京都工艺 – 各种工艺品

京都以佛坛的品质而闻名，佛坛的起源可追溯至1100年前。佛坛采用漆器、金箔、银、铜、黄铜等材料，在松木、柏木、雪松或榉木等木材的底座上，经过多道工序制作而成。每道工序都采用可追溯至10世纪的传统技艺。

自 武所 （佛教雕塑工坊）于11世纪初在七条城建立，京都一直是日本首屈一指的佛教用品产地，就像佛龛一样。佛像种类繁多，可根据用途分为家用和寺庙用。木工和金属加工只是众多制作工艺中的两种，它们均采用传统方法手工制作。

这项技术始于奈良时代，为原本基于中国唐代技艺的漆器赋予了全新独特的美感。16、17世纪，漆器生产开始出现分工，出现了像本阿弥光悦这样的工匠大师，漆器也随之与茶道一同流行起来。当时，柏木、雪松和日本七叶树被用作基材，漆器被制作成餐具、家具和茶道用具。

从平安时代的宫廷文化开始，到室町时代以后，上流社会开始热衷于木工艺，出现了许多木工艺大师。此外，千利休之后的茶道文化也对京都木工艺产生了深远的影响。京都木工艺大致可分为家具木工艺和茶道木工艺两大类，被认为是高级家具和茶道用具中的巅峰之作。

京都早在奈良时代和平安时代就已开始制作陶瓷器，但京都是在安土桃山时代发展成为陶瓷器产地，并在江户时代大量烧制陶器。当时的陶器种类繁多，包括餐具、茶道用具、花道用具以及装饰品，以其丰富的制作技法、绚丽的色彩和纯净的美感而闻名。

折扇大约在9世纪在日本发明。纸扇是继木扇之后，在当时的日本社会扎根发展，并发展成为一种奢华的艺术品。扇子用途广泛，有舞蹈扇、能剧扇、茶道扇、装饰扇，以及乘凉扇等。

在南北朝时期，圆扇的扇骨和扇柄是用一整块竹子制成的，据说是海盗们把这种扇子带到了日本西部。京都圆扇的扇骨和扇柄是分开制作的，这种风格被称为 萨西，并逐渐传播到公众中 御所内轮 （为皇室制作的扇子），由土波派和鹿叶派的艺术家绘制。

京都白川乡自古以来就是著名的石匠之乡，村里的石工艺品尤为著名。人类与石头的渊源可以追溯到石器时代，但直到公元8世纪，日本的石工艺才受到大陆文化的影响而发展起来，并在镰仓时代获得了显著的进步。

基本形状是 天松 或者 霍科 儿童娃娃。 雏人形 娃娃开始于 姬奈游 （玩娃娃）是平安时代的游戏，后来在江户时代发明了纸娃娃。在江户时代后期 御所人形 （皇室人偶）是朝廷向封建领主进献的珍贵礼物。如今，京都人偶包括 雏人形, 五月人形, 浮世人形, 风族人形, 御所人形, 市松人形 等等。

兵库 指悬挂式卷轴和屏风，它们与日本建筑密切相关。它们的技术与佛教一起传入日本， 挂轴 随着时间的推移，挂轴的制作技术不断改进，直到室町时代才掌握了制作技术。

这些娃娃起源于 伏见人形 在京都伏见稻荷地区，自古以来就深受人们喜爱和销售的玩偶。 京都人形 为这些娃娃增添了新的感觉和艺术创造力，其中许多娃娃注重粘土的美感和独特的京都设计。

这些工艺品是在金、银、铜、铁、锡、黄铜等金属基底上，通过冲压、铸造、雕刻等工艺进行表面处理而成。它们用于茶道、插花、宗教用品、家居装饰和佩戴，并采用传统技艺手工制作。

京藏岩 象牙镶嵌在古坟时代传入日本，并逐渐发展成为刀剑和盔甲的装饰。象牙镶嵌有两种类型： 堀里藏眼 和 布目象岩，其中 京藏岩 主要采用后者。这种工艺用于制作配饰和其他物品，在铁板表面雕刻出纹理，然后将金、银等金属敲入纹理中，形成图案。

玻璃珐琅彩绘于金属之上，在750度高温下烧制而成。其主要技法是用银线描绘图案，然后再烧制珐琅彩。安土桃山时代，这种技法曾用于制作指甲套、拉环、文具等物品。明治时代进一步改进后，这项技术得到了世界范围的赞誉。如今，它被用于制作花瓶、相框和配饰。

京都刀具的历史可以追溯到日本迁都平安京后，技艺精湛的铁匠来到京都。之后，许多技艺精湛的铁匠相继而来，并创立了京都刀具的传统，至今仍保留至今。如今，京都制作凿子、镰刀和刀具，这些工具在其他传统物品的制作中发挥着重要作用，例如 西阵织 编织， 京烧 和 清水烧 陶器等

神社的祭祀用具和神道教僧侣的服饰。其起源可追溯至天皇迁都平安京时期，涵盖木工、漆器、金属加工、染色和纺织等多个领域。因此，这些工艺与茶道、插花用具以及佛教用品一样，在京都传统产业的技术发展中发挥了重要作用。

自平安时代以来，竹子就被用作建筑材料，例如柱子、墙背和百叶窗。在京都，竹子在建筑文化中扮演着重要的角色，例如花园和町家的大门和篱笆。白竹用于建筑、茶道、插花和工艺品；黑竹用于建筑、折扇等；方竹用于装饰柱子和家具；玳瑁竹用于独特的建筑装饰和工艺品。

镰仓时代， 凯诗 平安时代用于诗歌选集的纸张演变成 式样 和 丹萨克 至今仍在使用的纸张。最初它们是由 大教寺 （卷轴和佛教绘画大师）在宫廷内制作，但如今它们大多在京都使用相同的技术制作。

北山雪松产于京都市北部。室町时代，人们用抛光的北山雪松原木建造茶室，如今它们仍然是日本建筑中用于柱子和室内支撑的终极材料。从幼树阶段开始，人们反复修剪树枝，直到可以砍伐成原木，最终长成美丽的形状，整个过程耗时40年。

法隆寺的佛经是日本最古老的木版画。然而，直到17世纪初，木版画才开始普遍用于佛教资料。在京都，木版画开始被用于故事书中的图画以及 浮世绘, 在明治时期，它们得到了进一步发展，开始用于设计收藏，这使得印刷品的颜色或对齐不会出现错误。

这些垫子在 小事 奈良时代记载的席子，已有1300年历史。平安时代，贵族用席子象征权力，但随着茶道的传播，席子也经历了一系列演变，最终逐渐普及到民间。席子有供私人住宅和茶室使用的通用席子，也有供神社和寺庙使用的专用席子，其中后者大多产自京都。

京都成为日本平安京都后，日本的皇室印章和官印的制作便始于京都。这些印章的显著特点是继承了中国汉代铜印的风格，许多印章都以其源自汉代历史的风格，留下了强烈而富有表现力的印记。如今日本的皇室印章和官印均由京都的印章雕刻师制作，而之前的印章制作师也是一位京都印章雕刻师。

这些百叶窗的历史可以追溯到平安时代的 misu 百叶窗。 座敷须达雷 在明治时期发展起来，与 外岳须达雷 这些被挂在窗外遮挡光线的装置。在现代空调的时代， 京须达雷 已经成为在房间内表达日式风情的完美室内装饰。

江户时代，随着日本人口的流动，人们开始大量迁徙，这些包包成为来到京都的人们喜爱的纪念品。包包种类繁多，从纸袋到风吕敷，再到手提包和烟嘴，都用…… 西阵织 编织或 京染 染色技术，以及许多精美的金属装饰。其生产过程中使用的传统技术一直传承至今。

供奉神社寺庙的点心、用于宫廷活动、典礼和宴会的点心，以及伴随茶道文化发展而来的茶道点心，都是京都点心，以其传统的制作技艺和所蕴含的细腻感性而闻名。这些采用先进技术制作的精美点心，是融入自然之美的艺术工艺品。

巨足 珠子d念珠 念珠传入日本后，与佛教一同发展，后来出现了日本独有的念珠，至今仍在制作。 巨足 念珠是佛教世界的必需品，其形状和念珠串中念珠的数量根据教派以及使用者是僧侣还是俗人而有传统的规定。

石头、树木、草木、沙砾、苔藓……所有自然元素汇聚于庭园空间，赋予其意义和承诺。这就是日式庭园。以日式美学为基调，融入自然材料，营造出一个微型宇宙，这可以说是一种手工空间设计。

京都作为日本千年古都，其宫殿、寺庙、城堡、私人住宅和茶室的建造技术有充足的时间发展到极致，与此同时，外来技术也随之传入日本，并融入日本文化。宫屋式寺庙神社、町屋式城镇住宅和数寄屋式茶室建造中运用的传统木工技术，是日本的代表性文化遗产。