概述
歌舞伎（Kabuki）一詞源自於漢字，其藝術形式包含歌唱、舞蹈和表演。所有角色均由男性扮演，這種藝術形式以誇張的表演和超越現實主義的程式化表演，展現出大膽的表達方式。江戶時代（1603-1868年），歌舞伎在江戶（東京）和上形（京都-大阪）地區最為盛行，深受平民百姓喜愛。時至今日，歌舞伎依然廣受歡迎。
歌舞伎歷史
「歌舞伎」一詞源自於「卡布庫「歌舞伎」一詞源自於拉丁語，意為「傾斜」或「怪異」。據說歌舞伎就是以模仿古怪的年輕男子的舞蹈形式出現的。 浪人 （無主武士）引領時尚潮流，他們的服飾模仿了他們大膽而奇特的青春品味。歌舞伎起源於女舞者阿國，她裝扮成一位趾高氣揚的年輕男子，於1603年從外省來到京都，引起了轟動。
能劇的劇情以神明、貴族、武士英雄及其妻子為主角，而歌舞伎的劇情則偏愛天真的政客、狡猾的惡棍、墜入愛河的花花公子、命運多舛的戀人、高級妓女、騙子和小偷。
到十九世紀中期，許多至今仍在上演的著名劇目已經製作完成，例如“金手忠臣藏」（《忠誠侍從的寶庫》）和「助六目前的生產技術也已確立。
明治維新時期（1868-1912年）後，歐洲現代戲劇傳入日本，隨後電影、電視等新媒體也進入日本。隨著這些新形式和新媒體的普及，歌舞伎不斷融合並發展演變。 2008年，歌舞伎被聯合國教科文組織列入非物質文化遺產名錄。
歌舞伎的各個方面
歌舞伎有許多慣例。了解這些慣例，可以加深你對這門藝術的理解和欣賞。
角色
立役：成年男性主角。英雄角色尤其重要，依表演內容可分為“實後（一位極具人格魅力的演員。）
“阿拉戈托」（「粗獷風格」），一位擁有超人力量的正義戰士，
“瓦戈托”（“柔和風格”，也稱為“尼瑪梅」）擅長演繹浪漫場景。其他角色包括小丑（三番目）和老年人。
恩納形女性角色。據說，在“禁止女性登台演出”之後，男演員開始扮演女性角色。恩納歌舞伎」由1629年的女妓創作。
米耶（定格姿勢）
為了表達故事中的重要時刻或強烈的情感，演員會停止表演，擺出一個戲劇性的姿勢，就像定格動畫一樣。這就是… 米 歌舞伎的姿勢。觀眾的注意力瞬間被吸引。這個姿勢因……而更加突出。 tsuke 用兩根木棍有節奏地敲擊舞台地板，發出節拍。
服裝
各種各樣的服裝，包括色彩鮮豔的服裝。 和服服飾用於表示人物的年齡、身分和等級。下半身的服飾風格展現了角色的特質。城鎮居民和浪人穿著… 和服流 （不含傳統日式服裝） 袴 褶襉褲）而武士服 袴紅色代表正義的血液，黑色代表權威。大多數公主都穿著長袍。 振袖 紅色長袍，袖子上飾有圖案。
化妝品
在歌舞伎中，演員的臉塗成白色，眉毛和眼睛的描繪尤為突出。粗紅或粗藍的線條稱為… 熊通 是塗上去的。
江戶時代歌舞伎盛行之時，由於沒有電力，演員們會把臉塗白，以便在昏暗的劇場中脫穎而出。隈取（Kumadori）是一種強調面部表情的技巧，即使在昏暗的燈光下，觀眾也能從遠處清晰地看到演員的面部表情。
演員扮演的角色決定了線條的顏色和繪製方式。所有妝容均由演員本人完成。顏色具有像徵意義：
- 紅色的： 擁有勇氣、正義與力量的英雄
- 靛青： 反派（尤其是最惡劣的反派）
- 棕色的： 非人類的超自然角色，例如怪物和鬼魂
階段
標準的舞台幕布。相比之下，歌舞伎表演則使用三色條紋布幕。
歌舞伎的一個顯著特點是其壯觀的場面：令人驚嘆的舞台效果、佈景和道具。
京都的 迴轉舞台 是一個可以360度旋轉的中心圓形區域。 系列 舞台地板上可以升降的部分，可以讓角色突然出現或消失。 甘多蓋希 佈景採用彩繪工藝，可向後傾斜 90 度，瞬間切換到新的場景。
歌舞伎特有的另一個值得特別一提的舞台結構是： 哈奈米奇i，（字面意思是「花徑」）是一條從觀眾席後方延伸到主舞台的筆直舞台帶。它不僅用於角色的出場和退場，還用於上演某些場景，令兩側的觀眾都感到愉悅。
逼真的道具均為每部作品量身定制，手工製作，在保持歷史準確性的前提下，對平民和武士的房屋、寺廟、妓院等進行風格化的複製。
窗簾
歌舞伎帷幔的三種顏色
歌舞伎幕布染成三種顏色：黑色、綠色和柿子褐色。幕布不是像其他舞台佈景那樣緩緩放下，而是橫向拉開，僅用於劇目的開場和結尾。
江戶時代（1603-1868年），只有三家劇院獲準使用這種特殊的幕布，顏色排列方式也與現在不同。自明治時代（1868-1912年）以來，現行的三色幕布已成為所有歌舞伎劇場的通用樣式。
音樂
歌舞伎的所有音樂和音效都是現場演奏的。在舞台左側（從觀眾的角度來看）的一個小房間裡，被稱為… 黑米蘇 演出期間會播放「黑屏」、音效和背景音樂。
另外，幕後還有… 長歌 歌手和 三味線 球員們，以及 成野 （小鼓、大鼓、笛子、鼓等），有時長嗆歌手和三味線演奏者也會出現在舞台上。
→ 有關長唄和日本樂器的更多信息，請參閱：
吉士白
由著名專業演員表演的歌舞伎被稱為“大歌舞伎”（見下文列表）。與之相對的是，由當地業餘演員表演、紮根於當地的歌舞伎被稱為“小歌舞伎”。 吉時白或者說是民間歌舞伎。
在江戶時代（1603-1868年），歌舞伎是深受百姓喜愛的娛樂方式。一般百姓（農夫）向受人尊敬的專業人士學習，最終也能親自表演歌舞伎。
如今在日本，這種地芝居在許多地方仍然存在，由當地居民在現存的古老劇場或特殊活動中演出。其特色在於，除了表演之外，當地居民也主導演出的籌備工作，從舞台搭建到宣傳推廣和接待人員配備，都由他們負責。
