Tienda de artesanía YAMAHON: En busca de obras de artistas que se inspiran en la vida cotidiana

KYOTO YAMAHON es una tienda de artículos para la galería con sede en Iga (prefectura de Mie). Abrió sus puertas en Gojo Takakura en 2011 y se trasladó al segundo piso de un edificio en la calle Nijo, junto a Teramachi, en junio de 2017. Su colección se centra en vajillas y otros artículos de jóvenes artesanos que se pueden disfrutar en la vida cotidiana, como cerámica, laca y ebanistería.

AkemiSiempre habíamos sentido curiosidad por YAMAHON, pero como su tienda cierra el mismo día que la nuestra, no pudimos visitarla. Aunque estaba cerrada, echamos un vistazo a la tienda de Iga para conocer el lugar y el edificio, de camino al MUSEO MIHO.

ShogoDebimos de parecer sospechosos al mirar la tienda desde afuera el día que estaba cerrada (risas). Hace poco, cuando me enteré de que su tienda de Kioto se mudó de Gojo Teramachi a un lugar muy cercano a la nuestra, me alegré tanto que la visité enseguida.

YamamotoA mí también me gustaba mucho mi antigua tienda. No tenía pensado mudarme, pero justo me dijeron que había una propiedad disponible en una buena ubicación, así que me mudé.

El señor Yamamoto también es arquitecto.

La sensación de este espacio es distintiva: nítida, en cierto modo. He oído que también diseñas arquitectura. ¿Es esta tienda un diseño propio? Sí, lo es. Antes eran dos salas separadas, pero hice una reforma importante: quité una pared, cubrí las ventanas con una pared blanca y encargué a yeseros que acabaran el suelo. La forma del espacio es longitudinal, lo que facilita el paso de la gente, pero apliqué arcos para crear zonas de paso que interrumpen el flujo de gente y permiten que se detenga a contemplar las obras. Trabajé en un estudio de arquitectura y en una constructora entre los 18 y los 23 años, así que pretendía ganarme la vida como arquitecto. Pero, a los 24, mi padre enfermó. Entonces, volví a casa una temporada para ayudar en el negocio familiar, un taller de cerámica, con mi hermano mayor. Aun así, no había renunciado a trabajar como arquitecto, así que decidí poner a prueba mi talento renovando un almacén en la propiedad del taller: así nació YAMAHON.

Los materiales de los estantes para la colección permanente y la colección especial son diferentes.

Akemi:Cuando estaba haciendo un juego de chabako (Chanoyu(Utensilios para la ceremonia del té en una caja para usar al aire libre). Me costó encontrar estuches para batidores de té y paños para tazones de té, ya que no suelen encontrarse como antigüedades. Entonces encontré algo que me gustó en YAMAHON: el estuche para batidores de té de Yoshimichi Yoshida, y lo compré.

ShogoNos encanta la curaduría de YAMAHON, similar a la nuestra en cierto modo. Las líneas definidas y las formas hermosas son comunes. No conozco mucho a los artistas, así que no sé si son obras de artistas famosos o no, pero todas irradian una sensación muy sofisticada, y ninguna proyecta falta de refinamiento.

AkemiCreo que la selección tiene un aire maduro, por lo que se puede disfrutar junto con las antigüedades sin disonancia. ¿Cómo eliges a los artistas?

YamamotoHan pasado 18 años desde que empecé a dirigir una galería, y ahora son más los artistas que acuden a mí para decirme que quieren que les eche un vistazo, en lugar de que yo salga a buscarlos. Sin embargo, aunque me parezca que la obra es buena, rara vez me decido a exponerla después de solo conocerla una vez. Algunos siguen viniendo, otros no. Me tomo mi tiempo y tomo la decisión final después de sentir que la conozco bien.

Los artistas al comienzo de su carrera a menudo se enfrentan a situaciones inestables, por eso trato de elegir solo obras de artistas que sean capaces de dar el siguiente paso adelante con fuerte determinación y fuerza de voluntad.

Masaki Kanamori, cuenco esmaltado

AkemiEntre los artistas con los que trabaja YAMAHON, me gustan las obras de Masaki Kanamori. Son bastante únicas, ¿verdad?

YamamotoSí, el artista de la metalistería. Lleva más de diez años viniendo como cliente, y hace poco empecé a mostrarle sus obras. Primero, compra placas de hierro nuevas y las deja envejecer y oxidarse durante cinco o diez años. Luego, con el hierro oxidado, incluso con agujeros, crea obras que aprovechan al máximo las cualidades del hierro. Creo que es raro encontrar un artista como él que pueda ver a través de lapsos de tiempo tan largos.

ShogoMe asombra la forma en que crea piezas idénticas a antiguos cuencos de hierro. Como anticuario, debo decir que son de esas cosas peligrosas que podrían engañarnos (risas).

YamamotoLos artistas de cerámica Karatsu también son interesantes. Se dice que antiguamente la gente fabricaba cerámica Karatsu moliendo arenisca en lugar de arcilla. Un artista llamado Yasumoto Kajihara produce su cerámica utilizando arenisca. Además, pela minuciosamente la corteza de la leña de cedro, de modo que solo utiliza la parte leñosa, y luego la hornea en un horno ascendente durante unas tres horas para cocer sus obras. La cerámica contemporánea se basa en el resurgimiento de Momoyama (un resurgimiento del estilo de finales del siglo XVI) a mediados del siglo XX, pero artistas como él cuestionan estos enfoques preconcebidos y redescubren la cerámica Karatsu original. Últimamente estoy prestando mucha atención a artistas de cerámica como Naoto Yano, Ryohei Yamamoto y Mayumi Hamano, quienes están explorando el Karatsu en una nueva dirección, como lo hace Yasumoto Kajihara.

ShogoTiene un aire clásico, similar al de una pieza de principios del período Edo (principios del siglo XVII). Creo que en Kioto se aprecia mucho la porcelana blanca pura, sin hierro, pero cuando se ignoran esas expectativas preexistentes, veo que se obtienen excelentes obras como estas.

Los estantes para la colección especial se pueden cambiar a tatami o madera según las piezas que se expongan.

AkemiEn una ocasión, una persona de una galería de Tokio dedicada a la venta de obras de artistas contemporáneos nos dijo: «Nos resulta difícil vender obras de artistas contemporáneos porque sentimos la responsabilidad de vender una buena cantidad por el bien de los artistas. Los anticuarios tienen suerte de no tener que soportar esa carga porque los artistas ya han fallecido».

Shogo:A veces, cuando por intuición juzgamos que algo es bueno, luego descubrimos que es falso o que “¡en realidad no es viejo en absoluto!”.

YamamotoAsí que tu oficio tiene sus propias dificultades. En mi experiencia, trabajar con personas vivas puede implicar conflictos, así que puede ser difícil a menos que compartas al menos algunos puntos en común. De lo contrario, a veces la gente piensa que soy impertinente. Este año cumplí 44 años y por fin siento que estoy lista para manejar cuencos de té (para... Chanoyu/ ceremonia del té). Eso es algo que espero con ansias este año.

Hay cinco piedras alineadas en el suelo.

YamamotoSon solo piedritas… que encontré junto al río. Cuando piensas en artesanías, ya sea laca urushi, cerámica o ebanistería, nada ha cambiado realmente en lo que hacemos desde la antigüedad. Tanto los creadores como los espectadores crean o descubren algo nuevo en un ámbito específico. Creo que ese es un punto crucial. Aunque usamos teléfonos inteligentes y computadoras, y el mundo parece evolucionar y volverse cada vez más práctico, seguimos usando materiales de la Tierra para crear objetos de todo tipo. Mi respeto por lo que crea la naturaleza se refleja en estas piedritas.

YAMAHON exhibe las obras de 50 artistas y realiza un promedio de 15 exposiciones al año. Es un lugar donde puedes encontrar una amplia variedad de artesanías para la vida cotidiana. ¿Qué te parece salir a buscar artesanías que enriquezcan tu día a día?

yamahon kioto
Dirección: 2F 95-3 Enoki-cho, Nijo-dori Teramachi Higashi-iru, Nakagyo-ku, Kioto
Teléfono: 075-741-8114

TEXTO DE AI KIYABU
FOTOGRAFÍAS DE MAKOTO ITO
18.05.29 MAR 11:29