京都工艺 – 小批量生产工艺品 –

这些招牌的制作工序包括：将木材切割成基本形状，然后将用毛笔绘制的草稿贴在木头上，再根据草稿雕刻出文字。雕刻好的文字上底漆后，再涂上油漆或亮漆，最后贴上金箔。雕刻在招牌上的文字采用古书法，字迹浅淡、圆润饱满非常重要。

需要模具来制作 押岸 模塑糖果。如今日本各地使用的模具大多产自京都。模具采用至少干燥三年的樱桃木制作，制作过程包括木材干燥、底座制作、粗雕、中部准备和精雕。使用的工具包括刀具和磨刀石，每位工匠都竭尽全力，力求制作出独一无二的模具。

假发的制作方法是将一块金属敲打成与佩戴演员头型相符的形状。由于每个人的头型不同，所以需要多少人就有多少个模型。通常情况下，假发的材质是真人头发。沿着发际线排列一两根头发很容易改变假发的整体质感，所以这是制作过程中最令人头疼的部分。假发大致分为电影用和舞台用两类。

制作传统金属丝网工艺品所需的唯一工具是一个带钉子的底座。金属丝绕着钉子编织而成。金属丝可以多次扭转，以便工匠们编织出任何想要的图案，而且可以根据需要重复编织也是这种方法的一大优势。除了在厨房中久经考验的用途外，近年来，这些工艺品还被用作食物容器和其他各种用途。

唐上 过去指源自中国唐朝的牛皮纸，后来用于制作推拉门的纸也被称为“牛皮纸”。所用的纸是手工制作的 越前和纸 或者 黑谷和纸 纸张。由于不使用雕版工具，木版上的凹槽刻得很深。用手掌按压纸张，使纸张触感柔软。 唐上 京都的寺庙和离宫都要求使用古木版来制作，制作过程和印刷过程都采用代代相传的传统技术。

据说在江户时代，出现了包括百人一首（百首名诗游戏）和花牌在内的多种类型的纸牌。从那时起，甚至直到今天，这些纸牌大多在京都制作，然后运往日本各地。纸牌制作中最需要技巧的部分是背衬工序，即在每张纸上涂上胶水，并将背衬的边缘向内折，形成边框。

第二次世界大战后， 基塞鲁 烟斗作为茶道用具和古董的价值远高于作为真正的烟斗。前者是茶道本派所钟爱的类型，而后者有时则饰有浮雕和象岩镶嵌技法。

京都自成为日本首都以来，一直繁荣发展，是屋顶瓦片的主要产地之一。二战后，人们更加注重手工瓦片的制作。京都瓦片种类繁多，多达700多种，主要不是那种覆盖大部分屋顶的基本瓦片，而是一些特殊的瓦片，例如鬼瓦、檐瓦、檐瓦和其他具有特定用途的瓦片。这些瓦片坚固耐用，表面呈现氧化银般的光泽，这些手工精心制作的痕迹正是京都瓦片的特色。

京都缠绕绳是一种美丽的绳子，缠绕在 京指物 木工制品和桐木琴盒。编织纹路精美，品味高雅。据说这些琴弦曾用于剑鞘和剑柄。如今，能够制作琴弦的工匠已不多，如今只有在京都才能找到能够手工制作这种奢华琴弦的工匠。

京都出售传统日式袜子的店铺寥寥无几，而二战前则有35家。然而，人们对其高品质的需求依然强劲。袜子的材质采用吸水性极佳的棉。这种材质的弹性很小，因此，要制作出合脚的袜子需要精湛的技艺。

黄杨木梳经过长时间的精心制作，梳理顺滑，不会产生静电，据说还能使头发更漂亮。选好树种后，木材要经过熏蒸、干燥、压制成型，锯齿，然后铸造。锯齿的工序尤其讲究，每个缝隙都要锯开，用灯芯草打磨光滑，再用荸荠叶抛光。 穆库 树，最后用 乌苏里 工具，精心完成这一过程会产生高品质的梳子。

津浦 制作篮子需要15道工序，包括劈竹削皮、编筐、在篮子四角铺上茅草、用和纸包裹篮子，最后上漆。它们主要用于存放婚礼服装，以及作为和服和茶道用具的两用篮子，但也被用作浴室篮子，以及存放信件和小物品。如今，它们也用于 阿凯尼 相扑选手放置他们的 马瓦希 缠腰布和其他物品。

这些刻有名字的扇子是舞妓和艺伎（艺伎学徒）送给受宠顾客的，扇柄和扇骨由一整块竹子制成。纸张 和纸每一把扇子都是手工制作的。值得一提的是，扇柄上还用硫酸刻上了图案。

弓的主要材料是采自京都山城地区的弹性竹子。制作弓需经过六道工序：切割竹子、处理竹子、制作夹在两根竹子之间的内层木料、雕刻竹子、拼接竹子以及最后的润饰。竹子的处理过程耗时极长，制作一把高品质的弓可能需要长达30年的时间。有些弓还会涂上一层漆。

过去也生产过像“bangasa”和“tomogasa”这样的伞，但现在数量已经很少了。取而代之的是像 硕嘎萨 / 指挂 伞不仅用于神道教仪式，还用于佛教仪式、茶道和商店装饰。京都伞的制作过程十分复杂，包括将伞骨连接到滑动片、将纸贴在伞骨上、包裹伞头、给纸上油以及涂漆。

雾金 首先将金箔片拼凑在一起，使其变得厚实。然后，金箔被切割并贴在佛像和卷轴等物品上。无需图纸指导，金箔直接一次性贴上。经验和直觉是做好这项工作的关键。大多数对金箔的需求 切金 源自佛教世界，但用于木盒装饰等新用途正在被开发。

这些面具是佐贺县的神社和寺庙作为避邪护身符而赠送的。随着时代的变迁，它们一度消失，但最近又重新流行起来。 和纸 将纸张按照石膏模型塑形，然后涂上一层底漆，再用多层油漆给面具上色。

尺八 笛子是用竹子做成的，涂上漆。竹子的挑选是制作笛子最重要的环节。 尺八 竹笛的制作工艺精湛，以至于竹笛的最终价格可以说在竹子刚从地里挖出来时就已确定。竹子需要放置约四年才能完成制作。笛子的内径经过精心雕刻，以打造符合当时流行音色的定制音色。

主要材料为印度红檀木。 三味线 琴身是根据演奏者手掌大小和演奏能力而定制的。制作年代越久远，音色就越好。在切割木材、打磨、抛光、上漆、系皮和上弦等工序中，系皮尤为困难且重要。必须将其拉伸到极限。

白尾 亚麻绳是用来调音的 小津美, 小津 和 太鼓 能剧、歌舞伎中使用的鼓， 长歌 和 民谣 传统音乐。它们由日本亚麻制成，经过25道工序方可完成。它们是从桃山时代一直沿用至今的奢华手工制品。

最多 茶筒 如今，茶筒大多采用机器制作，但纯手工制作的茶筒则需要超过130道工序。手工茶筒的独特之处在于其精准的贴合度，盖上盖子后会自动闭合。有些茶筒未经上漆，因此您可以欣赏到铜或锡材质的美感，而随着时间的推移，颜色会自然变化，更显其独特魅力。

灯笼的制作分为两种方法， 一挂式 或者 地张式 灯笼有两种制作方法：一种是一根一根地连接灯笼的肋条，另一种是卷骨式，将肋条以螺旋状缠绕。两种灯笼的肋条都有圆形和扁平两种。在京都，灯笼的上下部分由工匠分工制作，灯笼主体的制作以及最后的润色也由工匠分工完成。至今，京都仍然以这种方式生产高品质的灯笼。

珠子大致可分为玻璃珠、核桃珠、香木珠和宝石珠等，但主要以椴木珠、檀香珠和日本沉香木珠为主。这些珠子由整块木板切割而成，经过抛光，直至木材呈现自然光泽。一套念珠的基本珠子数量为108颗，但数量从14颗到1080颗不等，每颗珠子都有其含义。

能剧中使用的面具约有80种。它们用各种凿子在柏木上雕刻而成，然后涂上白垩土和胶水。接下来，仔细打磨整个表面。用墨汁勾勒出眼睛、眉毛和头发，并用朱砂和朱砂颜料描绘嘴唇，增添表情。能剧面具制作是一门融合雕塑和绘画的传统工艺，需要特殊的技术来为面具背面上漆，打造眼睛和牙齿的金属加工，以及固定头发。

如今，扎头发的人已经不多了，因此大部分花形发夹的需求都来自于舞妓学徒艺伎的特别订单。 羽二重 丝绸， 和纸 纸， 平户 簪子以生丝、铁丝为材料，全手工制作。 羽二重 丝绸被送去染色，而 和纸 纸张和 平户 生丝在店内染色。染色的 羽部 然后用各种凿子将其凿成花瓣状，按照传统规则将发夹打造成精美的造型。

帆布是指每平方米重量超过8盎司（约227克）的厚布。帆布包因其高度实用性和时尚设计而在明治时期广为流传。每块棉布或亚麻帆布都由工匠用剪刀裁剪，并用缝纫机缝制，这些工序以及金属部件的安装均由手工完成。

据说，日本90多种泥人偶，无一例外都源于伏见人偶。它们以其质朴的美感而闻名。制作过程包括：根据原始模型制作模具、准备泥土、描绘细节、烧制泥土和上色。过去，这些工序由多人分工完成，但如今，所有工序都由一位工匠完成。

日本乐器的琴弦，例如 三味线, 琵琶雅乐中使用的乐器至今仍主要由生丝制成。产自滋贺县北部的生丝被认为是制作雅乐的最佳原料。经过反复的捻线和拉伸，雅乐琴弦才能制成乐器琴弦。但每根琴弦都必须能够发出与其功能相符的音色，这需要工匠的技艺和经验。

竹箭以其可定制性而闻名，其粗细、重量、长度、柔韧性和平衡性均可根据弓箭手的需求和喜好进行定制。除了通用箭之外，还有用于仪式的特殊箭，以及十多种用途各异的箭，包括不同类型的哨箭和钝木头箭等等。

订婚装饰和 水引 工艺品是通过京都御所传承至今的众多仪式和习俗之一。工艺品包括象征吉祥的松竹梅、鹤龟等吉祥物，以及相关的装饰品、食物和糖果的装饰品，这些都是订婚仪式的必需品。如今，它们有时也用于室内装饰。水引有100多种，它们都是手工制作的，经过捆扎、弯曲、交织和编织等工序。

日本蜡烛曾一度因西方蜡烛的传播而失去人气，但近年来，它们在佛教仪式和晚间茶会的照明方面又重新受到青睐。制作时，将灯心草的髓缠绕在一根圆柱形的 和纸 将纸和取自日本黄檀的蜡涂抹在圆柱体上。这种独特的制作方法，成就了一款完全以植物为原料的蜡烛，火焰宁静美丽，且烟雾极少。

这些陀螺起源于安土桃山时代上流社会女性的玩物。它们由和服布料和棉绳包裹而成，以其美丽的纹理和色彩而著称。无论放在榻榻米还是桌子上，只需用指尖轻轻一触，就能轻松旋转，非常适合在室内使用。陀螺的形状是在制作中心杆的过程中形成的， 平信 用绳子缠裹尸体，有时还会加上金线或图画等装饰。

珍贵的中国香料混合在一起，可以创造出无限多样的香气。宗教香、茶道香、个人香……如今人们享用的各种香品，都源自可追溯至平安时代的京都文化。京都的香，质地细腻、柔韧芳香，采用奢华的原料制成，统称为“ 京线工.