Artesanía de Kioto – Artesanía de pequeña producción –

Estos letreros se elaboran mediante un proceso que implica cortar madera a la medida para crear la forma base, luego aplicar un dibujo a pincel sobre la madera y tallar los caracteres del dibujo. Tras aplicar una capa base a los caracteres tallados, se pintan con pintura o laca y luego se prensan con pan de oro. Se utiliza caligrafía antigua para los caracteres tallados en el letrero, y es importante que sean superficiales y redondos.

Se requieren moldes para hacer oshigashi Dulces moldeados. La mayoría de los moldes que se utilizan hoy en día en Japón se fabricaron en Kioto. Se utiliza madera de cerezo secada durante al menos tres años para fabricar los moldes, que se elaboran mediante un proceso que incluye el secado de la madera, la elaboración de la base, el tallado en bruto, la preparación del centro y el tallado fino. Se utilizan herramientas como cuchillos y piedras de afilar, y cada artesano se esfuerza al máximo para crear moldes únicos.

Una peluca se fabrica golpeando una pieza de metal para darle la forma que coincida con la cabeza del actor que la usará. Dado que la forma de la cabeza de cada persona es diferente, debe haber tantos modelos como personas. Generalmente, se utiliza cabello humano para la peluca. La sensación general de una peluca puede cambiar fácilmente según la disposición de uno o dos cabellos a lo largo de la línea del nacimiento del cabello, por lo que esta es la parte más estresante de hacer. Las pelucas se dividen a grandes rasgos en dos categorías: para uso cinematográfico y para uso teatral.

La única herramienta necesaria para elaborar artesanías tradicionales de malla de alambre es una base con clavos. El alambre se teje alrededor de los clavos. El alambre se puede torcer muchas veces para crear cualquier tipo de tejido que el artesano desee, y la posibilidad de rehacerlo según sea necesario es una ventaja de este método. Además de su uso comprobado en la cocina, en los últimos años estas artesanías se han utilizado como recipientes para alimentos y para otros fines diversos.

Karakami Se usaba para referirse al papel artesanal que provenía de la dinastía Tang de China, pero posteriormente el papel para puertas corredizas recibió el mismo nombre. El papel utilizado es artesanal. Echizen washi o Kurotani-washi Papel. No se utiliza baren (herramienta manual utilizada en la xilografía), por lo que las ranuras en la xilografía se cortan profundamente. El papel se presiona con las palmas de las manos, lo que le da un tacto suave. Karakami En Kioto, se exige el uso de antiguos bloques de madera para los templos y las villas imperiales, y tanto el proceso de producción como el de impresión utilizan técnicas tradicionales que se han transmitido de generación en generación.

Se dice que fue en el período Edo cuando se empezaron a fabricar muchos tipos de cartas, como las de Hyakunin'isshu (el juego de los 100 poemas famosos) y las de flores. Desde entonces, y aún hoy, se han fabricado principalmente en Kioto y se envían a todo Japón. La parte de la fabricación de tarjetas que requiere mayor destreza es el paso del reverso, en el que se aplica pegamento a cada pieza y el borde de la pieza trasera se dobla sobre la delantera para crear un borde.

Después de la Segunda Guerra Mundial, kiseru Las pipas llegaron a ser más apreciadas como instrumentos y antigüedades para la ceremonia del té que como pipas para fumar. Las primeras son las preferidas por la escuela principal de la ceremonia del té, y las segundas a veces se decoran con técnicas de relieve e incrustaciones de zogan.

Kioto ha prosperado como uno de los principales centros de producción de tejas desde que se convirtió en la capital de Japón. Tras la Segunda Guerra Mundial, se puso énfasis en las tejas artesanales especiales. Existen más de 700 tipos de tejas Kioto, y se centran no en el tipo básico que cubre la mayor parte del tejado, sino en tejas especiales como las tejas de alero, las tejas de borde y otras tejas con propósitos específicos. Son resistentes y su superficie se asemeja a la plata oxidada; estas características, fruto de su minuciosa elaboración artesanal, son características de las tejas Kioto.

El cordón para envolver Kioto es un cordón hermoso que se enrolla alrededor Kyo-sashimono Artesanía en madera y cajas de paulownia de Kiribako. Los patrones de tejido son hermosos y de un gusto elegante. Se dice que estas cuerdas se usaban antiguamente en vainas y empuñaduras de espadas. Hoy en día, el número de artesanos que aún las fabrican ha disminuido, y ahora solo en Kioto se pueden encontrar artesanos capaces de fabricar estas lujosas cuerdas a mano.

En Kioto quedan pocas tiendas que vendan calcetines tradicionales japoneses, en comparación con las 35 que había antes de la Segunda Guerra Mundial, pero aún existe una gran demanda por su calidad superior. El material se compone de algodón altamente absorbente. Este material tiene muy poca elasticidad, por lo que confeccionar calcetines que se ajusten perfectamente al pie requiere una técnica experta.

Los peines de boj se elaboran con esmero durante un largo período de tiempo, se deslizan suavemente sobre el cabello sin generar electricidad estática y se dice que embellecen el cabello. Tras seleccionar el árbol, la madera se fumiga, se seca, se prensa, se cortan los dientes y finalmente se moldea. El corte de los dientes es particularmente notable, ya que cada hueco debe ser serrado, los dientes deben lijarse con junco de fregar y luego pulirse con las hojas de un... muku árbol y finalmente pulido a alto brillo con un uzukuri herramienta, y la realización cuidadosa de este proceso da como resultado un peine de alta calidad.

Tsuzura Las cestas se elaboran mediante un proceso de 15 pasos que incluye partir y pelar el bambú, tejer la cesta, aplicar paja a las esquinas, cubrir la cesta con papel washi y, finalmente, lacarla. Se utilizan principalmente para guardar prendas de boda y como cestas multifuncionales para kimonos y utensilios para la ceremonia del té, pero también se utilizan como cestas de baño y para guardar cartas y objetos pequeños. Actualmente, también se utilizan para... akeni cajas en las que los luchadores de sumo ponen sus mawashi taparrabos y otros artículos.

Estos abanicos con nombres grabados son regalados por maiko y geiko (aprendices de geisha y geisha) a sus clientes favoritos, y el mango y las varillas del abanico están hechos de una sola pieza de bambú. El papel es papel washiCada abanico está hecho a mano. También es notable cómo los patrones se queman en el mango con ácido sulfúrico.

El bambú elástico procedente de la zona de Yamashiro en Kioto se utiliza como material principal. La fabricación de un arco consta de seis procesos: cortar el bambú, tratarlo, crear la capa interior de madera que se intercalará entre dos piezas de bambú, tallar el bambú, ensamblar las piezas y, finalmente, dar los toques finales. El tratamiento del bambú lleva mucho tiempo, y para un arco de alta calidad puede tardar hasta 30 años. Algunos arcos también reciben una capa de laca.

En el pasado, se producían paraguas como el bangasa y el tomogasa, pero actualmente son escasos. En su lugar, se han producido paraguas como... shuogasa / sashikake Los paraguas se utilizan en ceremonias sintoístas, así como en ceremonias budistas, ceremonias del té y decoración de tiendas. Los paraguas de Kioto se fabrican mediante un proceso integral que consiste en conectar las varillas a la pieza deslizante, fijar el papel a las varillas, envolver el mango, engrasar el papel y aplicar laca.

Kirikane Comienza uniendo piezas de pan de oro para darles grosor y cuerpo. Luego, el pan de oro se corta y se aplica a objetos como estatuas budistas y pergaminos. No hay dibujos debajo que guíen el trabajo; el pan de oro se aplica directamente de una sola vez. La experiencia y la intuición son la clave para hacerlo bien. La mayor parte de la demanda de Kirikan Proviene del mundo budista, pero se están desarrollando nuevos usos como la decoración de cajas de madera.

Estas máscaras se repartían en santuarios y templos de Saga como amuletos para protegerse de la mala fortuna. Desaparecieron por un tiempo con el cambio de los tiempos, pero recientemente han resurgido. Papel washi Se moldea el papel contra un modelo de yeso y luego, después de aplicar una capa de imprimación, se colorea la máscara con muchas capas de pintura.

Shakuhachi Las flautas están hechas de bambú y pintadas con laca. La selección del bambú es la etapa más importante de... shakuhachi Producción, hasta el punto de que el precio final de la flauta se determina al extraer el bambú de la tierra. Posteriormente, se prepara dejándolo reposar durante unos cuatro años. El diámetro interior de la flauta se talla para producir un sonido personalizado que se ajuste a la moda del momento.

La madera de sándalo rojo de la India se utiliza como material principal. Shamisen Están hechos para adaptarse al tamaño de la mano y la habilidad del músico. Producen un sonido mejor cuantos años han pasado desde su fabricación. De los procesos de cortar la madera, lijar, pulir, lacar, fijar el cuero y encordar el instrumento, fijar el cuero es particularmente difícil e importante. Debe ser utilizado al máximo.

shirabeo ¿Se utilizan cuerdas de lino para afinar? kozutsumi, ozutsumi y taiko Tambores que se utilizan en Noh, Kabuki, nagauta y minyo Música tradicional. Están hechos de lino japonés y pasan por 25 procesos antes de su finalización. Son artículos de lujo hechos a mano que se han utilizado desde el período Momoyama hasta la actualidad.

Mayoría chazutsu Hoy en día, se fabrican a máquina, pero uno completamente artesanal requiere más de 130 procesos. La precisión que permite que la tapa se cierre sola al colocarla en el recipiente es exclusiva del chazutsu hecho a mano. Algunos no están pintados para que puedas disfrutar de la belleza del cobre o el estaño con el que están hechos, que se realza gracias a los cambios naturales de coloración que se producen con el tiempo.

La fabricación de faroles se divide en dos métodos, ippongake-shiki o jibari-shiki En el que las varillas de la linterna se unen una a una, y el makibone-shiki, en el que las varillas se enrollan en espiral. En ambos tipos se utilizan varillas redondas y planas. En Kioto, desde hace mucho tiempo se ha dividido el trabajo en los procesos de fabricación de los laterales que se unen a las partes superior e inferior de la linterna, la fabricación del cuerpo y la aplicación de los acabados. En Kioto, se siguen produciendo linternas de alta calidad de esta manera hasta el día de hoy.

Las cuentas se clasifican en las categorías de vidrio, nogal, madera aromática y piedras preciosas, pero las de madera de tilo, sándalo y aloe japonés constituyen la mayoría de las cuentas producidas. Se cortan de una sola tabla y se pulen hasta obtener un brillo natural. El número básico de cuentas en un juego de rosarios es de 108, pero los juegos pueden variar de 14 a 1080 cuentas, y cada cuenta individual tiene un significado.

Se utilizan alrededor de 80 tipos de máscaras en las obras de Noh. Se tallan en madera de ciprés con diversos cinceles y se pintan con cal y cola. A continuación, se lija cuidadosamente toda la superficie. Los ojos, las cejas y el cabello se dibujan con tinta, y los labios se pintan con tinta roja y pigmento bermellón, lo que les aporta expresividad. La fabricación de máscaras Noh es una artesanía tradicional que combina la escultura y la pintura y requiere técnicas especiales para lacar el dorso de la máscara, trabajar el metal para los ojos y los dientes, y fijar el cabello.

Hoy en día, no mucha gente se ata el cabello, por lo que la mayor parte de la demanda de horquillas de flores viene en forma de pedidos especiales para aprendices de geisha maiko. Habutae seda, papel washi papel, hiraito Se utilizan seda cruda y alambre como materiales, y las horquillas están hechas completamente a mano. Habutae La seda se envía a teñir mientras papel washi papel y hiraito La seda cruda se tiñe en el taller. El teñido hábutae Luego se perfora en formas como pétalos de flores con varios cinceles, terminando la horquilla maravillosamente de acuerdo con las reglas tradicionales.

El loneta se refiere a una tela gruesa que pesa más de 8 onzas (aproximadamente 227 g) por metro cuadrado. Los bolsos de loneta se popularizaron durante el periodo Meiji gracias a su gran practicidad y diseño moderno. Cada pieza de loneta de algodón o lino se corta con tijeras y se cose artesanalmente con máquinas de coser. Tanto el proceso como la unión de las piezas metálicas se realizan a mano.

Se dice que, de los más de 90 tipos de muñecas de arcilla que existen en Japón, ninguna se remonta a las muñecas Fushimi. Son conocidas por su belleza folclórica. Se elaboran mediante la creación de un molde a partir de un modelo original, la preparación de la arcilla, el detallado, la cocción de la arcilla y el coloreado de la muñeca. Antiguamente, esta labor se dividía entre varias personas, pero hoy en día, todos los procesos son realizados por un solo artesano.

Las cuerdas para instrumentos japoneses como el shamisén, biwaIncluso hoy en día, los instrumentos utilizados en gagaku se fabrican principalmente con seda cruda. La seda cruda, procedente del norte de la prefectura de Shiga, se considera la mejor para este propósito. Se convierte en cuerdas para instrumentos mediante un proceso de torsión y estiramiento repetidos, pero cada cuerda debe mantener un tono adecuado para su función, y para lograrlo, el artesano requiere habilidad y experiencia.

Las flechas de bambú se distinguen por su posibilidad de fabricación a medida, de modo que su grosor, peso, longitud, flexibilidad y equilibrio se ajusten a las necesidades y preferencias del arquero. Además de las flechas de uso general, existen flechas especiales para ceremonias, y existen más de 10 tipos de flechas con funciones específicas, incluyendo diferentes tipos de flechas silbadoras y flechas con puntas de madera romas, entre otras.

Decoraciones de compromiso y mizuhiki La artesanía se encuentra entre las numerosas ceremonias y costumbres que se han transmitido hasta la actualidad a través del palacio imperial de Kioto. Entre las artesanías se incluyen los amuletos auspiciosos del shochikubai (pino, bambú y ciruelo), la grulla y la tortuga, así como otras decoraciones relacionadas y adornos para alimentos y dulces, todos ellos necesarios para las ceremonias de compromiso. Actualmente, también se utilizan en ocasiones para la decoración de interiores. Existen más de 100 tipos de mizuhiki, elaborados artesanalmente mediante procesos que incluyen atar, doblar, entrelazar y tejer.

Las velas japonesas perdieron popularidad en un tiempo debido a la expansión de las velas occidentales, pero en los últimos años han experimentado una nueva demanda para la iluminación de ceremonias budistas y ceremonias vespertinas del té. En su producción, la médula del junco común se enrolla alrededor de un cilindro de... papel washi El cilindro está pintado con papel y cera del árbol de cera japonés. Este método de producción único da como resultado una vela 100% vegetal con una llama apacible y hermosa que apenas produce humo.

Estos tops se originaron como juguetes para las damas de la clase alta del período Azuchi-Momoyama. Están hechos con envolturas de tela de kimono y cordón de algodón, y se distinguen por la belleza de su textura y colorido. Se hilan fácilmente con un ligero toque de los dedos, ya sea sobre un tatami o una mesa, y están hechos para disfrutarse en interiores. La forma se forma y se fija mediante un poste central, lo que crea... Hirahimo Se envuelve el cuerpo con una cuerda. A veces se le aplican adornos como hilo dorado o imágenes.

Se puede crear una variedad ilimitada de aromas mezclando valiosas especias chinas. Incienso religioso, incienso para la ceremonia del té, incienso personal… los diversos productos de incienso que se disfrutan hoy en día provienen de la cultura de Kioto, que se remonta al período Heian. Los inciensos finos, flexibles y aromáticos de Kioto, elaborados con ingredientes de lujo, se conocen colectivamente como kyo-senko.