Artesanía de Kioto: Diversas artesanías

Kioto presume de la más alta calidad en altares budistas, y es donde se originaron hace 1100 años. Se utilizan laca, pan de oro, plata, cobre, latón y otros materiales sobre una base de madera de pino, ciprés, cedro o zelkova, y se producen mediante diversos procesos. Cada proceso emplea técnicas tradicionales que datan del siglo X.

Desde el bussho (Taller de escultura budista) construido en Shichijo a principios del siglo XI. Kioto ha sido el principal productor de parafernalia budista en Japón, al igual que en lo que respecta a los altares budistas. Existen muchos tipos que se pueden clasificar según su propósito en uso doméstico y uso en templos. La carpintería y la metalistería son solo dos de las muchas técnicas empleadas en su producción, y se elaboran a mano con métodos tradicionales.

Esta tecnología se estableció en el período Nara, aportando una estética nueva y única a la laca, originalmente basada en técnicas de la dinastía Tang de China. En los siglos XVI y XVII, comenzó la división del trabajo en la producción de laca, con la aparición de maestros artesanos como Hon'ami Koetsu, y la laca se popularizó junto con la ceremonia del té. Se utilizan maderas de ciprés, cedro y castaño de Indias japonés como material base, y la laca se produce como vajilla, mobiliario e instrumentos para la ceremonia del té.

A partir de la cultura cortesana del período Heian, comenzaron a surgir maestros artesanos de la madera en una época en que las clases altas estaban muy enamoradas de este arte, a partir del período Muromachi. Además, la cultura de la ceremonia del té, desde la llegada de Sen no Rikyu, influyó significativamente en la artesanía de la madera de Kioto. Esta se puede dividir en dos tipos: artesanía de madera para muebles y artesanía de madera para la ceremonia del té, y se considera la más alta calidad entre los muebles de lujo y los utensilios para la ceremonia del té.

La cerámica ya se producía en Kioto durante los períodos Nara y Heian, pero Kioto se convirtió en un centro de producción cerámica durante el período Azuchi-Momoyama, y se produjo una gran cantidad de cerámica durante el período Edo. Se elaboraron diversas vajillas, utensilios para la ceremonia del té, arreglos florales y adornos, conocidos por la variedad de técnicas empleadas en su producción, así como por sus magníficos colores y su impecable belleza.

Los abanicos plegables se inventaron alrededor del siglo IX en Japón. Los abanicos de papel siguieron a los de madera, y se arraigaron y desarrollaron como un artículo de arte lujoso en la vida cotidiana de las sociedades dinásticas. Hay abanicos para bailar, para el teatro Noh, para la ceremonia del té, para exhibir y para refrescarse.

En el período Nanboku-cho, las varillas y el mango de un abanico redondo se fabricaban con una sola pieza de bambú, y se dice que los piratas trajeron estos abanicos al oeste de Japón. Las varillas y el mango de los abanicos redondos de Kioto se fabrican por separado en un estilo llamado sashie, y gradualmente se extendieron al público después de originarse como gosho-uchiwa (abanicos hechos para la familia imperial), que fueron pintados por artistas de las escuelas Tosaha y Kanoha.

Shirakawa-no-Sato, un pueblo de Kioto, es conocido desde hace mucho tiempo como un pueblo de artesanos de la piedra, y sus artesanías son particularmente famosas. La conexión del hombre con la piedra se remonta a la Edad de Piedra, pero fue en el siglo VIII cuando la artesanía de la piedra se desarrolló en Japón gracias a la influencia de la cultura continental, y la tecnología avanzó notablemente en el período Kamakura.

La forma básica es la de una amagatsu o hoko muñeca infantil. Hina Ningyo Las muñecas comenzaron con la Hiina Asobi (Jugar a la casita con muñecas) del período Heian, y posteriormente se inventaron las muñecas de papel hina en el período Edo. A finales del período Edo gosho ningyo (Muñecas de la familia imperial) que eran preciados regalos ofrecidos por la corte imperial a los señores feudales. Hoy en día, las muñecas de Kioto incluyen... hina ningyo, gogatsu-ningyo, ukiyo-ningyo, fuzoku-ningyo, gosho-ningyo, ichimatsu-ningyo y más.

hyogu Se refiere a pergaminos y biombos colgantes, y están estrechamente relacionados con la arquitectura japonesa. Sus técnicas llegaron a Japón junto con el budismo, y Kakejiku Los pergaminos colgantes, en particular, mejoraron con el paso del tiempo hasta que las técnicas de su producción se dominaron en el período Muromachi.

Estas muñecas tienen su origen en la Fushimi-ningyo Muñecas que se han vendido y amado por muchas personas durante mucho tiempo en el área de Fushimi Inari de Kioto. Kioto-ningyo Añadió una nueva sensación y creatividad artística a estas muñecas, y muchas de ellas se centran en la belleza de la arcilla y los diseños únicos de Kioto.

Estas artesanías se elaboran mediante el acabado superficial de bases de oro, plata, cobre, hierro, estaño, latón y otros metales mediante técnicas que incluyen punzonado, fundición y grabado. Se utilizan en la ceremonia del té y en arreglos florales, como artículos religiosos, como decoración del hogar y como prendas de vestir, y se elaboran artesanalmente con técnicas tradicionales.

Kyo-zogan Llegó a Japón en el período Kofun y se desarrolló como ornamentación para espadas y armaduras. Existen dos tipos de incrustaciones de zogan: horikomi-zogan y nunome-zogan, de los cuales Kyo-zogan Se trata principalmente de estos últimos. En este tipo, que se utiliza para fabricar accesorios y otros artículos, se corta la textura en la superficie de una placa de hierro y se incrustan metales como el oro y la plata para formar un diseño.

El esmalte de vidrio se aplica sobre metal y se cuece a 750 grados. La técnica principal consiste en dibujar patrones con un alambre de plata antes de cocer el esmalte. Se utilizaba para cubrir uñas, tiradores, artículos de papelería y otros objetos en el período Azuchi-Momoyama, y la tecnología fue elogiada en todo el mundo tras las mejoras introducidas en el período Meiji. Actualmente se utiliza en jarrones, marcos de fotos y accesorios.

La historia de las herramientas de corte de Kioto se remonta a la llegada de hábiles herreros a la zona cuando la capital imperial se trasladó a Heian-kyo. Muchos herreros expertos llegaron después y forjaron una tradición de herramientas de corte de Kioto que aún perdura. Actualmente, se fabrican cinceles, hoces y cuchillos, herramientas que desempeñan un papel importante en la fabricación de otros artículos tradicionales como... Nishijin-ori tejeduría, Kyo-yaki y Kiyomizu-yaki cerámica, etc.

Mobiliario ceremonial para santuarios y vestimenta de los sacerdotes sintoístas. Sus orígenes se remontan al traslado de la capital imperial a Heian-kyo y abarcan los campos de la ebanistería, el lacado, la metalistería, el teñido y el tejido. Por ello, estas artesanías han desempeñado un papel fundamental en el desarrollo tecnológico de las industrias tradicionales de Kioto, de forma similar a los utensilios para la ceremonia del té, los arreglos florales y la parafernalia budista.

Desde el período Heian, el bambú se ha utilizado en materiales de construcción como pilares, soportes de muros y persianas, y en Kioto ha desempeñado un papel importante en la cultura arquitectónica, en las puertas y cercas de jardines y casas machiya. El bambú blanco se utiliza en la construcción, la ceremonia del té, los arreglos florales y la artesanía; el bambú negro se utiliza en la construcción, abanicos plegables, etc.; el bambú con patrones cuadrados se utiliza en pilares y muebles ornamentales, y el bambú de carey se utiliza en ornamentación arquitectónica inusual y en artesanía.

En el período Kamakura, Kaishi El papel que se había utilizado para antologías de poesía en el período Heian evolucionó hasta convertirse en el shikishi y tanzakú Papel que todavía se utiliza hoy en día. Originalmente eran fabricados por los daikyoji (maestro de pergaminos y dibujos budistas) dentro de la corte imperial, pero en la actualidad se producen en su mayoría en Kioto utilizando las mismas técnicas.

El cedro Kitayama se produce en la zona norte de la ciudad de Kioto. Los troncos pulidos de cedro Kitayama se utilizaban en la construcción de interiores de salones de té durante el período Muromachi, y hoy en día siguen siendo el material predilecto de la arquitectura japonesa para pilares y soportes interiores. Su belleza se logra mediante la eliminación repetida de ramas desde su etapa de retoño hasta que se pueden cosechar como troncos, un proceso que tarda 40 años en completarse.

Los sutras del templo Horyu-ji son las xilografías más antiguas de Japón. Sin embargo, hasta principios del siglo XVII, las xilografías se usaban generalmente solo para materiales budistas. En Kioto, las xilografías se empezaron a usar para ilustraciones en libros de cuentos y para... ukiyo-e, Y en el período Meiji se desarrollaron aún más y comenzaron a usarse para colecciones de diseño, que no permitían errores de color o alineación de la impresión.

Estas esteras se mencionan en el Kojiki Crónicas del período Nara, con una historia de 1300 años. En el período Heian, la nobleza las usaba para simbolizar el poder, pero con el tiempo se extendieron al pueblo, tras una serie de cambios derivados de la difusión de la ceremonia del té. Existen esteras de uso general para casas particulares y salones de té, así como esteras especiales para santuarios y templos, y la mayoría de estas últimas se producen en Kioto.

La producción de sellos imperiales y oficiales comenzó en Kioto cuando Kioto se convirtió en la capital de Japón con el nombre de Heian-kyo. Una característica notable de estos sellos es que han adoptado el estilo de los sellos de cobre utilizados durante la dinastía Han de China, y muchos dejan una huella poderosa y expresiva con un estilo inspirado en esta historia. El sello imperial y el sello oficial de Japón actuales fueron elaborados por un grabador de sellos en Kioto, y el anterior fabricante de los sellos también era grabador de sellos de Kioto.

Estas persianas tienen su origen en las persianas misu del periodo Heian. zashiki-sudare Se desarrollaron en el período Meiji y llegaron a ser un artículo imprescindible para la vida cotidiana junto con sotogake-sudare que se colgaban fuera de una ventana para bloquear la luz. Hoy en día, con el aire acondicionado moderno, kyo-sudare Se han convertido en una pieza perfecta de decoración de interiores para expresar un sentimiento japonés en una habitación.

Estas bolsas eran populares como souvenirs entre quienes llegaban a Kioto durante el periodo Edo, cuando la gente empezó a desplazarse por Japón en mayor número. Hay muchos tipos, desde bolsas de papel hasta telas para envolver furoshiki, pasando por bolsos y boquillas, hechas con... Nishijin-ori tejido o kyo zome Técnicas de teñido, muchas de ellas con fina ornamentación metálica. Las técnicas tradicionales empleadas en su producción se han transmitido hasta nuestros días.

Los dulces para ofrendas en santuarios y templos, los dulces para eventos imperiales, ceremonias y banquetes, y los dulces para la ceremonia del té, surgidos con el desarrollo de la cultura de la ceremonia del té, son dulces de Kioto conocidos por sus técnicas tradicionales de elaboración y la exquisita sensibilidad que representan. Estos elegantes dulces, elaborados con técnicas avanzadas, son artesanías que incorporan la belleza de la naturaleza.

Juzu cuentas unanenju Las cuentas de oración llegaron a Japón y se desarrollaron junto con el budismo, y posteriormente se empezaron a fabricar cuentas de oración exclusivas de Japón que todavía se fabrican hoy en día. Juzu Las cuentas son un elemento necesario en el mundo budista, y existen reglas tradicionales con respecto a su forma y la cantidad de cuentas en un juego que dependen de la secta y de si el usuario es un sacerdote o un laico.

Piedra, árboles, hierba, arena, musgo… todos los elementos de la naturaleza se unen en el espacio de un jardín con un significado y una promesa. Este es el jardín japonés. El proceso de crear un cosmos en miniatura, inspirado en la estética japonesa e incorporando materiales naturales, puede considerarse un tipo de diseño de espacios artesanal.

Como capital de Japón durante mil años, Kioto tuvo tiempo de sobra para que las técnicas de construcción de palacios, templos, castillos, residencias privadas y casas de té alcanzaran un alto nivel, y también se incorporaron tecnologías extranjeras que se convirtieron en japonesas. Las técnicas tradicionales de carpintería empleadas en la construcción de templos y santuarios de estilo miya, las casas unifamiliares de estilo machiya y las casas de té de estilo sukiya son un patrimonio cultural representativo de Japón.