 15 단계 프로세스로 만들어집니다. 그들은 주로 웨딩 의류를 저장하고 기모노 및 다도 장비를위한 이중 목적 바구니로 사용되지만, 편지지 및 작은 물건을 보관할뿐만 아니라 욕실 바구니로도 사용됩니다. 요즘 그들은 스모 선수들이 마와시 허리띠와 다른 물건을 넣는 아 케니 상자에도 사용됩니다.
쿄 마루 치치 (라운드 팬)
이 이름이 새겨진 팬은 마이코와 게이코 (제자 게이샤와 게이샤)가 좋아하는 후원자에게 주어지며, 팬의 손잡이와 갈비뼈는 대나무 한 조각으로 만들어집니다. 종이는 와시이며 각 팬은 손으로 만들어집니다. 황산으로 핸들에 패턴이 어떻게 태워지는지도 주목할 만합니다.
교 유미 (Bow)
교토의 야마시로 지역에서 가져온 탄력 대나무가 주 재료로 사용됩니다. 활을 만드는 6 가지 과정이 있습니다 : 대나무를 자르고, 처리하고, 대나무 2 개 조각 사이에 끼워 질 나무의 내층을 만들고, 대나무를 조각하고, 조각들을 모으고 마무리하는 것입니다. 대나무를 처리하는 데는 특히 오랜 시간이 걸리며 고품질의 활에는 30 년이 걸릴 수 있습니다. 일부 활에는 래커 코트가 제공됩니다.
쿄와 가사 (우산)
과거에는 bangasa와 tomogasa와 같은 종류의 우산이 생산되었지만 현재는 그 수가 적습니다. 대신에 슈오 가사 / 사 시카 케 우산과 같은 우산은 신사 의식, 불교 의식, 다도 및 상점 장식에 사용됩니다. 교토 우산은 갈비뼈를 슬라이딩 피스에 연결하고, 종이를 갈비뼈에 붙이고, 우산 머리를 감싸고, 종이에 기름칠을하고 옻칠을 적용하는 포괄적 인 과정으로 만들어집니다.
키리 칸 (장식용 금박)
Kirikane은 금박 조각을 모아서 두께와 몸을주는 것으로 시작합니다. 그런 다음 금박을 자르고 불상과 두루마리와 같은 것에 적용합니다. 작업을 안내하기 위해 아래에 그림이 없습니다. 금박은 한 번에 직접 적용됩니다. 경험과 직감은 올바른 일의 열쇠입니다. kirikane에 대한 수요의 대부분은 불교 세계에서 왔지만 나무 상자 장식과 같은 새로운 용도가 개발되고 있습니다.
사가 멘 (마스크)
이 가면은 사가의 신사와 사원에 의해 악행을 피하기위한 매력이나 부적으로 제공되었습니다. 시대가 바뀌면서 잠시 사라졌지 만 최근에는 부흥이있었습니다. 와시 페이퍼는 석고 모델을 기준으로 성형 한 다음 프라이머 코팅 후 마스크에 여러 층의 페인트를 칠합니다.
샤쿠 하치 (대나무 피리)
Shakuhachi 플루트는 대나무로 만들어져 래커로 칠해져 있습니다. 대나무의 선택은 대나무를 땅에서 처음 파낼 때 플루트의 최종 가격을 결정할 수있을 정도로 샤쿠 하치 생산의 가장 중요한 단계입니다. 대나무는 약 4 년 동안 그대로 두어 준비됩니다. 플루트의 내경은 당시 인기있는 것과 일치하는 맞춤형 사운드를 내기 위해 조각되었습니다.
샤미센 (3 줄 일본식 밴조)
인디언 레드 샌더 우드가 주 재료로 사용됩니다. Shamisens는 플레이어의 손 크기와 능력에 맞게 만들어집니다. 그들은 제작 이후 몇 년이 지났을 때 더 나은 사운드를 만들어냅니다. 목재 절단, 샌딩, 폴리싱, 래커 링, 가죽 부착 및 장비 묶는 과정에서 가죽 부착은 특히 어렵고 중요합니다. 한계까지 늘려야합니다.
시라 베오 (리넨 튜닝 로프)
시라 베 오는 노즈, 가부키, 나가 우타 및 민요 전통 음악에 사용되는 코즈 츠미, 오 츠츠미 및 타이코 드럼을 튜닝하는 데 사용되는 린넨 로프입니다. 그들은 일본 린넨으로 만들어졌으며 완료 전에 25 가지 과정을 거칩니다. 모모 야마 시대부터 현재까지 사용되어 온 고급 핸드 메이드 아이템입니다.
차 즈츠 (차 용기)
대부분의 chazutsu는 요즘 기계로 만들어졌지만 완전히 손수 만든 것은 130 가지가 넘는 과정을 거쳐 생산됩니다. 컨테이너에 놓을 때 덮개가 자체적으로 닫힐 수있는 정밀한 맞춤은 수제 차 즈츠 만의 독창적입니다. 그중 일부는 도색되지 않으므로 시간이 지남에 따라 자연스럽게 변색되는 색으로 만 향상되는 구리 또는 주석 재료의 아름다움을 즐길 수 있습니다.
초친 (랜턴)
랜턴 만들기는 랜턴의 갈비뼈가 한 번에 하나씩 부착되는 ippongake-shiki 또는 jibari-shiki와 갈비뼈가 나선형으로 감싸 진 makibone-shiki의 두 가지 방법으로 나뉩니다. 둥글고 평평한 리브는 두 가지 유형 모두에 사용됩니다. 교토 에서는 랜턴의 상단과 하단에 붙어있는 측면을 만들고 랜턴의 몸체를 만들고 마무리를 적용하는 과정에서 오랫동안 분업이있었습니다. 오늘날 교토 에서는 고품질의 등불이 이런 식으로 생산됩니다.
넨주 타마 (기도 구슬)
구슬은 유리, 견과류, 향기로운 나무 및 보석의 거친 범주에 속하지만 린든 나무 나무, 백단향 및 일본 알로에 즈 우드 구슬은 생산 된 대부분의 구슬로 구성됩니다. 그들은 하나의 판자로 자르고 나무에서 자연적인 광택이 나올 때까지 닦습니다. 기도 용 구슬 세트 108의 기본 구슬 개수는 108 개이지만 세트는 14 개 구슬에서 1080 개까지 다양 할 수 있으며 각 개별 구슬은 의미를 갖습니다.
노먼 (노 마스크)
Noh 연극에는 약 80 가지 유형의 마스크가 사용됩니다. 그들은 다양한 끌을 사용하여 노송 나무로 새겨 낸 후 흰색 칠과 접착제로 칠합니다. 다음으로 전체 표면을 조심스럽게 샌딩합니다. 눈, 눈썹 및 머리카락은 잉크로 그려지고 입술에는 빨간 잉크 및 주홍 색소로 페인트되어 표현이 추가됩니다. 노 마스크 제작은 조각과 그림을 하나로 모으는 전통 공예로, 마스크 뒷면의 래커 칠, 눈과 치아에 사용되는 금속, 머리카락 부착에 특별한 기술이 필요합니다.
하나 칸 자시
요즘 많은 사람들이 머리카락을 묶지 않기 때문에 꽃 머리핀에 대한 수요의 대부분은 마이코 제자 게이샤에 대한 특별 주문의 형태로 나타납니다. 하부 태 실크, 와시 페이퍼, 히라이 토 생 실크 및 와이어가 재료로 사용되며, 머리핀은 전적으로 수작업으로 만들어집니다. 하부 태 실크는 염색되어 보내지고 와시 페이퍼와 히라이 토 생 실크는 매장에서 염색됩니다. 염색 된 하부 태는 다양한 끌이 달린 꽃잎과 같은 모양으로 펀칭되어 전통적인 규칙에 따라 머리핀을 아름답게 마무리합니다.
세일 백
범포는 평방 미터당 8 온스 (약 227g) 이상의 두꺼운 천을 말합니다. 실용성과 세련된 디자인의 결과로 메이지 시대에 범포가 퍼졌습니다. 면화 또는 리넨 범포의 각 조각은 가위로 자르고 재봉틀을 사용하여 장인이 꿰매고 있으며, 이러한 과정과 금속 부품 부착은 모두 수작업으로 이루어집니다.
후 시미 닌교 (후 시미 인형)
일본에있는 90 여종의 점토 인형 중에서 후시 미인형으로 거슬러 올라갈 수있는 계보는 없다고합니다. 그들은 민속적인 아름다움으로 유명합니다. 그들은 원래 모델에서 금형을 만들고 점토를 준비하고, 세부 묘사하고, 점토를 발사하고 인형을 채색하는 과정을 통해 이루어집니다. 이 노동은 과거에 여러 사람으로 나뉘어졌지만 요즘에는 모든 과정이 단일 장인에 의해 수행됩니다.
일본 현악기 용 줄
샤미센, 비와, 가가 쿠에 사용되는 악기와 같은 일본 악기의 현은 오늘날까지도 생사로 만들어졌습니다. 시가현 북부에서 생산 된 생 실크는이 목적에 가장 적합한 실크로 간주됩니다. 꼬임과 반복 반복 과정을 통해 악기 줄로 만들어 지지만 각 줄은 그 역할에 맞는 톤을 유지할 수 있어야하며 장인이이를 달성하기 위해서는 기술과 경험이 필요합니다.
화살표
대나무 화살은 두께, 무게, 길이, 유연성 및 균형이 궁수의 요구와 선호를 충족하도록 맞춤형으로 만들 수있는 방식으로 유명합니다. 다목적 화살 외에도 행사에 사용되는 특수 화살이 있으며 다른 유형의 휘파람 화살과 무딘 나무 머리가있는 화살을 포함하여 특정 역할을하는 10 가지 이상의 화살이 있습니다.
약혼 장식 및 미즈 히키 (종이 공예)
약혼 장식과 미즈 히키 공예품은 교토 황궁을 통해 현대에 전승 된 많은 의식과 관습 중 하나입니다. 공예에는 쇼치쿠 바이 (소나무, 대나무, 자두)의 상쾌한 매력과 기중기 및 거북이뿐만 아니라 음식과 과자에 대한 기타 관련 장식 및 장식이 포함되며, 모두 참여 행사에 필요합니다. 요즘에는 때로는 실내 장식에도 사용됩니다. 미즈 히키에는 100 가지가 넘는 종류가 있으며, 묶음, 굽힘, 인터레이스 및 제직을 포함한 공정을 통해 수제입니다.
와로 조쿠 (일본식 양초)
일본 양초는 양초가 퍼져 한 번에 인기를 얻지 못했지만 최근에는 불교 식과 저녁 차식을 조명하는 데 새로운 수요가 있습니다. 그들의 생산에서 일반적인 돌진의 속은 와시 종이의 실린더를 감싸고 일본 왁스 나무에서 가져온 왁스는 실린더에 페인트됩니다. 이 독특한 생산 방법은 연기가 거의 발생하지 않는 평화 롭고 아름다운 불꽃으로 식물 기반의 양초를 만듭니다.
교 코마 (상단)
이 상판은 아즈 치 모모 야마 시대의 상류층 여성을위한 장난감으로 시작되었습니다. 기모노 천과면 끈으로 포장되어 있으며 질감과 채색의 아름다움으로 구별됩니다. 다다미 위에 놓든 테이블 위에 놓든 손가락 끝을 가볍게 터치하면 쉽게 회전 할 수 있으며 실내에서 즐길 수 있습니다. 모양은 중심 기둥을 만들고 히라 히 모를 만들고 몸을 감싸는 과정에서 형성되고 설정됩니다. 때로는 금실이나 그림과 같은 장식물이 적용됩니다.
향
귀중한 중국 향신료를 섞어 다양한 향을 만들 수 있습니다. 종교 향, 다도 향, 개인 향… 오늘날 향유하는 다양한 향 제품은 헤이안 시대로 거슬러 올라가는 교토 문화에서 유래합니다. 고급 재료로 만든 교토의 얇고 유연하며 향기로운 향을 통칭하여 쿄 센코라고합니다.