Breve descripción general
El Noh y el Kyogen son dos representaciones teatrales japonesas profundamente tradicionales. El término Nohgaku abarca tanto el Noh como el Kyogen. El origen del Nohgaku se encuentra en el "Sarugaku", una forma de arte escénico centrada en la naturaleza y el budismo. Se introdujo en Japón desde la península de Corea y China continental, fusionándose con la fe autóctona del pueblo japonés. La forma de Nohgaku que conocemos hoy se estableció durante y después del período Edo (1603-1868). Durante el período Meiji (1868-1912), cuando Japón experimentó una drástica occidentalización, el Sarugaku pasó a llamarse Nohgaku. En 2001, el Nohgaku fue incluido en la Proclamación de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, y en 2008, fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial. Esta singular forma de arte escénico tradicional japonés ha tenido una influencia global en artistas de vanguardia del teatro, la danza y la música.
Aquí se presentarán
¿Qué es el teatro Noh/Kyogen?
Noh
Noh, una representación teatral a medio camino entre una obra de teatro y una ópera, se compone de utai (voz) y mayo (danza). A menudo presenta un fantasma, dios o demonio representado por un actor con máscara; sus historias suelen ser trágicas. El Noh floreció con Zeami Motokiyo, hijo de Kan'ami, en el siglo XV. Fue muy valorado y protegido por los aristócratas y los gobiernos feudales samuráis.
[Estilos de Noh]
Hay dos estilos diferentes de historias dramáticas Noh.
Mugen Noh
Una trama típica del Mugen Noh tiene como protagonista a una figura histórica o legendaria. Este estilo narrativo, desarrollado por Zeami, consiste en que un sacerdote o viajero invoque el espíritu de la persona fallecida desde el más allá para relatar una historia sobre un punto de inflexión en su pasado.
Genzai Noh
El protagonista de las tramas de Genzai Noh es una persona real que lidia con eventos del mundo real, y la historia se desarrolla linealmente a lo largo del tiempo. A menudo presenta el estado emocional del protagonista, atrapado en una situación dramática, con abundante diálogo entre los personajes.
kyogen
El kyogen es un tipo de comedia estilizada, un teatro basado en diálogos con movimientos y vocalizaciones exagerados. Las historias presentan humor y sátira, centrándose en la vida cotidiana de la gente común o en cuentos populares. Los personajes suelen ser un jefe y su subordinado, colegas, esposos, granjeros, vecinos, comerciantes o personas adineradas de otras regiones, lo que proporciona una sensación de familiaridad al público. A veces aparecen criaturas imaginarias como duendes, deidades y espíritus, pero visten disfraces y máscaras bastante cómicos y nunca resultan tan intimidantes como en el noh. Una de las diferencias clave con el noh es que las obras de kyogen solo involucran a dos o tres personajes. Los intérpretes, normalmente sin máscara, crean la atmósfera con danzas y canciones animadas.
Roles en Noh
Una obra de Noh se compone de intérpretes con roles claramente diferenciados. Esta sección presenta estos roles y sus responsabilidades individuales.
1. Shite-kata
El actor que interpreta al protagonista se llama "Shite". Los Shite casi siempre llevan máscaras. Según la trama, puede haber escenografías especiales llamadas "tsukuri-mono", que Shite debe construir. También es responsabilidad del Shite decidir el reparto. En otras palabras, un actor Shite es al mismo tiempo protagonista, productor y escenógrafo.
2. Koken
El Koken es un asistente de escena. En el contexto ritual del Noh, su función es esencial, ya que debe estar presente en caso de emergencia cuando uno de los intérpretes no pueda continuar. Generalmente, un actor shite experimentado asume el puesto de Koken. El Koken ayuda con el vestuario entre bastidores e incluso en el escenario.
3. Jiutai
Jiutai es el coro, responsable de utai (cantando). Los actores de Shite-kata asumen este papel.
4. Waki-kata
El actor de Waki-kata interpreta el papel llamado "Waki" (acompañante). Generalmente, Waki facilita la historia, interponiéndose entre el shite (protagonista) y el público. Los Waki siempre representan personajes masculinos reales, como un sacerdote sintoísta, un monje budista o un samurái. Este papel no utiliza máscara.
En muchas piezas de Noh, la actuación comienza con una canción del Waki en el escenario principal. Ya sea que el Shite aparezca silenciosamente como un espíritu efímero o baile con energía, el Waki siempre lo observa, arrodillado en silencio desde un rincón del escenario.
5. Kyogen-kata
Los kyogen-kata actúan como actores en las obras cómicas, así como en Koken y Jiutai. Durante las actuaciones de Noh, los kyogen-kata también aparecen en el escenario como sacerdotes o residentes locales para narrar una historia relacionada o responder a las preguntas del waki sobre el lugar o el fantasma que acaba de encontrar. Otro papel importante del kyogen-kata es actuar en una pieza llamada "Sambaso", una danza que se interpreta en la segunda mitad de "Okina". Okina es una pieza especial que se interpreta en ocasiones auspiciosas como el Año Nuevo.
6. Hayashi-kata
Los Hayashi-kata son músicos. Cuatro músicos tocan cuatro instrumentos diferentes: una flauta (fue), un tambor pequeño (ko-tsuzumi), un tambor grande (o-tsuzumi) y un tambor grande (taiko). Un Hayashi-kata se especializa en un instrumento en particular.
Conozca más sobre Noh
Traje
El tipo de traje que usa el Shite (personaje principal) depende de su rol, pero suele ser magnífico y multicolor: rojo, bermellón, azul o dorado. Este espléndido traje no se puede lavar completamente debido a la delicadeza de sus materiales y a su decoración con pan de oro y elaborados bordados. Sorprendentemente, algunos trajes se han usado durante varios siglos. En lugar de túnicas suntuosas, el Waki (personaje secundario) suele llevar un traje sencillo llamado mizugoromo, la vestimenta cotidiana de los ancianos y los monjes budistas.
Máscaras
Existen aproximadamente 60 tipos de máscaras Noh básicas que representan a mujeres jóvenes, hombres mayores, samuráis jóvenes y viejos, Hannya (demonios femeninos), etc. Se desconoce cuándo comenzaron a usarse las máscaras en las representaciones Noh. Desde la antigüedad, el mai, o danza, ha sido una de las ofrendas más importantes a la deidad, y se creía que quien la interpretaba era el recipiente del dios. En las piezas Noh, la máscara es una herramienta esencial para que el intérprete se integre con la deidad en el escenario. En el Kyogen, las máscaras rara vez se usan, y cuando se usan, son para deidades más terrenales como Fukunokami (el Dios de la Felicidad), animales (mosquitos, perros, zorros) o mujeres feas.
Admirador
Un ogi, o abanico plegable, es otra herramienta indispensable en una representación de Noh. No solo se usa durante el mai (baile), sino que el artista adapta hábilmente un abanico para que parezca una copa de sake, una espada, una carta u otros objetos de la historia. El abanico también se utiliza para una mímica más realista en Kyogen, acompañado de sonidos onomatopéyicos para serrar madera (zuka-zuka) o abrir una puerta corredera (sara-sara). Los abanicos se pintan con diseños estacionales o naturales, según la obra.
Escenario Noh
Curiosamente, el escenario Noh tiene techo, lo que le da la apariencia de una estructura independiente dentro de otro edificio. Esto se debe a que, originalmente, el Noh se representaba siempre al aire libre, por lo que existía un escenario Noh como edificio separado. Solo a partir del periodo Meiji (1868-1912) el Noh se representó en interiores. No hay telón entre el escenario y el público.
Ya sea al aire libre en un santuario o templo, o en el interior de los diversos teatros de Kioto, las dimensiones del escenario principal y los cuatro pilares se mantienen inalteradas. Esto significa que los actores se sienten como en casa dondequiera que actúen.
Pino en la pared del fondo
Un gran pino está representado en la pared trasera del escenario Noh. Dado que se cree que los pinos son el lugar donde desciende la deidad, cada escenario Noh tiene una pintura de un pino, que se dice simboliza la permanencia.
