Descripción general
Kabuki (歌舞伎) se escribe con caracteres chinos que definen su arte: canto, danza y actuación. Todos los papeles son interpretados por hombres en una forma de arte que emplea una expresión audaz a través de la exageración fantástica y una actuación estilizada que trasciende el realismo. Durante el período Edo (1603-1868), las regiones de Edo (Tokio) y Kamigata (Kioto-Osaka) fueron las zonas donde el Kabuki gozó de mayor popularidad entre el pueblo. El Kabuki sigue siendo muy popular hoy en día.
Historia del Kabuki
La palabra “Kabuki” proviene de la palabra “kabuku”, que significa “inclinarse” o “extraño”. La danza Kabuki, que es como se dice que comenzó el Kabuki, se realizaba imitando a los jóvenes excéntricos y ronin (samuráis sin amo) que estaban a la vanguardia de la moda, con trajes que imitaban sus gustos juveniles, audaces y extravagantes. El kabuki tuvo su origen en la bailarina Okuni, quien se vistió como un joven fanfarrón y causó sensación cuando llegó a Kioto desde las provincias en 1603.
Mientras que las tramas del teatro Noh presentan a los dioses, la nobleza, los héroes samuráis y sus esposas, las tramas del teatro Kabuki favorecen a los políticos ingenuos, los villanos astutos, los playboys enamorados, los amantes desafortunados, las prostitutas de alto rango, los estafadores y los ladrones.
A mediados del siglo XIX, se produjeron muchas de las obras de teatro famosas que todavía se representan hoy en día, como por ejemplo:Kanadehon Chushingura” (El Tesoro de los Leales Sabios) y “SukerokuTambién se establecieron las técnicas de producción actuales.
Tras la era Meiji (1868-1912), el teatro europeo moderno llegó a Japón y, posteriormente, nuevos medios como el cine y la televisión. A medida que estas nuevas formas y medios se popularizaron, el Kabuki evolucionó constantemente incorporando elementos de ellos. En 2008, el Kabuki fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO.
Aspectos del Kabuki
En el teatro Kabuki existen diversas convenciones. Al comprenderlas, podrás profundizar tu conocimiento y disfrutar aún más de este arte.
Roles
tachiyaku: El papel principal masculino adulto. El papel del héroe es especialmente importante, clasificado según el contenido de la representación como “Jitsugoto(Un actor con gran integridad).
"aragoto” (“estilo rudo”), un guerrero justo con fuerza sobrehumana,
"wagoto” (“estilo suave”, también llamado “Nimaime”) destaca en escenas románticas. Otros papeles incluyen payasos (Sanbanmé) y ancianos.
Onnagata: Papeles femeninos. Se dice que los actores masculinos comenzaron a interpretar papeles femeninos después de que se impidiera a las mujeres aparecer en el escenario con la prohibición de “onna kabuki” por prostitutas femeninas en 1629.
Mie (pose congelada)
Para expresar un momento importante en una historia o una emoción intensa, el actor deja de actuar y adopta una pose dramática, como si estuviera en stop motion. Esta es la mie La pose del Kabuki. La atención del público se concentra instantáneamente. La pose se acentúa por la tsuke ritmos, producidos al golpear rítmicamente dos palos de madera contra el suelo del escenario.
Disfraces
Una variedad de disfraces, incluyendo coloridos kimono, se utilizan para representar la edad, el estatus y el rango de cada personaje. El estilo de la mitad inferior del cuerpo muestra las características del rol. Los habitantes de la ciudad y los ronin visten kimonogashi (vestido tradicional japonés sin hakama pantalones plisados) mientras que los samuráis hakamaEl rojo representa la sangre justa y el negro representa la autoridad. La mayoría de las princesas usan vestidos largos. furisodio Mangas con un motivo estampado sobre una túnica roja.
Constituir
En el Kabuki, el rostro se pinta de blanco, con las cejas y los ojos haciendo un fuerte impacto. Gruesas líneas rojas o azules llamadas kumadori están pintados.
En el período Edo, cuando floreció el Kabuki, no había electricidad, por lo que los actores se pintaban la cara de blanco para destacar en los teatros con poca luz. El kumadori es una técnica para enfatizar las expresiones faciales y que el público pueda verlas con claridad desde la distancia, incluso con luz tenue.
Los personajes representados determinan el color y la forma en que se trazan las líneas. Todo el maquillaje lo aplican los propios actores. Los colores tienen un significado simbólico:
- Rojo: Héroes con coraje, justicia y fuerza.
- Índigo: Villanos (especialmente los peores villanos)
- Marrón: Seres sobrenaturales no humanos, como monstruos y fantasmas.
Escenario
Un telón de escenario estándar. En cambio, las representaciones de Kabuki utilizan telones a rayas de tres colores.
Una característica distintiva del Kabuki es el espectáculo: impresionantes efectos escénicos, decorados y elementos de escenografía.
El mawari-butai es un área circular central que gira 360 grados. serie son partes del suelo del escenario que se pueden elevar o bajar, lo que permite que los personajes aparezcan o desaparezcan repentinamente. gando-gaeshi Disponen de decorados pintados que se pueden inclinar 90 grados para cambiar instantáneamente a una nueva escena.
Otra estructura escénica única del Kabuki que merece una mención especial es la Hanamichi, (literalmente “sendero de flores”), que es una franja recta del escenario que se extiende desde la parte trasera del público hasta el escenario principal. Se utiliza no solo para la aparición y salida de los personajes, sino también para la puesta en escena de ciertas escenas, para deleite del público de ambos lados.
Los elementos de la escenografía, de aspecto realista, se fabrican a medida y de forma artesanal para cada producción, recreando reproducciones históricamente precisas, aunque estilizadas, de hogares de plebeyos y samuráis, templos, burdeles, etc.
Cortina
Tres colores de la cortina Kabuki
Las cortinas del teatro kabuki se tiñen de tres colores: negro, verde y marrón caqui. La cortina se extiende lateralmente a lo largo del amplio escenario, en lugar de bajarse, y se utiliza únicamente para el inicio y el final de la obra.
Durante el período Edo (1603-1868), solo tres teatros tenían permiso para usar este telón especial, y los colores se combinaban de forma diferente. Desde la era Meiji (1868-1912), el telón tricolor actual se utiliza de forma generalizada en todos los teatros Kabuki.
Música
Toda la música y los efectos de sonido en Kabuki se realizan en vivo. En una pequeña sala a la izquierda del escenario (desde la perspectiva de los espectadores) llamada kuromisu Durante la actuación se reproducen efectos de sonido y música de fondo ("ciega negra").
Además, fuera del escenario están los nagauta cantantes y shamisén los jugadores y el narimono (tambores pequeños, tambores grandes, flautas, tambores, etc.), aunque en ocasiones aparecen en el escenario cantantes de nagauta y músicos de shamisen.
→ Para obtener más información sobre el nagauta y los instrumentos musicales japoneses, consulte:
Jishibai
El Kabuki representado por actores profesionales famosos se llama “Gran Kabuki”. (Ver lista a continuación). En contraste, el Kabuki representado por actores aficionados locales y arraigado en un área local se llama jishibaio el Kabuki folclórico.
Durante el período Edo (1603-1868), el Kabuki era un entretenimiento muy popular. Los ciudadanos comunes (campesinos) aprendían de profesionales admirados y, con el tiempo, podían disfrutar representando las obras ellos mismos.
En Japón, este tipo de jishibai aún existe en muchas localidades, representado por gente local en antiguos teatros que aún se conservan y en eventos especiales. Se caracteriza por el hecho de que, además de actuar, los habitantes locales lideran la creación de los espectáculos, desde la construcción del escenario hasta la promoción y la atención al público.
