京都工藝 – 各種工藝品

京都以佛壇的品質而聞名，佛壇的起源可追溯至1100年前。佛壇採用漆器、金箔、銀、銅、黃銅等材料，在松木、柏木、雪鬆或櫸木等木材的底座上，經過多道工序製作。每道工序都採用可追溯至10世紀的傳統技藝。

自 武所 （佛教雕塑工坊）於11世紀初在七條城建立，京都一直是日本首屈一指的佛教用品產地，就像佛龕一樣。佛像種類繁多，可依用途分為家用和寺廟用。木工和金屬加工只是眾多製作工藝中的兩種，它們均採用傳統方法手工製作。

這項技術始於奈良時代，為原本以中國唐代技藝為基礎的漆器賦予了全新獨特的美感。 16、17世紀，漆器生產開始出現分工，出現了像本阿彌光悅這樣的工匠大師，漆器也隨之與茶道一同流行起來。當時，柏木、雪松和日本七葉樹被用作基材，漆器被製作成餐具、家具和茶道用具。

從平安時代的宮廷文化開始，到室町時代以後，上流社會開始熱衷於木工藝，出現了許多木工藝大師。此外，千利休後的茶道文化也對京都木工藝產生了深遠的影響。京都木工藝大致可分為家具木工藝和茶道木工藝兩大類，被認為是高級家具和茶道用具中的巔峰之作。

京都早在奈良時代和平安時代就已開始製作陶瓷器，但京都是在安土桃山時代發展成為陶瓷器產地，並在江戶時代大量燒製陶器。當時的陶器種類繁多，包括餐具、茶道用具、花道用具以及裝飾品，以其豐富的製作技法、絢麗的色彩和純淨的美感而聞名。

折扇大約在9世紀在日本發明。紙扇是繼木扇之後，在當時的日本社會紮根發展，並發展成為一種奢華的藝術品。扇子用途廣泛，有舞蹈扇、能劇扇、茶道扇、裝飾扇，以及乘涼扇等。

在南北朝時期，圓扇的扇骨和扇柄是用一整塊竹子製成的，據說是海盜們把這種扇子帶到了日本西部。京都圓扇的扇骨和扇柄是分開製作的，這種風格被稱為 薩西，並逐漸傳播到公眾中 御所內輪 （為皇室製作的扇子），由土波派和鹿葉派的藝術家繪製。

京都白川鄉自古以來就是著名的石匠之鄉，村裡的石工藝品尤為著名。人類與石頭的淵源可以追溯到石器時代，但直到公元8世紀，日本的石工藝才受到大陸文化的影響而發展起來，並在鎌倉時代獲得了顯著的進步。

基本形狀是 天津 或者 霍科 兒童娃娃。 雛人形 娃娃開始於 姬奈遊 （玩娃娃）是平安時代的遊戲，後來在江戶時代發明了紙娃娃。在江戶時代後期 禦所人形 （皇室人偶）是朝廷向封建領主進獻的珍貴禮物。如今，京都人偶包括 雛人形, 五月人形, 浮世人形, 風族人形, 禦所人形, 市松人形 等等。

兵庫 指的是懸掛的捲軸和屏風，它們與日本建築密切相關。它們的技術與佛教一起傳入日本，並且 掛軸 尤其是掛軸，隨著時間的推移，其製作技術不斷改進，直到室町時代才得以掌握。

這些娃娃起源於 伏見人形 在京都伏見稻荷地區，自古以來就深受人們喜愛和銷售的玩偶。 京都人形 為這些娃娃增添了新的感覺和藝術創造力，其中許多娃娃注重黏土的美感和獨特的京都設計。

這些工藝品是在金、銀、銅、鐵、錫、黃銅等金屬基底上，透過沖壓、鑄造、雕刻等工藝進行表面處理而成。它們用於茶道、插花、宗教用品、家居裝飾和佩戴，並採用傳統技藝手工製作。

京藏眼 象牙鑲嵌於古墳時代傳入日本，並逐漸發展成為刀劍和盔甲的裝飾。象牙鑲嵌有兩種類型： 堀裡藏眼 和 布目象岩，其中 京藏眼 主要採用後者。這種工藝用於製作配件和其他物品，在鐵板表面雕刻出紋理，然後將金、銀等金屬敲入紋理中，形成圖案。

玻璃琺瑯彩繪在金屬之上，在750度高溫下燒製而成。其主要技法是用銀線描繪圖案，然後再燒製琺瑯彩。安土桃山時代，這種技法曾用於製作指甲套、拉環、文具等物品。明治時代進一步改進後，這項技術得到了世界性的讚譽。如今，它被用於製作花瓶、相框和配件。

京都刀具的歷史可以追溯到日本遷都平安京後，技藝精湛的鐵匠來到京都。之後，許多技藝精湛的鐵匠相繼而來，並創立了京都刀具的傳統，至今仍保留至今。如今，京都製作鑿子、鐮刀和刀具，這些工具在其他傳統物品的製作中發揮著重要作用，例如 西陣織 編織， 京燒 和 清水燒 陶器等

神社的祭祀用具和神道教僧侶的服飾。其起源可追溯至天皇遷都平安京時期，涵蓋木工、漆器、金屬加工、染色及紡織等多個領域。因此，這些工藝與茶道、插花用具以及佛教用品一樣，在京都傳統產業的技術發展中發揮了重要作用。

自平安時代以來，竹子就被用作建築材料，例如柱子、牆背和百葉窗。在京都，竹子在建築文化中扮演著重要的角色，例如花園和町家的大門和籬笆。白竹用於建築、茶道、插花和工藝品；黑竹用於建築、折扇等；方竹用於裝飾柱子和家具；玳瑁竹用於獨特的建築裝飾和工藝品。

鎌倉時代， 凱詩 平安時代用於詩選的紙張演變成 式樣 和 丹薩克 至今仍在使用的紙張。最初它們是由 大教寺 （捲軸和佛教繪畫大師）在宮廷內製作，但如今它們大多在京都使用相同的技術製作。

北山雪松產於京都市北部。在室町時代，人們用拋光的北山雪松原木建造茶室，如今它們仍然是日本建築中用於柱子和室內支撐的終極材料。從幼樹階段開始，人們反覆修剪樹枝，直到可以砍伐成原木，最終長成美麗的形狀，整個過程耗時40年。

法隆寺的佛經是日本最古老的木版畫。然而，直到17世紀初，木版畫才開始普遍用於佛教資料。在京都，木版畫開始被用於故事書中的圖畫以及 浮世繪, 在明治時期，它們得到了進一步發展，開始用於設計收藏，這使得印刷品的顏色或對齊不會出現錯誤。

這些墊子在 小事 奈良時代記載的席子，已有1300年歷史。平安時代，貴族用席子像徵權力，但隨著茶道的傳播，席子也經歷了一系列演變，最後逐漸普及到民間。席子有供私人住宅和茶室使用的通用席子，也有供神社和寺廟使用的專用席子，其中後者大多產自京都。

京都成為日本平安京都後，日本的皇室印章和官印的製作便始於京都。這些印章的顯著特徵是繼承了中國漢代銅印的風格，許多印章都以其源自漢代歷史的風格，留下了強烈而富有表現力的印記。如今日本的皇室印章和官印均由京都的印章雕刻師製作，而之前的印章製作師也是一位京都印章雕刻師。

這些百葉窗的歷史可以追溯到平安時代的 misu 百葉窗。 座敷須達雷 在明治時期發展起來，與 外岳須達雷 這些被掛在窗外遮擋光線的物品。在現代空調的時代， 京須達雷 已成為在房間內表達日式風格的完美室內裝飾。

江戶時代，隨著日本人口的流動，人們開始大量遷徙，這些包包成為來到京都的人們喜愛的紀念品。包包種類繁多，從紙袋到風呂敷，再到手提包和煙嘴，都用… 西陣織 編織或 京染 染色技術，以及許多精美的金屬裝飾。其生產過程中所使用的傳統技術一直傳承至今。

供奉神社寺廟的點心、用於宮廷活動、典禮和宴會的點心，以及伴隨茶道文化發展而來的茶道點心，都是京都點心，以其傳統的製作技藝和所蘊含的細膩感性而聞名。這些採用先進技術製作的精美點心，是融入自然美麗的藝術工藝品。

巨足 珠d念珠 念珠傳入日本後，與佛教一同發展，後來出現了日本獨有的念珠，至今仍在製作。 巨足 念珠是佛教世界的必需品，其形狀和念珠串中念珠的數量根據教派以及使用者是僧侶還是俗人而有傳統的規定。

石頭、樹木、草木、沙礫、苔蘚……所有自然元素匯聚於庭園空間，賦予其意義和承諾。這就是日式庭園。以日式美學為基調，融入自然材料，創造出一個微型宇宙，可以說是一種手工空間設計。

京都作為日本千年古都，其宮殿、寺廟、城堡、私人住宅和茶室的建造技術有充足的時間發展到極致，同時，外來技術也隨之傳入日本，並融入日本文化。宮屋式寺廟神社、町屋式城鎮住宅和數寄屋式茶室建造中運用的傳統木工技術，是日本的代表性文化遺產。