교토 동부의 살아있는 전통의 보물 창고

다이고지 사원 다이고산 자락을 따라 세 갈래로 넓게 펼쳐져 있습니다. 화려함, 규모, 그리고 오랜 역사(이 사찰은 874년에 창건되었으며, 오층탑은 교토에서 가장 오래된 목조 건축물임)에도 불구하고, 이 사찰은 인파를 피해 산책하기에 더할 나위 없이 좋은 곳입니다.

다이고지 사원의 아랫부분을 걷다 보면, 햇살이 은은하게 비치고, 해가 지고 어두워지는 계절을 지나 언덕을 오르게 됩니다. 웅장한 문과 나무 숲을 여러 개 지나게 됩니다. 산속으로 더 깊이 들어가는 길에는 양쪽으로 10세기까지 거슬러 올라가는 놀라운 건축물들이 점점이 박혀 있습니다.

다이고지 절은 고요하고 웅장한 연례 행사 기간 동안 활기로 가득합니다. 그중 가장 큰 규모는 매년 2월 23일에 열리는 "고다이리키상(五大利優)" 축제로, 축제 참가자들에게 "미에이(美描)"라고 불리는 부적을 나눠주고, 용감하고 건장한 사람들은 거대한 떡을 최대한 오래 들어 올리는 경쟁을 펼칩니다. 다이고지는 16세기 무장 도요토미 히데요시가 화려하게 벚꽃놀이를 열었던 곳이기도 합니다. 이 유명한 축제는 매년 봄, 커다란 수양벚나무 아래에서 재현되며, 의상을 차려입은 배우들이 참석한 다양한 역사적 인물들을 연기합니다.

가을에는 다이고지 사찰의 매력적인 벤텐도 홀의 주황빛 붉은 색조가 일본 단풍나무의 밝은 붉은색과 어우러져 더욱 아름답습니다.

하지만 사찰에서 일하는 나카다 씨에게 다이고지는 봄과 초여름에 가장 아름다운 절경을 이룬다고 합니다. "개인적으로 제가 가장 좋아하는 계절은 밝고 푸른 계절입니다. 교토에서 가장 아름다운 계절이라고 생각합니다. 싱그러운 계절에 사찰의 진정한 정수를 가장 잘 느낄 수 있다고 생각합니다."

"여기의 벚꽃과 화려한 단풍은 분명 아름답습니다. 사실, 우리는 그것들을 보물이라고 생각합니다. 하지만 왜 아름다운지 생각해 보는 것이 중요합니다." 나카다 씨는 우리 앞에 있는 유서 깊은 산보인 정원을 가리켰습니다. 이 정원의 기본 설계는 도요토미 히데요시가 직접 고안했습니다. "이 정원은 지난 400년 동안 변함없이 이어져 왔습니다. 우리는 아주 진정한 역사의 한가운데에 서 있습니다. 물론," 그는 비꼬는 투로 말했습니다. "그 이후로 전등과 방범 카메라가 설치되었습니다. 하지만 이곳의 공기를 마시면 1,000년 전 사람들이 들이마셨던 것과 똑같은 공기를 마시는 겁니다."

다이고지 절은 공식적으로 지정된 국보와 중요문화재로 가득 차 있으며, 절 자체도 세계문화유산입니다. 나카다 씨는 이렇게 많은 보물을 보관하는 것은 부끄러운 일이라고 말했습니다. "이 절의 독특한 점 하나는 오랜 역사를 지닌 이 모든 보물들이 오늘날에도 여전히 사용되고 있다는 것입니다."

다이고지 사원은 2018년 봄에 모바일 앱의 완전 무료 버전을 출시할 계획입니다. 이를 통해 방문객은 사원의 보물을 직접 더 잘 탐험할 수 있게 됩니다.

야마시나 지역은 규모는 작지만 또 다른 역사적 보물을 간직하고 있습니다.

약 400년 전, 도요토미 히데요시를 비롯한 통치자들 사이에서 다도가 유행하면서 상류층까지 퍼져나가기 시작했고, 이와 함께 더욱 정교한 토기에 대한 갈망도 커졌습니다. 이웃 나라인 중국과 한국에서 새로운 기법이 도입되면서 기요미즈야키, 즉 교토 도자기로 알려진 정교한 도자기 양식이 발전했습니다.

야마시나에 위치한 갤러리 라쿠추 라쿠가이는 기요미즈 도자기 장르의 다양한 스타일을 우아하게 감상할 수 있는 공간입니다. 도자기 작품부터 섬세한 식기까지 다양한 작품을 전시하고 있습니다. 쿠마가이 씨는 기요미즈 도자기 도매상이자 갤러리 라쿠추 라쿠가이의 소유주이기도 합니다. 그는 친절하게도 저를 갤러리로 안내하며 이 공예의 역사와 다양한 기법에 대해 설명해 주었습니다.

기요미즈 도자기가 교토의 가장 상징적인 사찰 중 하나와 같은 이름을 가진 것은 우연이 아닙니다. 기요미즈사(清水寺)로 이어지는 가파른 길인 고조자카(五条坂)에는 오늘날에는 북적이는 카페와 기념품 가게들이 늘어서 있지만, 16세기에는 이 경사면에 계단식 가마를 짓는 곳이 있었습니다. 사찰 아래에서는 교토의 도자기 산업이 번성하여 다양하고 풍부한 색상과 디자인의 작품들을 생산했습니다. 그러나 인구가 증가함에 따라 기요미즈 도자기 단지(기요미즈야키단치)는 가마를 사찰 뒤 언덕 너머 남쪽 야마시나로 옮겨야 했습니다. 이 지역은 이제 교토 중심부에서 버스로 가까운 거리에 있는 보물 창고입니다.

갤러리 라쿠추-라쿠가이의 작품에는 계절별 문양이 새겨진 그릇과 컵부터 작고 섬세한 학 모양의 젓가락 받침, 그리고 유약이 꽃처럼 피어나는 커다란 접시까지 다양한 작품이 있습니다. 이는 혼합물 속 철분에서 비롯된 반응이라고 쿠마가이 씨는 설명합니다. 2층에는 금빛 구름 사이로 옛 수도 교토의 모습을 묘사한 유명한 병풍(국보, "라쿠추-라쿠가이")의 놀라운 도자기 복제품이 전시되어 있습니다. 도자기 병풍은 완성까지 7년이 걸렸습니다. 작품의 스타일을 유지하기 위해 한 명의 여성 장인이 여러 명의 전문 장인의 도움을 받아 제작했습니다.

400년이 넘는 세월 동안 기요미즈 도자기는 수많은 기술을 개발해 왔으며, 각 가마와 그곳에서 일하는 장인들은 각자의 특기를 가지고 있습니다.

운라쿠가마는 그러한 가마이자 매장 중 하나로, 방문객들은 130년 동안 이곳에서 진행되어 온 생산 과정을 살펴볼 수 있습니다.

운라쿠가마에서는 사이토 가문의 장인들이 대대로 전통 기법과 혁신적인 기법을 계승해 왔습니다. 1963년, 사이토 가문은 고온 소성을 위한 전기 가마를 도입하는 데 선구자 역할을 했습니다. 400년 된 윤기 나는 유약을 계속 사용하는 한편, 사이토 가문은 더욱 단단한 작품을 만들기 위해 아오맛토(aomatto)라는 새롭고 단단한 무광 유약을 개발했습니다. 물론 이 제조법은 가문의 비밀이며, 그 독특한 광택은 운라쿠가마의 트레이드마크가 되었습니다.

하지만 전화나 이메일로 미리 예약하시면 구매 고객은 가마에서 제작 과정을 직접 보실 수 있습니다. 숙련된 손길 덕분에 제작 과정은 생각보다 훨씬 단순해 보입니다. 마치 30년 경력의 도예가 타케우치 씨 옆에 앉아 주둥이까지 완벽한 찻주전자를 빚어내는 듯한 느낌을 받았습니다. 치수를 재지 않고도 그의 능숙한 손길은 젖은 점토에 꾹꾹 눌러 뚜껑을 만듭니다. "잘 맞는지 한번 볼까요?" 시연용 작품일 뿐이지만, 그가 점토로 빚은 작품에 뚜껑을 얹는 순간, 완벽하게 딱 들어맞는 모습에 저도 모르게 박수가 터져 나왔습니다.

"저희가 단순한 기념품 가게가 아니라는 점을 알려드리고 싶습니다." 운라쿠가마 공예의 최신 세대는 이렇게 설명합니다. "사람들이 저희 작품을 보러 올 때, 가격뿐만 아니라 장인의 얼굴과 역사를 직접 눈으로 확인했으면 합니다. 그러면 작품의 가치를 진정으로 이해하게 될 것입니다. 이 작품은 단순히 오래된 것이 아니라, 진정한 역사의 한 조각입니다."

10월 말에 야마시나를 방문하는 관광객은 음식을 제공하는 연례 도자기 축제와 수공예품을 전시하는 100개가 넘는 텐트를 보고 기뻐할 것입니다.

교토 시는 오랜 세월에 걸쳐 많은 변화를 겪었지만, 야마시나 지역은 오늘날까지도 사람들의 손길을 간직한 살아있는 전통의 대표적인 사례입니다.