京都有很多手工藝品店，你可以在那裡找到精美絕倫的手工藝品。這些店主通常本身就是一位出色的策展人。 KYOTO YAMAHON 是一家現代手工藝品店，古董工藝品店 Uruwashiya 的老闆 Akemi 和 Shogo Horiuchi 推薦道：「這裡琳瑯滿目，琳瑯滿目，我們喜歡的物品應有盡有。」我們和 Akemi 和 Shogo 一起拜訪了店主 Tadaomi Yamamoto。
2017年，店舖搬遷至寺町美術通（寺町藝術街），街道兩旁遍佈手工藝品店
KYOTO YAMAHON是一家畫廊商店，其總店位於伊賀（三重縣）。它最初於2011年在五條高倉開業，並於2017年6月遷至寺町二條通一棟建築的二樓。該店的藏品以餐具為主，以及由年輕工藝家製作的陶瓷器、漆器和木工製品等日常生活中可以欣賞的物品。
明美：我們一直對YAMAHON很好奇，但因為你們店和我們同一天關門，所以我們沒能去。雖然關門了，但我們在去MIHO MUSEUM的路上，還是去伊賀的那家菸具店逛了逛，了解了一下店裡的環境和建築。
翔吾：我們肯定看起來很可疑，在關門的那天從外面往店裡看（笑）。最近聽說京都店從五條寺町搬到了我們店附近，我非常高興，馬上就去了。
山本：我也很喜歡我的老店。本來沒打算搬遷，只是剛好聽說有一家位置不錯的店面空出來了，就搬了過來。
山本先生也是建築師
山本出生於一個經營陶藝工作坊的家庭，但他的建築技能使他開始了畫廊老闆的職業生涯
這個空間的感覺很獨特，某種程度上來說很犀利。聽說您也從事建築設計。這家店是您自己設計的嗎？是的。它原本是兩個獨立的房間，但我做了一次大規模的翻新：拆掉了一面牆，用白牆覆蓋窗戶，並請泥水匠完成了地板的粉刷。空間呈縱向，方便人們穿行，但我用拱門創造了一些拉力，有意打破了人流，讓人們駐足欣賞作品。 18歲到23歲之間，我先後在一家建築事務所和一家建築公司工作，所以打算以建築師為生。但是，24歲時，父親病倒了。之後，我回到家鄉一段時間，和哥哥一起幫助家族企業——陶藝工作坊。即使在那時，我也沒有放棄建築師的夢想，於是我決定在作坊的土地上翻修一個倉庫，以檢驗自己的能力：YAMAHON就是這樣誕生的。
永久收藏和特別收藏的架子材質不同
挑選有品味的作品：不古怪，不追逐潮流
明美：當我製作一套 chabako 套裝時（茶道（茶道用具，裝在盒子裡，用於戶外），我很難找到茶筅盒和茶碗布，因為它們通常不是古董。後來，我在YAMAHON發現了我喜歡的茶筅盒，吉田義通的茶筅盒，就買下來了。
翔吾: 我們非常喜歡YAMAHON的策展風格，在某種程度上和我們的作品很相似。銳利的線條和優美的形式都很相似。我對藝術家了解不多，所以我不知道它們是否出自知名藝術家之手，但它們都散發著一種非常精緻的感覺，而且沒有一件作品顯得缺乏精緻。
明美: 我認為這些作品的選擇有一種成熟的感覺，可以和古董一起欣賞，不會有任何不協調感。您是如何選擇藝術家的呢？
山本: 我經營畫廊已經18年了，現在越來越多的藝術家主動找我，說想讓我「看看」他們的作品，而不是我主動去找他們。然而，即使我覺得作品不錯，我也很少在只見過一次面後就決定代理他們的作品。有些人會繼續來，有些人則不會。我會慢慢來，等到感覺對對方有了更深入的了解後再做最終決定。
職業生涯初期的藝術家經常會面臨不穩定的局面，因此我盡量只選擇那些能夠憑藉堅定的決心和意志力邁出下一步的藝術家的作品。
金森正樹《琺瑯碗》
明美：在YAMAHON代理的藝術家中，我很喜歡金森正樹的作品。它們很獨特，不是嗎？
山本是的，金屬製品藝術家。他作為客戶來這裡已經十多年了，我最近才開始展示他的作品。首先，他會購買全新的鐵板，讓它們風化氧化五到十年。然後，他會利用已經生鏽，甚至有孔洞的鐵，創作出充分展現鐵的特性的作品。我認為像他這樣能夠看透如此長遠時間跨度的藝術家實屬難得。
翔吾他製作的器物竟然和古代鐵碗一模一樣，真是讓我驚嘆不已。作為一名古董商，我不得不說，這些東西很危險，可能會欺騙我們（笑聲）。
山本：唐津陶瓷藝術家也很有趣。據說，古時人們用砂岩研磨而不是黏土來製作唐津陶瓷。一位名叫梶原康元的藝術家用砂岩製作陶器。此外，他還會費力地剝去杉木柴的樹皮，只使用木材部分，然後用這些木材在上升窯中燒製約三個小時。當代陶藝的基礎是20世紀中期的桃山復興（16世紀後期風格的復興），但像他這樣的藝術家質疑這種先入為主的觀念，並重新發現唐津陶瓷的本真。最近，我非常關注矢野直人、山本良平和濱野真弓等陶藝藝術家，他們正像梶原康元一樣，朝著新的方向探索唐津。
翔吾：它有一種江戶時代早期（十七世紀初）作品的古典韻味。我認為京都人對純淨無鐵的白瓷評價很高，但當你決定拋開這種先入為主的觀念時，我發現反而能創作出像這樣的優秀作品。
特別收藏的架子可以根據展出的展品更換為榻榻米或木質
經營古董、經營當代作品
明美有一次，東京一家經營當代藝術家作品的畫廊的工作人員告訴我們：“我們做當代藝術家的作品很難，因為我們覺得有責任為了藝術家賣出好的作品。古董商很幸運，他們不用承受這樣的負擔，因為藝術家都已經去世了。”
翔吾：有時候，我們憑直覺判斷某樣東西很好，後來卻發現它是假的，或者“它其實一點也不舊！”
山本：所以你的工作本身就很困難。根據我的經驗，與活人一起工作意味著可能會發生衝突，所以除非你們至少有一些共同點，否則可能會很困難。否則，人們有時會認為我無禮。今年我44歲了，我終於覺得自己準備好要處理茶碗了（因為 茶道/茶道）。這是我今年期待的一件事。
地板上有五顆鵝卵石排列
入口處擺放著一些鵝卵石。它們有什麼特殊意義嗎？
山本：它們只是一些鵝卵石……是我在河邊撿到的。想想工藝品，無論是漆器、陶瓷還是木工，我們從事的技藝自古以來從未真正改變過。創作者和觀賞者都在特定領域創造或發現新事物。我認為這至關重要。儘管我們如今使用智慧型手機和電腦，世界似乎不斷發展，變得越來越便捷，但我們仍然繼續使用地球上的材料來製造各種各樣的物品。我對大自然創造萬物的敬意，在這些鵝卵石中得到了充分的體現。
YAMAHON展出50位藝術家的作品，平均每年舉辦15場展覽。在這裡，您可以邂逅各種日常生活中的手工藝品。不妨去找一些能豐富您日常生活的工藝品。
京都山本
地址：京都市中京區二條通寺町東入榎町95-3 2F
電話：075-741-8114
撰文：AI KIYABU
攝影：伊藤誠
18.05.29 星期二 11:29
