艺术家正在工作：用稀薄的胶水溶液绘制渐变效果
Sachi Manabe 是 手垣友禅 友禅（一种传统的织物染色技法，运用防染和徒手绘画，通常用于图案繁复的丝绸和服面料）艺术家，居住在京都西阵。她在大学期间便对友禅的世界产生了浓厚的兴趣，并凭借其丰富的色彩创作出令人着迷的作品。Sachi 的作品以其独特的色彩感知力，突破了先入为主的观念，展现了传统工艺的全新潜力。
真锅幸 / 手垣友禅艺术家
真锅佐知1984年出生于日本爱知县。2003年，她参加了京都市染织研究中心手绘友禅研修项目。2007年，她师从友禅艺术家吉田喜八郎，并开始创作原创作品。她积极参与寺庙、画廊的展览以及联展。2011年，她荣获日本新工艺最佳新人奖。她致力于将友禅作品打造为一种多功能（可观看、可穿戴、可装饰）的视觉艺术与时尚融合的形式。
面试
—–请告诉我们是什么促使您立志成为一名友禅艺术家。
我并非出生在以传统工艺为生的家庭，甚至并非京都人。我出生在名古屋，长大后搬到了京都。我从小就喜欢画画。我对日本传统文化的兴趣源于我母亲，她就读于艺术学校，研究能乐，还有一位能乐表演者的亲戚。高中时，我非常喜欢学习历史，甚至独自一人前往京都参观历史遗迹。因此，我自然而然地选择了京都的大学。我进入立命馆大学主修历史，大学期间对友禅产生了兴趣。
——原来如此，您从很小的时候就接触了传统文化。
是的，我认为这起了很大的作用。而且，在京都生活期间，我对传统文化也越来越熟悉。比如，我以前只专注于和服的制作，而不是穿着。事实上，在所有与和服相关的艺术中，我的兴趣仅限于友禅。然而，我意识到，要想成为一名优秀的艺术家，我需要磨练相关领域的知识。因此，我学习了茶道和和服的穿着技巧。
——现在你已经成为一名独立艺术家了。这是怎么发生的呢？
我在大学期间，也报考了另一所学校学习绘画。正是在那时，我通过一位熟人认识了我的师父——友禅艺术家吉田喜八郎。我被他优美精致的作品深深吸引，大学毕业后，我跟随他学了三年。
我认为这真的取决于老师，但就我的老师而言，他会让学生积极参与实际制作。在那种自由且充满鼓励的环境中，大约一年半后，我开始制作我的第一件和服。我记得当时我欣喜若狂，因为一切对我来说都是新鲜而令人兴奋的。
学徒期满后，我一度中断了一段时间，直到2009年受邀参加西贺茂正传寺的和服收藏展“UNPLUGGED”。那是我第一次独自制作一件和服。那时我25岁。作品名为《夜开花》（Yoru-ni-saku-hana）。
我的目标是设计一件能像晚礼服一样成为派对焦点的和服。作品中，一只巨大的蝴蝶即使从远处也能清晰可见，搭配一件缎面黑色的居裾（贴身和服）。学徒时期，我的作品总是迎合老师的品味，但独立之后，我却渴望做出完全相反的作品。我尽情地运用各种符合个人品味的图案和色彩，包括大量使用过去被劝退的黑色。
那段经历充满了挑战，我也从中学到了很多宝贵的经验。从那以后，我参加了许多联展、比赛，以及一些非手工项目。
——– Sachi，友禅对你来说最大的吸引力是什么？
染料在丝绸面料上呈现出完美的色彩。一般来说，印花或颜料染色后的颜色会比原色略偏蓝，但友禅染的色彩却丝毫不变。友禅染的工序繁多。当然，我会绘制图案的底稿，然后进行实际的上色。有时我甚至会用宽刷子把整块布料的底色都染上。我还得先在所有图案上涂一层蜡，然后再给周围的区域上色。
一件和服的布料用量很大（大约36-38厘米，12米甚至更长），所以当它整体展示时，会像欣赏一幅巨幅画作一样产生视觉冲击。我的目标是创作兼具艺术设计和趣味性的作品：赏心悦目，穿着愉悦，展示也同样有趣。
标题：（左）《夜之樱花》《轮回之樱花》
—– 您运用鲜艳色彩的方式令人着迷。您的设计本身就是艺术品，能够凸显这些耀眼的色彩，您的灵感来自哪里？
也许西方文化的配色方案对电影和时尚有着很深的影响。我学生时代曾一度痴迷于电影。我完全沉浸在米歇尔·贡德里或佩德罗·阿莫多瓦等导演的作品中，或者像《美国丽人》或《欢乐谷》这样的电影中。
另一方面，我接触日本画（Nihonga）的时间不多。我想这就是为什么我的作品看起来不太传统或日式，也正是因为如此，它们对某些人来说才具有“新”的吸引力。我最喜欢的颜色是钴蓝色和翠绿色。我尝试将它们与对比色搭配，使它们相得益彰。我也喜欢创作充满叙事性的作品。我2012年的作品《Šahrzā》取材于《一千零一夜》的故事。故事沿着和服背面的中缝对称地展开。在去年的“想象一个世界——和服”项目中，我制作了一件振袖和服（“长袖和服”：未婚女性的传统正式服装，长袖垂至膝盖以下），以想象英国的景象。设计中融入了英国文化元素，例如英国国旗和英式花园。这是我第一次制作振袖，这本身就很有挑战性。我强迫自己至少每年接受一次新的挑战。
（右）Šahrzād
——“每年挑战一次”？好高的目标啊！
因为我其实是个很懒的人！（笑）所以才需要逼自己前进。2010年，我第一次做了一件男士和服，这成为了我个人的转折点。我把印度印花布图案传入日本，并在这里重新演绎的故事，通过设计一支印花布图案的动物商队，漂洋过海来到日本，形象地呈现出来。
我使用的布料是一种叫做“ro”的夏季丝绸薄纱。它的织物结构中有很多细孔，透气性好，但实际上颜色很难渗透。但我敢于把它做成一件色彩极其丰富的作品。当我最终完成它时，我心想：“我做到了！”，那种成就感真的油然而生。
——接下来想尝试什么？现在有什么目标吗？
今年我打算尝试制作“阵裾”（一种穿在铠甲外面的和服背心）。我刚刚根据这个设计做了一个微缩模型。这是我一位活跃在舞台上的熟人提出的建议。我打算创作一个在舞台上看起来会很引人注目的设计，比如月亮、花朵或骷髅头之类的图案。
另外，作为我所属的京都工匠工房（京都职人工房）活动的一部分，我正在使用自己染色的布料制作商品，例如名片盒或耳环等配饰。
因为我并非出身于技艺精湛的家庭，所以我觉得自己可以尝试不同的方法。我希望发展出属于自己的友禅新风格。
在自家的工作室里，Sachi Manabe 通过从各种来源（包括旧文件）中获得的灵感创作出她独特的设计图。
面试
撰文：一井千佳子
摄影：本田光一 (Koichi Honda)、山崎真吾 (Shingo Yamasaki)
16.11.01 星期二 23:21
