니혼부요 – 일본 전통 무용

부요에는 무용수의 독백이나 대화와 같은 연극적 요소가 없습니다. 무용수들은 부채(또는 다른 작은 소품)와 몸짓만으로 모든 감정과 의도를 표현하며, 춤 자체가 전부입니다. 부요 작품들은 사랑과 후회, 계절의 변화, 중국과 일본의 역사적 전설 등 다양한 주제를 다룹니다.

가부키는 에도 시대 중기에 인기가 절정에 달했습니다. 가부키에 매료된 많은 서민들이 부요를 배우고 싶어했고, 이에 따라 부요 교육이 널리 보급되었습니다. 부요는 우아한 자세와 섬세한 몸짓을 요구하기 때문에, 특히 어린이와 젊은 여성들 사이에서 중요한 문화적 성취로 여겨졌습니다.

부요에 대해 놀라운 사실 중 하나는 공연자들이 오랜 기간 동안 활동을 이어갈 수 있다는 점입니다. 70대, 80대, 심지어 90대까지 부요 공연을 하는 사람들을 보는 것은 드문 일이 아닙니다! 부요 동작은 안정성을 요구하기 때문에 부요 연습은 자연스럽게 필수 근육을 단련시켜 줍니다.

아주 오래된 용어처럼 들리지만, 사실 '일본 무용(日本武備, 고전 일본 무용)'이라는 용어는 메이지 시대(1868-1912)에 들어서야 등장했습니다. 당시 일본은 서양 문화에서 많은 새로운 단어와 개념을 도입하기 시작했는데, '무용'도 그중 하나였습니다. 저명한 문인인 쓰보우치 쇼요와 후쿠치 오치는 전통적인 일본 무용어인 '마이(mai, 원형 및 지상 무용)'와 '무용(備, 원형 및 지상 무용)'의 의미를 결합하여 '일본 무용'이라는 신조어를 만들었습니다.냄새(활기차고 역동적인 춤)

– 에도(현재의 도쿄)와 그 주변 지역에서 발전했습니다.
– 가부키 춤에서 유래하여 종합되고 발전되었습니다.
– 오도리는 단체로 공연할 수 있습니다.
중국어 한자 '오도리'는 도약이나 깡충깡충 뛰는 동작을 나타냅니다.
오도리는 큰 무대에서 공연되도록 고안되었기 때문에 동작이 크고 화려합니다.
– 오도리의 유파: 반도 유파, 후지마 유파 등. 많은 유파의 수장들은 대개 가부키 배우들이다.

– 가미가타(현재의 간사이 지방)와 그 주변 지역에서 개발되었습니다.
– 노(能)와 밀접한 관련이 있음
마이(mai)는 원래 독창자의 공연으로 시작되었습니다. 원래는 특별한 재능과 자격을 갖춘 사람만이 신성한 의식에서 마이를 공연할 수 있었습니다. 이후 마이는 찻집에서 열리는 잔치에서 즐기는 오락으로 발전했습니다.
마이는 대형 극장이 아닌 소규모 공간에서 제한된 관객을 대상으로 공연됩니다.
– 공연자가 관객 가까이에서 춤을 추기 때문에 (관객들이 식사를 즐기는 동안인 경우가 많습니다) 동기마이(mai)는 먼지를 일으키지 않기 위해 절제되면서도 우아한 몸짓으로 이루어져 있으며, 대신 표현력 있는 움직임을 통해 감정을 발산합니다.
– 마이(mai) 학파: 이노우에 학파, 야마무라 학파 등.

부요의 반주는 가부키와 유사한 스타일을 사용합니다.
– 지우타
– 나가우타
– 조루리(서사형 음악형식): 토키와즈, 기다유, 기요모토

더 자세한 내용을 보려면 다음을 참조하세요.
호가쿠 – 일본 전통 음악

• 쇼요 츠보우치 (1859-1935)
  쓰보우치는 당시 일본 문학계의 중심 인물로 부상했으며, 그의 대표작으로는 일본 최초의 근대 문학 비평서로 여겨지는 『소설의 정수』(1885)와 소설 『현대 학생의 성격』(1885)이 있다. 그는 이후 소설 집필을 중단하고 연극 연구에 몰두하여 연극계에 새로운 지평을 열고자 했다. 특히 셰익스피어와 가부키 및 닌교조루리(일본 인형극)의 대가인 치카마쓰 몬자에몬(1653-1725)을 집중적으로 연구했다. 쓰보우치가 셰익스피어 전집을 일본어로 번역한 업적은 일본 연극계에 지대한 영향을 미쳤다.
• 오치 후쿠치 (1841-1906)
  본명은 후쿠치 겐이치로입니다. 후쿠치는 도쿠가와 막부 공식 사절단의 일원으로 유럽을 방문한 후 연극, 특히 셰익스피어 작품에 관심을 갖게 되었습니다. 신문 기자로 활동한 후 도쿄에서 가부키자 극단을 공동 설립했습니다. 가부키자와 계약을 맺고 작가로서 수많은 가부키 작품을 집필하며 가부키를 혁신하고 현대적인 스타일을 창조하기 위해 노력했습니다.