Finales de octubre marca el comienzo de la temporada para los exquisitos colores de otoño en Kyoto pero también es un punto culminante del calendario artístico de la ciudad: EXPERIMENTO DE KYOTO .

 

Desde 2010, este festival radical de artes escénicas ha visto florecer la creatividad en lugares de toda la ciudad, a medida que el público se reúne para presenciar danzas provocativas y dinámicas, teatro e instalaciones. Los participantes del Experimento de Kyoto de este año llevaron sus trabajos desde lugares remotos: desde Seúl y Okinawa, a Estrasburgo, Nueva York, Berlín, París, Lisboa y Buenos Aires, muchos de los cuales se estrenaron. Los temas que tomaron predominio este año fueron los del feminismo y la modernidad, con actuaciones diseñadas para desafiar nuestros pensamientos y nociones preconcebidas de los mismos.

 

Las representaciones a las que asistí incluyeron la Embodiment of Water de Roberta Lima, más memorable por su puesta en escena estéticamente fascinante, en la que una fusión de música y danza tuvo lugar debajo de una nube de lluvia de glóbulos cristalizados; mientras que la exposición Mud Man, muy inmersiva de Chikako Yamashiro, una combinación de video y presentación en vivo, presentó un mundo de movimiento visual de colores brillantes, donde innumerables manos emergieron de un lecho de flores, proyectadas en un conjunto de tres paneles en una habitación con poca luz. DUB LOVE fue un espectáculo etéreo de tres artistas bailando en zapatillas de punta contra el telón de fondo de los ritmos jamaicanos que resuenan en un sistema de sonido retro. Bacchae-Prelude To A Purge, una obra cómica, musical y dramática sobre la psique humana, reunió a una audiencia que, si no se silenciaba en estado de shock, se reía a carcajadas, y su participación a menudo se inscribía en su actuación. Basado en una tragedia de Eurípides, los actores realizaron una gama tan poderosa de expresión, enérgicamente hasta el final. El show de Natsuko Tezuka, Floating Bottle Project vol. 2 Sumérjase en el punto llevó la participación de la audiencia aún más lejos: dividiéndolos en 3 equipos y solicitándoles que sigan una serie de reglas como parte de un juego que planteó serias preguntas sobre la libertad y la autoridad que sin duda permanecerían en sus mentes mucho después de que el espectáculo fuera terminado.

 

Hablé con Yusuke Hashimoto en el Teatro ROHM el último día del Experimento de Kyoto para obtener una idea del monólogo interno de estas actuaciones, así como de la visión y los esfuerzos detrás de escena del festival.

 

Yusuke Hashimoto: Llegué a Kyoto hace 10 años. Al principio, quería involucrarme en cualquier actividad relacionada con el teatro. Pero fui a Kyoto University y no tenían un departamento de artes escénicas. Entonces, pertenecía a una compañía de teatro independiente, mientras era estudiante. Y comencé mi carrera como actor, y finalmente el director de la compañía de teatro me pidió que fuera productor.

 

 

 

 

Sí, Kyoto University. Muchos estudiantes formaron compañías de teatro por sí mismos, y sí, incluso en Kyoto University había seis o siete compañías. Como si hubiera tres compañías de teatro que se formaron a partir de Ritsumeikan, tres de Doshisha.

 

De todos modos, desarrollé las habilidades de convertirme en productor por mí mismo. Pronto, trabajé con otras compañías de teatro en la región de Kansai y desarrollé las relaciones entre cada compañía de teatro independiente. Luego decidí formar mi propia compañía de producción en 2003.

 

 

 

Oficina de Gestión de Artes Hashimoto. (Risas) Sí, muy simple.

 

Trabajé con varios artistas, no solo de compañías de teatro, sino también de compañías de danza. Fue una muy buena oportunidad para trabajar con compañías de danza porque el espectáculo de danza no usa el lenguaje y tiene el potencial de ir más allá de esas barreras de comprensión, no solo en Japón sino también en el extranjero.

 

Así que propuse un proyecto al Centro de Arte de Kyoto(que es uno de los lugares principales del Experimento de Kyoto). Como parte de ese proyecto, produje varias obras cada año porque KAC no solo tiene un estudio sino también un auditorio para presentarlas de manera efectiva, también tienen su propio presupuesto. Pero no pudimos atraer al público desde fuera de Kyoto, así que tuve la idea de comenzar un festival. Debido a que el tiempo es crucial para su éxito, decidimos presentar varios trabajos en el mismo fin de semana para que sea más fácil para el público fuera de Kyoto hacer una excursión de un día.

 

Antes, los artistas más jóvenes con sede aquí en la región de Kansai que querían crecer internacionalmente siempre tenían que ir a Tokio al principio para conocer a los críticos o periodistas correctos que vivían allí y que podían ayudarlos a iniciar sus carreras. Pero quería crear una plataforma internacional para que estos artistas pudieran, naturalmente, hacer las conexiones aquí y ser invitados al extranjero. Kyoto es muy conocido por su cultura tradicional pero, por otro lado, hay tantas nuevas culturas contemporáneas que los jóvenes se están desarrollando. Como saben, hay muchas universidades y estudiantes que realizan actividades muy culturales por sí mismos. También hay muchas empresas que han estado produciendo productos desarrollados de alta tecnología, y quería mostrar estos otros aspectos.

 

 

 

 

Si. Pero estaba muy estresado. Por supuesto, gasté mucho dinero, pero tampoco me gustó su enfoque y valores. Pero supongo que eso es lo que sucede en cualquier ciudad capital.

 

 

 

 

El aspecto más importante de Kyoto Experiment es promover la experimentación. Los objetivos principales de los festivales internacionales de artes escénicas son presentar obras existentes. Queremos producir nuevos trabajos. Entonces, a veces invitamos a artistas dos semanas o un mes antes o después del festival y nuestros colegas apoyan a los artistas para crear nuevas piezas aquí.

 

 

 

 

En realidad, vino de la imagen de nuestra conferencia de prensa. Cada año tenemos una conferencia de prensa para anunciar los detalles del festival, generalmente en julio o agosto, y luego tomamos una foto grupal con los artistas que participarán en el festival. Entonces, cuando conseguí el periódico con la foto, noté algo. Pensé: ¿Por qué todos los artistas tienen bigotes? Todos los artistas masculinos. Entonces, comencé a pensar en eso. Creo fundamentalmente que las artes escénicas son una actividad colectiva. Por supuesto, hay un director, y también el guionista y coreógrafo, pero la actividad en sí misma debería ser colectiva. Tenemos que pensar en cómo organizar el colectivo, cómo abordar las relaciones para crear teatro o bailes. La fotografía me hizo ver el patriarcado que está allí en su lugar. KE explora el trabajo experimental, así que si quisiéramos producir o presentar trabajo experimental, tendríamos que pensar en cómo se reúnen las personas ... cómo crear trabajo en esta estructura no piramidal y no jerárquica. Quiero buscar una forma alternativa.

 

 

 

 

She She Pop, por ejemplo, es una actuación colaborativa, y todos tienen el mismo peso de influencia. Todos crean la pieza juntos. De manera similar, le presento a un artista a un nuevo colaborador, o a veces me uno a la discusión y al proceso de creación.

 

Al principio, decidí que el mundo 'femenino' representaría el tema, pero gradualmente mi idea cambió a la de modernización. Entonces, no solo nos estamos enfocando en el feminismo sino también en otras cosas fuera de eso. No quiero terminar esta idea aquí; Quiero desarrollarlo para el año que viene.

 

 

 

 

Había muchas formas diferentes de ver este enlace. Roberta Lima, Tezuka Natsuko, Chikako Yamashiro, todos piensan en la 'mujer' pero también en la modernización al mismo tiempo en su trabajo. Los tres, el formato y la estructura de su trabajo es diferente en la forma en que lo presentan a la audiencia, pero tienen estos temas en su núcleo. También rompen esas expectativas de barreras entre el observador y el objeto.

 

 

 

 

Sí, para que el festival sobreviva, siempre estoy al tanto de la competencia.

 

 

 

 

Particularmente en mostrar nuevos trabajos: ya sea como 'estreno mundial' o 'estreno en Japón', porque eso es clave para atraer audiencias. También periodistas.

 

 

 

 

La audiencia y también las partes interesadas tienen una idea para un programa o artistas que quieren ver en sus cabezas. Entonces, el desafío para mí es cumplir con sus expectativas, de alguna manera. Intento ofrecer algo que no sabían que querían ver. Pero si el público espera algo y les lanzas una pelota completamente diferente en una dirección diferente, entonces se tomarán por sorpresa, y no de una buena manera. Tenemos que lanzar la pelota en un lugar donde puedan atraparla, pero al mismo tiempo tienen que trabajar un poco para atraparla.

 

 

 

 

No creo que ya lo hayamos logrado, pero el objetivo del festival es conservar la curaduría. Especialmente en la escena de las artes escénicas en Japón, es muy difícil mantener la curaduría. En realidad, es muy raro que un director decida todo el programa, porque si organizamos el festival nosotros mismos, los recursos requeridos son tan enormes, necesitamos reclutar tantos patrocinadores y tantas instituciones. Una vez que entran diferentes patrocinadores, el director tiene que pensar en el equilibrio y el cuidado de la relación y, a veces, aceptar sus ideas. Se hace muy difícil presentar mis propias ideas directamente, siempre. Creo que uno de los principales patrocinadores del teatro y la danza es el público, después de todo, pagan las entradas. En Japón, la frontera entre el teatro independiente y el teatro comercial es bastante vaga. Entonces, la presencia de la audiencia es muy fuerte, creo. Entonces, incluso si un curador propone una pieza de trabajo, la audiencia más madura comprende todo. La audiencia está menos dispuesta a aceptar un programa de la curaduría porque creen que saben lo que quieren ver. Tienen menos confianza en la curaduría o la programación de un teatro, mientras que en un museo o en un museo de arte hay más confianza.

 

La entrada al cine y al museo es la misma. Hay una actitud diferente de la audiencia hacia las artes escénicas en Japón, lo que dificulta la programación del festival.

 

Entonces, hay dos dificultades: reclutar a los patrocinadores y al público. Quiero que esta posición sea reconocida por todos como un trabajo importante que hacer en la sociedad.

 

En comparación con otras ciudades de Japón, probablemente sea más respetado aquí. Muchas personas tal vez no piensan que los artistas son maduros, que son un poco aficionados y que no es un trabajo o carrera profesional ser artista. Pero a pesar de que son aficionados, aún sienten respeto por ellos, en Kyoto.

 

 

 

 

No están conectados, en mi opinión. KEX no se enfoca en atraer a aquellos turistas que pueden estar interesados solo en la cultura tradicional. Pero recientemente hemos estado recibiendo algunos turistas que desean explorar la cultura contemporánea en Kyoto y quieren saber más sobre la vida cotidiana de los kiotoitas.

 

 

 

 

No puedo decir mucho sobre el momento. Pero fuera del teatro, cuando la gente abandona el festival, hay muchas reacciones, discusiones y conversaciones espontáneas que puedo escuchar. Más allá de decir que es interesante o no, escuchar a los miembros de la audiencia hablar más profundamente sobre lo que han visto. Y es agradable ver cuándo la audiencia no solo aprecia el trabajo sino que a veces encuentra formas de conectarlo con sus propias vidas.

 

 

 

 

Una cierta autonomía está presente aquí. La presencia del Partido Comunista es bastante fuerte en Kyoto en comparación con el resto de Japón, pero también los movimientos ciudadanos, por ejemplo para reducir el desperdicio, promover la sostenibilidad, son fuertes. Siento que hay personas que realmente no dependen del gobierno central, que las personas pueden moverse por sí mismas o cambiar las cosas por sí mismas. Aunque algunos trabajos que presentamos no siempre son fáciles de entender, las personas son más abiertas de alguna manera, no van a rechazarlo y decir por qué gasté todo este dinero cuando no entiendo lo que está sucediendo. No tienen esa actitud de "consumidor". Entienden que el arte no es solo para consumir. Creo que la audiencia de KE es tanto participante como parte interesada.

 

 

 

 

Esto es muy personal, pero siento que no estoy solo, que las personas pueden compartir y conectarse entre sí.

 

Normalmente en la vida diaria estamos viviendo dentro de una burbuja y nos asociamos con los mismos círculos, y creemos que esto es normal. Pero hay muchas cosas que no son buenas para permanecer en ese entorno. Al hacer algo como esto, te das cuenta de que fuera de las personas que están a tu alrededor, fuera de ese entorno, hay personas con el mismo pensamiento que tú. Te da esperanza.