Chiemi Ogura 編織精美的餐具，並將其業務擴展到製作極其精緻的珠寶。
小栗千惠美在神奈川長大，她童年的記憶是看著父母精準地將微小的部件組裝起來。然而，他們技藝的起源比她後來從事的竹編工藝要早得多。 「他們也參與手工製作，但製作工藝更加現代化，也更加機械化。他們過去常常組裝電子產品來工作，而且總是在不停地修修補補，」小栗千惠回憶道，她和父母一起熱衷於摺紙和其他紙工藝品的製作。
在學校裡，千惠美學習了日本傳統藝術和環保主義，影響了她從事竹編藝術。後來，她搬到京都，在京都市立藝術大學磨練了兩年技藝。 「我的大師是男性，我覺得在他那個年代，從事竹編工藝的男性更多，但從那以後，我看到越來越多的女性開始從事這項工藝，即使它被認為需要耗費一些體力，」千惠美說道。
2004年畢業後，Chiemi開始參與聯展，並擔任商店的自由織工。 2009年，Chiemi創立了自己的品牌「京竹籠花心」（Kyotakekago Hanakokoro），到2013年，她的設計風格逐漸轉向現代。 「我原本專注於傳統的形式和風格，但當我開始展出作品時，我意識到這些作品並沒有引起太多關注；於是我開始嘗試配件——男女皆宜的袖口、手鐲、戒指和吊墜。它們非常受歡迎，」Chiemi說道，並將此歸因於這些作品尺寸較小、價格實惠以及緊跟時尚潮流。
如今，她的系列作品融合了傳統京都風格的編織圖案。 「即使是現代作品，我也融入了源自大自然的傳統圖案。例如『牡丹』（牡丹）、『松針』（松針）、『蛇腹』（蛇腹）和月桂葉圖案，以及『蝴蝶結』（蝴蝶結），」千惠美說。 “我覺得傳統技藝非常優美，我喜歡思考如何運用它們來創作兼具實用性的精美新作品。”
Chiemi 在她位於京都內西區的家庭工作室工作。從用京都產的原始竹稈剪下竹條，到最後將竹子染成獨特的酒紅色、綠松石色和祖母綠色，所有步驟均由她親手完成。一個籃子或花瓶通常需要三到七天才能完成，而一個精緻的手鐲則需要五天。設計新作品則更加耗時，需要反覆試驗。 「傳統物品的結構已知，將它們組合在一起的過程相對簡單，」她解釋道。 “對於我更現代的設計，我會創造不規則的形狀，因此思考如何將平面編織面板變成無縫連接的三維形狀，或者如何逐條編織出形狀要困難得多。”
她認為珍惜竹製品並對其工藝產生興趣至關重要，因為它利用的是環保且當地豐富的資源，而且與廉價的批量生產替代品不同，這些產品做工精良，經久耐用。但或許最重要的是源自於其悠久的實踐哲學。 「像編籃、茶道和插花這樣的日本傳統藝術，都致力於傳遞美，但其核心理念是珍惜創作過程中傾注的心血和精力，」她說。 “我想為這一理念貢獻一份力量，並見證它的傳承。”
編織是智惠美的謀生手段，所以她必須優先創作暢銷的作品。她在京都、大阪和東京舉辦展覽和百貨公司展示，同時也透過口耳相傳獲得生意。 「我非常感謝那些支持我的人，他們給了我時間專注於更具實驗性的作品。今年我會努力創作新產品、舉辦展覽和工作坊……當然，還有提升我的技能！」智惠美說道，她是一位始終謙虛、勤奮的創作者。
Chiemi 的設計可以在以下網址查看：
