Masaya Kushino 是一位極具創意的京都設計師，他設計的鞋子充滿異國情調，不僅是用來穿戴的時尚配件，更像是動態雕塑。
他經常運用高度專業化的傳統工藝，並聘請技藝精湛的工匠來處理製作環節，創作出令人驚豔的作品。他也對天然材料情有獨鍾，並將它們巧妙地組合在一起，創造出各種新穎的並置組合方式。
面試
聽說串野真也曾為Lady Gaga設計過超凡脫俗的鞋子，我莫名其妙地把他想像成一位隱居的老鞋匠，一個我從未接觸過的人。 2013年10月，在京都Impact HUB舉辦的京都雜誌派對上，我見到了他，他出奇地熱情、開朗——比我預想的要年輕得多——而且很有趣。他讓我笑了！我還發現，他的鞋子本質上是藝術品。每一雙都是獨一無二的。有時他甚至只做一隻鞋……作為一種奇思妙想，激發我的想像。
因此，當我們最終坐下來接受這次採訪時，我想問他主要將自己視為設計師，還是藝術家：
知識管理：對於設計師來說，銷售產品至關重要。關注點在於客戶或消費者。而對藝術家來說，主要關注的是表達自我。我認為我會平衡這兩個角色，這取決於我的作品或接手的項目類型。我的作品不僅是製作鞋子的技術細節，更是對幻想、故事或歷史的探索。例如，我的「重生」鞋款寓意著一個人衰老後重生。它們可以指一個人的壽命，也可以指人類的歷史以及世世代代的重生。
您想像誰會穿您的鞋子？
我不會透過決定誰會穿它們或在哪裡穿它們來限制我的想像。當你專注於這些事情時，你做不到的事情就會增加。但當你把這些限制化為零時，你的想像力就會變得無限。
你的個人本質是什麼？
哇，這個問題很難回答──我自己很難理解。我得靠別人來告訴我。
這就是你的答案嗎？
我在等你告訴我…[笑聲]
那麼，你的作品的本質是什麼？
嗯，我使用的材料是我藝術的獨特之處。最近我一直在使用京都的傳統材料，例如西陣織（西陣織）、漆器（漆）和金箔（白）。我對炭筆（炭）也很有興趣。我的風格是以一種非常非日本、非傳統的方式運用這些傳統的日本材料和工藝。我的藝術在於擺脫特定的時期或國家，賦予它們永恆和無國界的感覺。這樣一來，我就不會被時尚界的潮流或主題所困擾，因為它們都是季節性的，而且變化很快。我需要更多時間來構思一個想法。
時尚和鞋履通常都有界線——一條既定的線。我想跨越這條線，盡可能地走得更遠。我想突破界限，即使在最細微的細節。我尤其對極致精細的工藝感興趣，例如掐絲琺瑯。
在製作鞋子時如何打破規則？
我從未學過如何做鞋。如果學了，我可能就落入了老套的製鞋風格。我在藝術設計大學學的是服裝設計，但我從未對它抱太大熱情。有一次我參加了一個鞋類比賽——我之前從未設計過鞋子，但我還是決定參加，結果贏了！從那以後，我就再也沒有後悔過。我之所以能在鞋類設計上更有創意，是因為我不像以前那樣注重實際的思考。也許這就是為什麼現在有這麼多男性女鞋設計師——他們不怕設計出7英寸高的鞋跟。
我設計鞋子並完成最終成品，但依靠其他工匠的幫助才能完成。許多工匠喜歡獨自完成整個製作過程。我認為這很令人欽佩，但這樣做也有限制。例如，我喜歡召集許多工匠，讓他們發揮各自的專長，共同完成一件作品的不同部分，因為我相信這樣整體品質會更好。我還喜歡融入一些通常與製鞋無關的人員和材料。但我並非只想著讓人震驚。如果我想做到這一點，我會設計出超高的鞋子！這不是為了製造無意義的東西。我的鞋子需要既驚艷又美觀。
您與誰合作設計了燈籠鞋？
我邀請了為寺廟雕刻佛像的工匠們參與。我不想找一個隨便的木工；我想要一個能傾注靈魂的人來製作這件作品。這其中必須蘊含著強大的精神力量。雖然我負責製作模具，但實際上雕刻鞋子木料的是他們。
您認為您的靈感來自哪裡？
我的童年是在廣島附近的一個名叫因島的島上度過的。我逐漸意識到，那些吸引我或美麗的事物，往往根植於大自然，因為我每天都在海裡玩耍，去森林探險。我會搭建一個秘密基地，用繩子綁在一起做鞦韆。我收集貝殼、石頭和烏鴉的羽毛。現在我尊重大自然，因為它是我永遠無法掌控的，我以動物的形態為靈感，將它們作為我藝術創作的出發點。如果我在東京長大，我想我的設計風格會完全不同。
我沒有在島上上高中，而是去了一所離島很遠的學校，單程要搭兩個半小時的渡輪。雖然我熱愛鄉村，但我覺得如果一直待在鄉下小鎮，就永遠出不去了。我媽媽肯定也有同樣的擔憂──小時候，晚上睡覺前，她會指著地球儀上的各個國家，告訴我。她反覆告訴我要出國。小學的時候，有一次我去加州好萊塢探親，媽媽問我旅行過得怎麼樣，我第一反應是：“日本好小啊。”
什麼時候第一次意識到自己有創造力？
我小學最好的成績總是在手作課上——版畫、木雕和黏土製作。可能是因為我從小就和祖父相處的時間太長了。我是他的第一個孫子，我們常常一起做東西。他教我如何使用工具。他是個技工，手藝超群，擅長修車。我們一起造過真正的船，一起完成我的暑期學校作業——一個用紙漿做的存錢筒——以及一個五層寶塔的精緻木製複製品。他就像我的導師一樣。另一個對我影響很大的人是我的曾祖父，他精通鑄劍。
您童年時記得哪一雙特別的鞋子嗎？
我沒有最喜歡的鞋子，但我記得有一雙我非常討厭的。它綽號叫「芋頭鞋」（imogutsu）。它是白色的，鞋頭上繫著一條粗橡膠帶。當時大家都在穿。我非常討厭它，所以從來沒穿過。即使在那時，我也覺得它的設計太無聊、太俗氣了。
您是如何第一次接觸時尚界的？
十幾歲的時候，我常去廣島福山的一家服飾店，那裡賣最前衛、最時尚的單品。店裡一位魅力十足的時尚達人衣著講究，也教我時尚知識，尤其是巴黎時裝週。我去拉麵店或居酒屋打工賺錢，因為那裡的衣服很貴，而且他是個很棒的銷售員——我花錢買的太多了！這對我來說很重要，因為我想穿獨一無二的衣服，別無他物。我記得我買過一件白色機器人造型的箱式夾克和一條褲子，側邊有很多拉鍊。我以前在街上常被人用異樣的眼光看著。這段經歷激勵我學習做衣服，希望有一天能在T台上展示我的作品。
那時我還在一個「視覺樂團」裡。視覺樂團注重外貌，將妝容、服裝和音樂融為一體，以展現樂團獨特的美感。我是樂團主唱，會打扮得像個哥德人，或是把頭髮染成金色，戴上藍色的隱形眼鏡去現場表演。
那為什麼您選擇住在京都而不是東京呢？
東京被認為是日本的時尚中心，但它的歷史並不悠久——一切都很新。它處在不斷的變化中。事物生生滅滅，循環往復。像卡哇伊時尚這樣的事物只有在東京才能出現。為了創作出偉大的作品，我認為我必須了解日本，並在這裡紮根，而我覺得京都才是日本文化最純粹、最鮮活的地方。就這樣，我來到了京都。我一直住在京都，因為這座城市擁有古老而傳統的技藝，激勵著我。京都有許多古老的寺廟和建築，細節精美。人們幾個世紀以來一直傳承著手工藝技藝，他們對悠久歷史的尊重也讓我深受啟發。京都擁有非常強烈的時間感——它流動得非常緩慢。這段歷史得以如此長久地保存下來，這本身就意味著一種特別的體驗。我認為這只有在京都才能找到。
我在京都MOMAK參觀了一個展覽，展出了日本歷代天皇收到的禮物。我很喜歡這些精美的細節和奢華的材質，像是黃金、珍珠和特殊木材，它們都被用來製作這些古老的文物。它們並非日常用品，而是極為特別、獨一無二、品質優良的。我被這種特質深深吸引，而這正是我打算用我的作品去呈現的。我想留下一些特別的、值得紀念的東西。
出國留學你學到了什麼？
在京都學習時裝設計期間，我有機會去歐洲待一年，以完成我的學業。最初，為了決定我的居住地，我去了米蘭、布魯塞爾和巴黎。首先，我去了米蘭。那裡的食物很棒，城市也很美，給我留下了深刻的印象。布魯塞爾很有趣，因為當時正舉辦時裝節週，但城裡很黑暗。最後，我去了巴黎，在那裡我遭遇了扒手、食物中毒，還被騙了。我還發現這座城市非常髒亂。我對巴黎的印象非常糟糕。
米蘭如何改變了你？
在米蘭學習期間，我學會如何設計系列、如何進行展示以及如何談論我的作品。我了解了西方的設計運作方式——我看到了其中的優點和缺點。如果設計本身不夠出色，但展示效果出色，那麼你的設計仍然有獲得認可的潛力。我意識到日本人其實不太喜歡站出來談論自己。從外部視角觀察日本，讓我看到了日本設計的優點和缺點。
你的老師是誰？
我對時尚的迷戀始於亞歷山大·麥昆和約翰·加利亞諾。我師從許多藝術家，他們都對我產生了影響，並成為我的老師。三輪久瀨和中川幸雄也一樣。第一次看到中川的作品時，我感受到了文化衝擊。他的作品超越了我的想像。這些藝術家的共同點在於他們作品的原創性、前衛性和強烈的戲劇性。他們創作了前所未有的作品。
伊藤若沖是我最新系列「鳥之巫術」的靈感來源。他是一位獨一無二的日本畫（傳統日本畫）畫家。我喜歡他畫的公雞。細節豐富，幾乎變形，並非完美，但卻更真實、更充滿活力。他似乎一直被公雞所困擾，所以能夠毫不費力地畫下它們。他的風格真的引起了我的共鳴。他的作品是二維的，而我的鞋子是三維的，所以這就像鳥形的進化。
時事會影響您的工作嗎？
由於我不住在福島，它不會直接影響我，讓我的家和生計岌岌可危，不得不搬家。福島並非我日常生活的一部分，但我對此心知肚明。如果我總是快樂，就不可能創造出任何有影響力的東西。但當我因為看新聞而感到憤怒、絕望或壓力時，我感受到的負面情緒會為我的鞋子提供所需的力量，而我的鞋子則成為這些負面時刻的對立面。我有兩雙鞋來回應福島：「治癒福島」和「重生」。
您的設計中您最喜歡哪三個？
我的「Lung-ta」鞋靈感來自一部名為《Jingalo》的馬戲。我心中已經有了想要製作的圖案：一雙綁著馬尾的鞋子，但還沒有故事。 Lung-ta在藏語中意為「風馬」。我用的是白滑皮革（shiro nameshi），這種皮革只產於兵庫縣姬路市，用來製作鎧甲（yoroi）。我覺得風馬與神靈息息相關，所以我請了一位製作佛壇的工匠來幫忙。古董蕾絲來自法國。我喜歡這雙鞋，因為它代表著無國界的文化融合。
我的「重生」鞋講述了一個漫長而幽默的故事。它遵循一種「氣韻交織」（一種最初用於中國詩歌的四段敘事結構）。我用一隻鞋完成了整個製作過程。最初，我想在鞋上種花，但那樣要花三年左右的時間，所以我妥協了，像日本的插花一樣換掉了花。這雙鞋是我在福島核子事故發生後不到一年製作的。火象徵人禍、天災或戰爭。
我愛鳥。我的「Chimera」鞋款造型簡潔，卻視覺震撼。你不覺得鳥的羽毛很特別嗎？就像孔雀羽毛一樣，它的顏色、細節——為什麼會是這樣的顏色？它令人難以想像，超越了人類的設計。這絕對是美的體現。孩子、祖父母，任何人都會喜歡羽毛。羽毛是萬能的。 「Chimera」融合了多種動物的元素，如鹿、羊、魟魚，還有一隻假貓爪。穿著這雙鞋的人，不僅完成了這件藝術品，也賦予了它生命。這是人類與自然在未知領域的合作。
鹿角、皮毛、鳥羽－它們如此美麗動人！它們擁有人類無法創造的形態，是由各個物種在其存在過程中透過進化和適應而設計出來的。動物的形態需要很長時間才能發展並適應到最美的形態。我借用大自然的力量，重新設計它，用我自己的視角來詮釋它。這就是我身為藝術家的職責。動物的形態對我來說是最美的。它就像是來自大地的饋贈，我想在我的作品中運用它，並盡可能地提升它。
我熱愛動物，所以這對我來說是個兩難的情況。我曾經有一年沒用過皮草，因為我在網路上看到一段狐狸被殺取皮草的影片。用皮草讓我感到內疚，但它太美了，捨不得用。所以我想尊重它的生命，用一種特別的方式去利用它，如果可能的話，讓它變得更美。我想做一雙鞋，穿上它，你就不會有戰爭，而是和平。
你的鞋子與服裝時尚有何不同？
衣服脫掉後，它們變得無形。鞋子脫掉後，形狀依然存在。這樣一來，它們就像雕塑，蘊含著某種性感。藝術品或雕塑你只能觀察，但鞋子卻能帶來身體的感知－你能感受到鞋子和它的材質。穿上鞋子，就能與心中的美融為一體！穿上我的鞋子，你就能成為你的幻想或夢境。你可以變得像動物一樣…
名人穿你的鞋。在這種情況下，堅持自己的價值觀是否很難？
Lady Gaga 的工作人員希望我能在一周內為她在紐約的MV中製作一雙高跟鞋，但我不可能這麼快就做出來，因為每雙鞋我都要和很多人合作，構思一個想法需要時間。我不想犧牲鞋子的質量，所以我寄給她一雙我已經做好的。我的首要任務是我的設計風格和鞋子的品質。
您最自豪的是什麼？
我很自豪，因為我有這麼多好朋友。我身邊有這麼多好人，還有這麼多藝術家社群。我非常感激。
