在日本，冬季通常是人们尽可能地关闭门窗、裹紧被子躲进室内的季节，但在京都，许多平时不对外开放的寺庙却会敞开大门。这些寺庙的特别开放活动被统称为“京都冬季特别开放”（京之冬之旅）活动。
多产的画家
定家女士出生于1982年，在自然资源丰富的日本滋贺县长大。在京都市立艺术大学担任兼职教授两年并获得艺术硕士学位后，她决定全身心投入艺术创作。此后，她的日本画技法在许多展览中备受瞩目。2015年，她为高野山惠光院完成了七扇门板的绘画。2018年9月，她为高野山宝寿院创作了八扇门板的绘画。定家女士注重写生，作品主要以花、草、昆虫为主。
高野山宝寿院十九花歌展（2018年）
定家女士对绘画的兴趣可以追溯到童年时期，那时她生活在滋贺县的乡村，周围到处都是她作品中描绘的动植物。“我的父母也对绘画和艺术感兴趣，经常带我去京都旅行，”她说。与此同时，定家女士会用彩色铅笔和水彩描绘周围的自然景物。后来，她也尝试过油画，但直到大学才第一次接触日本画。
日本画
花开时分 – 定家鲇子 (2017)
你可能认为只需观察绘画的绘制方式就能区分日本画，但其实远不止于此。这种艺术形式最初受到中国绘画的启发，“日本画”（nihonga）一词出现于明治时期（1868-1911），用来描述后来在日本发展起来的绘画。据定家女士介绍，这些日本画的特色不仅体现在绘画风格上，还体现在创作媒介上。日本画采用天然矿物颜料研磨成不同细度的粉末，并混合一种由牛的结缔组织制成的天然胶水——这种胶水在市场上买不到。
“当然，油画颜料要方便得多，”定家女士说道，“但我开始认为，即使不那么方便，那些需要时间、需要困难的事情也很重要。”由于日本矿物颜料的温度和使用方式可能会完全改变，她解释说：“这些颜色真的是活生生的东西。”
清流之歌 – 佐岡鮎子 (2016)
对于定家女士来说，另一个因素是艺术家在日本绘画中的强大影响力。
她解释说：“在西方绘画中，花朵的描绘方式与人们所见的景象一致。而在这些日本绘画中，画家化身为花朵，化身为万物——人、天空、花朵——它们在绘画过程中融为一体。观画者也能感受到这种感觉。当然，画家有很多，他们的想法也各不相同，但我认为这关乎一种万物平等的境界，一种以尊重和谦卑的态度与自然对话的境界。”
荠菜与牡丹——佐家鲇子（2018）
同样地，Sadaie 女士强调，尊重一幅完成的画作的所有组成部分非常重要：特殊的画笔和日本纸也是由工匠制作的，它们本身就是一种艺术品。
京都是一座充满艺术气息的城市
定家鲇子现在住在京都，她热爱这座城市，热爱这里琳琅满目的博物馆。但她表示，真正让她心动的是街头巷尾、在京都日常生活中欣赏艺术家的作品。“这些艺术家的身影依然萦绕在很多地方，这很美。有时，在东京这样的大城市，这些艺术家的印记往往会被抹去。所以我非常享受在京都街头漫步。”
她对来自其他国家的游客有什么寄语？
京都有很多时尚的去处。不过，我鼓励（海外游客）理解，京都并非一座时间停滞的城市。你在寺庙和街道上看到的那种传统的“日式风情”并非是被复制的。它在今天的京都依然鲜活地存在着。
