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Túnicas cinceladas por un escultor budista: Gakyu Miyamoto ”

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KYOTO CRAFTS MAGAZINE se estableció con el objetivo de observar, informar y archivar los aspectos actuales y futuros del estilo de vida, la cultura y la industria de las artesanías localmente arraigadas y las personas involucradas con ellos.

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La forma es humana, pero no es humana.
La creación de esculturas budistas se rige estrictamente por reglas rituales llamadas "giki". Cada detalle, hasta la expresión facial, la forma de los dedos y la postura, es una expresión del pensamiento budista. Los escultores budistas, llamados busshi, perfeccionan su oficio para expresar las enseñanzas de Buda con precisión y solemne majestad.
Una excepción, la túnica celestial que usan las estatuas budistas, apenas se menciona en las reglas rituales. Para los escultores budistas que deben trabajar dentro de reglas predefinidas, es una de las pocas áreas donde pueden inyectar su propia creatividad. No hay una forma correcta de representar la textura de las túnicas a medida que fluyen hacia los pies o los pliegues superpuestos de la tela. El escultor trabaja con un cincel en la mano izquierda y un martillo en la derecha para tallar la madera mediante prueba y error, al igual que la ropa real, pero sin perder la sensación de majestuosidad. Trabajando entre la solemne majestad y la realidad, el escultor crea basándose en la imagen del Buda en su mente.
 
Gakyu Miyamoto

Escultor budista. Nació en Kyoto en 1981. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió diseño de moda en una escuela de arte y escuela vocacional, trabajó como ilustrador y comenzó a entrenarse como escultor budista en Kyoto. En 2015, completó nueve años de entrenamiento y abrió su propio estudio, Miyamoto-kogei, para esculpir y reparar estatuas budistas.

- El significado de un escultor budista

El escultor budista Gakyu Miyamoto nos mostró una estatua budista de su estudio.
"Esta fue una pieza de madera que se quemó completamente negra en un incendio".
“La casa del feligrés de un templo sufrió un incendio, y el sacerdote principal encargó una estatua como regalo de simpatía. Toda la casa se perdió, pero el pilar central de madera de zelkova permaneció. Esculpí la superficie con un cincel, y estoy empezando a ver la figura del Shaka (Buda) en su interior ”.
Era madera de zelkova utilizada en una casa que tenía más de 100 años, por lo que quizás el árbol tenía más de 200 años. La superficie estaba casi completamente carbonizada en las llamas, pero Miyamoto dice que el cincelado cuidadoso comenzó a exponer madera fresca y juvenil poco a poco.
 
Miyamoto terminó un período de entrenamiento de aproximadamente nueve años y dejó a su maestro para independizarse en 2015. Esta fue su primera comisión para producir una estatua budista desde que se convirtió en escultor budista.
“Después de que Miyamoto-kogei comenzó, trabajé principalmente en proyectos de escultura como ihai (tabletas mortuorias budistas) durante el primer año. Como escultor budista, por supuesto, quería crear estatuas budistas, pero hay un elemento del destino en el trabajo de la estatua budista, así que todo lo que pude hacer fue esperar. Crear una estatua budista de madera quemada es un trabajo inusual, pero estoy muy contento de que la primera comisión de estatua que obtuve después de independizarme fue algo con una gran importancia emocional para el cliente. Durante el final de mi período de entrenamiento y cuando comencé por mi cuenta, seguí pensando en la importancia de crear estatuas budistas. Siempre me preguntaba por qué estaba esculpiendo estatuas budistas, pero siento que voy a encontrar esa respuesta mientras esculpo esta estatua ".
Una estatua budista descansando en la mano de Miyamoto. Cada movimiento del cincel cuidadosamente da vida a su forma.

- Moda y estatuas budistas

Miyamoto nació como Takayuki Miyamoto y se crió en la sala Fushimi en la parte sur de Kyoto. ¿Qué camino tomó para convertirse en Gakyu Miyamoto, el escultor budista?
Siempre estuvo interesado en la moda. En una colección de ensayos de graduación de la escuela secundaria, el joven Miyamoto escribió que quería convertirse en diseñador de moda. Después de graduarse de la escuela secundaria de su ciudad natal, se unió al programa de diseño de moda en una escuela secundaria de arte. A través de su estudio del arte y la expresión de la moda, el diseño lo cautivó en la búsqueda de la belleza de la forma. Al graduarse, ingresó a una escuela de diseño vocacional en Tokio como estudiante becado y se vio aún más inmerso en el mundo del diseño de moda.
“En lugar de ser práctico, me gustó la hermosa forma de la ropa como una obra de arte. Admiré las modas decorativas que salían de la alta costura europea en ese momento y exploré mis propios enfoques. Quería ser como el diseñador de moda John Galliano. Estudié moda durante dos años en la universidad y tres años en la escuela vocacional, pero hacia el final me divertía más dibujando bocetos de diseño que usando la máquina de coser. Terminé tomando un permiso de ausencia de la escuela vocacional para pintar ”.
 
Desde su inicio en el diseño de moda, Miyamoto se diversificó en pinturas abstractas cuando comenzó a trabajar vigorosamente para mostrar su trabajo en exposiciones. Pero vivir en Tokio con las presiones de los trabajos a tiempo parcial y crear arte comenzó a pasar factura a Miyamoto, de 24 años.
“Me cansé y decidí trasladar mi base de operaciones a Kyoto, donde crecí. Trabajé a tiempo parcial en una oficina de diseño mientras continuaba haciendo mi propio trabajo, y cuando comencé a instalarme, conocí a mi maestro ”.
 
Era la primera vez que visitaba el estudio de un escultor budista. Traído por su hermano para ayudar al amigo escultor budista de su hermano que necesitaba un par de manos adicionales, Miyamoto vio una estatua inacabada de Kannon de once caras de siete shaku (aproximadamente 2.1 metros) de altura. Su hermano mayor lo había presentado al maestro para ayudarlo con el trabajo de pintura, uno de los obstáculos finales que quedaban antes de su finalización. Miyamoto no había estado interesado en las esculturas budistas antes, pero estaba feliz de tener un trabajo a tiempo parcial con un pincel. Durante los siguientes seis meses, Miyamoto llevó una doble vida trabajando en diseño gráfico durante el día y empuñando un pincel frente a las estatuas budistas por la noche.
Cinceles y planos. El número de herramientas aumenta a medida que continúa la búsqueda de la forma ideal. También se dedica mucho tiempo y esfuerzo a la atención y el mantenimiento.
“En ese momento, la gran diferencia en el marco temporal entre los dos trabajos estaba jugando con mi cabeza. Por un lado, tenía un diseño gráfico que se consumía a corto plazo, y por otro lado, tenía la creación de objetos diseñados para durar cientos de años en el futuro. El trabajo de la estatua budista fue agradable y profundo. Estaba trabajando sin parar, así que mi cuerpo estaba agotado, pero todavía no podía esperar a que llegara la noche todos los días. En ese momento no pude detener mis sentimientos ".
La moda y la pintura en las que alguna vez estuvo tan interesado ya no podían satisfacer a Miyamoto una vez que había estado expuesto a la escultura budista.
“Lo que había sucedido antes y lo que estaba por venir. Había mucho en qué pensar, pero antes de darme cuenta me estaba inclinando ante mi maestro y pidiéndole que me hiciera su aprendiz. Ya estaba atrapado en el atractivo de la escultura budista ".
Después de pensarlo por un momento, su maestro consintió. Convertirse en un nuevo aprendiz a los 25 años fue un comienzo tardío para un artesano.
El interior del estudio parece demasiado limpio y organizado para ser el lugar de trabajo de un escultor.

- Entrenamiento lujoso

Para un escultor budista, la formación es exigente y larga. Deben aprender pintura, lacado, hojas de metal y otros trabajos necesarios para crear estatuas budistas además de esculpir. Además de eso, la reparación y restauración que constituye gran parte del trabajo de un escultor budista requiere habilidades que no se encuentran en la creación de nuevas estatuas. La mayoría de los artesanos ingresan a este mundo en su adolescencia debido a la expectativa de un largo período de entrenamiento. La edad de 25 años, cuando Miyamoto comenzó su aprendizaje, es la edad en que otros artesanos comienzan a terminar su formación y se inician como escultores budistas independientes.
“Cuando te conviertes en aprendiz, no hay nada que puedas hacer. Es un sentimiento de impotencia ".
Miyamoto no sabía cómo sostener un cuchillo de trinchar, mucho menos cómo esculpir algo. Día tras día, se sintió frustrado por su incapacidad para hacer cualquier cosa y solo observó a su maestro trabajar.
“Era irritante que el maestro le pagara a pesar de no poder hacer nada. Cuando pienso en ese período, lo más importante que recuerdo es sentirme mal y querer disculparme con mi maestro. No sabía nada, así que practiqué desesperadamente por la noche para poder hacer incluso una cosa más. Una noche me enfocaría en las manos de una estatua, u otra noche me enfocaría solo en patrones, recordando lo que el maestro había hecho durante el día ”.
Miyamoto fue el primer aprendiz de su maestro. Su maestro se convirtió en un escultor budista a través de un entrenamiento antiguo en el que no se enseña nada, y el aprendiz debe mirar al maestro y robar sus técnicas. Pero su maestro le dijo a Miyamoto: “Te mostraré todo el trabajo y responderé cualquier pregunta. Así que date prisa y mejora tus habilidades ". Fiel a su palabra, explicó todo el trabajo en detalle.
“Creo que tomó en cuenta mi edad. Para convertirse en un escultor budista independiente algún día, es mejor aprender habilidades cuando aún es joven. Mi entrenamiento era muy lujoso: me sentaba frente a mi maestro y él me daba algo que había tallado. Continuaría con lo que estaba haciendo y tallaría un poco, y luego corregiría lo que hice justo delante de mí. No creo que haya muchos escultores budistas que hayan tenido la suerte de entrenar así. Pude llegar a cierto punto en nueve años solo por lo que mi maestro hizo por mí ”.
Como fue el primer aprendiz de su maestro, Miyamoto tuvo la suerte de experimentar toda la gama de trabajos que realiza un escultor budista. También pudo repasar tomando las técnicas que aprendió de su maestro y enseñándolas a los aprendices que se unieron después de que lo hizo. Y en abril de 2015, Miyamoto completó nueve años de entrenamiento y dejó a su maestro para trabajar solo.
Partes de la estatua budista en espera de restauración. Después del paso de lavado, se están secando en un estado desmontado. Cada pieza es un ejemplo del pasado.

- Sin yo

Cuando se independizó, Miyamoto seleccionó "Gakyu" como el nombre que usará como escultor budista. Los caracteres para "sí mismo" y "descanso" se combinan para significar "sin sí mismo" y son una advertencia contra la excesiva autoafirmación de Miyamoto, quien a veces se encontró discutiendo con su maestro.
“Seguí el ejemplo de Rikyu (el maestro histórico del té) que eligió su nombre de la frase Zen 'sin fama ni fortuna' basada en el principio de vivir sin buscar fama o fortuna. Un escultor budista necesita suprimir sus sentimientos personales en su trabajo, pero mi opinión siempre sale a la superficie. Elegí este nombre para recordar la advertencia cada vez que la escuchaba ".
 
Eligió un tranquilo vecindario residencial cerca del Santuario Matsunoo-taisha para su estudio y residencia combinados.
“Este lugar está rodeado de ríos y montañas, con humedad estable durante todo el año. El manejo de la madera es una parte importante del trabajo de un escultor budista. Busqué por todo Kyoto un buen lugar y finalmente terminé aquí. Desde que era aprendiz, quería vivir y trabajar en el mismo lugar. Así que mi primer gran proyecto cuando comencé por mi cuenta fue encontrar un lugar adecuado para trabajar como escultor budista y cómodo para la vida familiar ".
La naturaleza bien organizada del estudio es sorprendente cuando ingresa por primera vez a Miyamoto-kogei. No hay herramientas en las superficies de trabajo y no hay una sola viruta de madera en el piso.
“Me molesta cuando veo herramientas o materiales que quedan, así que limpio cuando tengo un momento. La gente que viene aquí se sorprende y dice: "¿Realmente trabajas aquí?" Estar bien organizado es importante para un artesano, pero ser tan minucioso al respecto probablemente sea solo mi personalidad ”.

- Representaciones de túnicas propias

Desde que se independizó, Miyamoto ha comenzado a pensar en sus propias representaciones de estatuas budistas. Esto llevó a la belleza de la forma a partir de la moda que una vez estudió para superponerse con las estatuas budistas en su mente, dice.
“La forma en que la tela cuelga del Buda, los pliegues y la forma en que cubre el cuerpo, creo que es posible utilizar mi experiencia con el diseño de moda en estas expresiones. Los budas tienen forma de personas, pero no son personas. Espero representar túnicas con una sensación dinámica como elemento para resaltar su solemne majestad ".
Las estatuas budistas se rigen por reglas conocidas como "giki". Cada detalle, hasta la expresión facial, la forma de los dedos y la postura, es una encarnación del pensamiento budista. Las reglas existen para proteger y transmitir las formas básicas del pasado. Una excepción, la ropa que usan las estatuas budistas, apenas se menciona en las reglas rituales. Como resultado, hay espacio para que los escultores budistas inyecten su propia creatividad, al igual que la ropa real, pero sin socavar la sensación de majestuosidad. Trabajando entre la solemne majestad y la realidad, Miyamoto trabaja para crear basándose en la imagen del Buda en su mente.
“Pensé que había estado trabajando en campos completamente no relacionados con el diseño de moda, la pintura y el diseño gráfico, pero me equivoqué. Cualquier experiencia puede ser útil para las estatuas budistas, y debe ser utilizada. Eso es lo que lo hará mío, creo.
Miroku Bosatsu sentado, la estatua principal del Templo Daigo-ji Sanbo-in, por Kaikei.

- El trabajo de un escultor budista moderno.

"Miroku Bosatsu sentado, la estatua principal del Templo Daigo-ji Sanbo-in".
Cuando se le preguntó acerca de su estatua budista ideal, la respuesta de Miyamoto es casi instantánea.
“Como era aprendiz, admiraba esta estatua más que nada. En mis días libres, a menudo llevaba binoculares conmigo para visitar el Templo Daigo-ji. La uniformidad, la energía viva y la vestimenta de Kaikei (un escultor budista del período Kamakura) la convierten en la estatua budista ideal en todos los sentidos para mí ". Mientras habla, Miyamoto abre un libro ilustrado desgastado y andrajoso.
“La posición simétrica de los ojos y la nariz, y la nariz recta, creí que la simetría perfecta de la estatua de Kaikei fue el factor principal en la creación de la solemne majestad de una estatua budista, y apunté a ese ideal. Pero luego sucedió algo que lo puso de cabeza ”.
Ese evento fue una exhibición especial del museo cerca del final de su aprendizaje. Al enterarse de que se mostraría la estatua de Miroku Bosatsu que había admirado durante mucho tiempo, Miyamoto visitó la exhibición llena de emoción y anticipación. Pero allí, vio una ligera distorsión en la forma que había pensado que era perfecta.
“El Miroku Bosatsu que vi de cerca por primera vez no era tan simétrico como había pensado. No fue una gran diferencia para la mayoría de las personas, pero fue enorme para mí. Se veía perfectamente uniforme desde la distancia en el Templo Daigo-ji y en el libro ilustrado. Pasé tres o cuatro horas parado frente al Miroku Bosatsu mirándolo desde abajo, cerrando un ojo, etc., pero no importaba lo que hiciera, no era simétrico. Hasta ese momento, había trabajado para mejorar mis habilidades creyendo que la simetría perfecta era la clave de la belleza de una estatua budista, pero perdí de vista mi objetivo. Sentí que toda la fuerza se había drenado de mi cuerpo ".
Para el año siguiente, Miyamoto no pudo esculpir estatuas budistas.
Después de independizarse y con sus sentimientos finalmente comenzando a resolverse, recibió el encargo de esculpir la estatua budista de la madera quemada en el fuego.
 
“Creo que mi imagen ideal del simétrico Miroku Bosatsu había crecido demasiado en mi cabeza. Pero simétrico o no, lo real superó con creces mi imaginación y tenía una piedad que no se puede expresar con palabras. Fue una presencia abrumadora que está en un nivel completamente diferente de la belleza de la forma. Desde entonces, he pensado en cómo puedo esculpir un Buda así ”.
Mientras trabaja Miyamoto, una foto de la estatua sentada del templo de Daigo-ji Miroku Bosatsu siempre se coloca a su lado.
“Incluso Kaikei debe haber sido vanguardista para su tiempo. Las reglas son importantes, pero debe ser aún más importante tener la creatividad para esculpir sin estar demasiado limitado por ellas. Cuando me di cuenta de eso, estaba aún más decidido a intentar hacer mis propias estatuas budistas ”.
En abril de 2017, se completó una estatua de Shaka Nyorai (Buda) de un shaku (aproximadamente 33 cm) de altura tallada en la madera quemada en el fuego. Después de un período de producción de aproximadamente un año desde la orden, llegó el día de la ceremonia de consagración de la estatua. Miyamoto llamó a la estatua "Koen", o llamas de luz, con la esperanza de que la madera zelkova que resistió las llamas para convertirse en un Buda protegería a la familia durante muchos años.
“La primera estatua budista que hice como Gakyu Miyamoto se convirtió en una experiencia realmente invaluable. Siento que me enseñó la importancia de un trabajo en el que algo que creo se convierte en un objeto de adoración. Me sentí verdaderamente bendecido como artesano por poder trabajar en ello ”.
Miyamoto-kogei

Sitio web: gakyu.jp/

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