사다이에 아유코와 함께하는 일본화의 세계

1982년생인 사다이에 씨는 자연이 풍부한 일본 시가현에서 성장했습니다. 교토시립예술대학에서 2년간 겸임교수로 재직하며 MFA 학위를 취득한 후, 예술에 전념하기로 결심했습니다. 그 후, 그녀는 일본화 기법으로 여러 전시회에서 주목을 받았습니다. 2015년에는 고야산 에코인(恵光院)의 미닫이문 패널 7점에 그림을 그렸고, 2018년 9월에는 고야산 호주인(宝寿院)의 미닫이문 패널 8점에 그림을 그렸습니다. 사다이에 씨는 스케치에 중점을 두고 있으며, 그녀의 작품에는 주로 꽃, 풀, 곤충이 등장합니다.

고야산 호주인사 19화 패널의 노래 (2018)

사다이에 씨는 어린 시절, 작품에 등장하는 동식물들이 시가현 시골 마을 주변 곳곳에 널려 있던 시절로 그림에 대한 관심을 거슬러 올라갑니다. "부모님도 그림과 예술에 관심이 많으셔서 교토 여행에 자주 데려가셨어요."라고 그녀는 말합니다. 한편, 사다이에 씨는 주변의 자연물을 색연필과 수채화로 그리곤 했습니다. 나중에는 유화도 시도해 보았지만, 대학에 가서야 일본화를 처음 접하게 되었습니다.

꽃이 핀다 – 사다이에 아유코 (2017)

일본화는 단순히 그림의 그리기 방식만 보고 구별할 수 있다고 생각할 수도 있지만, 그 이상의 의미가 있습니다. 이 예술 형태는 원래 중국 그림에서 영감을 받았으며, '니혼가(日本画)'라는 용어는 메이지 시대(1868-1911)에 등장했습니다. 이는 일본에서 후대에 발전한 그림을 지칭합니다. 사다이에 씨에 따르면, 이러한 일본화는 회화 양식과 그것을 만드는 데 사용되는 매체 모두로 구분됩니다. 일본화는 다양한 미세도의 분말로 분쇄된 천연 미네랄 안료와 소의 결합 조직으로 만든 천연 접착제를 섞어 만듭니다. 튜브 형태로 판매되는 것은 아닙니다.

"물론 유화가 훨씬 편리하죠." 사다이에 씨는 말한다. "하지만 시간이 걸리고, 비록 편리하지는 않더라도 어려운 작업에도 중요성이 있다고 생각하게 되었어요." 일본산 광물 안료는 온도와 안료 사용 방식이 완전히 달라질 수 있기 때문에, 그녀는 "색깔은 정말 살아 있는 것 같아요."라고 설명한다.

청류의 노래 - 사다이에 아유코 (2016)

사다이에 씨에게 있어 또 다른 요인은 일본화에서 작가의 강한 존재감을 꼽을 수 있다.

"서양화에서는 사람들이 보는 대로 꽃을 그립니다. 일본화에서는 화가가 꽃이 되고, 사람, 하늘, 꽃 등 모든 것이 그림 속에서 하나가 됩니다. 그림을 보는 사람도 이를 느낄 수 있죠. 물론 다양한 화가들이 있고, 각자 다른 생각을 가지고 있지만, 저는 모든 것이 평등하다는 생각, 자연을 존중하고 겸손하게 대하는 태도에 대한 것이라고 생각합니다."

양치기 지갑과 모란 – 사다이에 아유코 (2018)

이와 비슷하게 사다이에 여사는 완성된 그림에 들어가는 모든 요소를 존중하는 것이 중요하다고 강조합니다. 특별한 붓과 일본 종이도 장인이 직접 만든 것으로, 그 자체로 일종의 예술 작품입니다.

사다이에 아유코는 지금 교토에 살고 있습니다. 수많은 미술관이 있는 교토를 사랑하는 도시입니다. 하지만 그녀는 거리, 그리고 교토의 일상 속에서 예술가들의 작품을 보는 것이 그녀의 마음을 사로잡는다고 말합니다. "이 예술가들의 존재는 여전히 많은 곳에 남아 있고, 정말 아름답습니다. 도쿄 같은 대도시에서는 그 예술가들의 흔적이 종종 지워지기도 합니다. 그래서 저는 교토 거리를 걷는 것만으로도 정말 즐겁습니다."

그리고 다른 나라에서 온 방문객들에게 그녀가 전하는 메시지는?

교토에는 트렌디한 곳들이 많습니다. 하지만 [해외 방문객들에게] 교토가 시간이 멈춘 도시가 아니라는 점을 이해해 주시길 바랍니다. 사찰과 거리에서 볼 수 있는 그런 전통적인 "일본다움"은 재현된 것이 아닙니다. 오늘날 교토에는 그 모습이 생생하게 살아 숨 쉬고 있습니다.

사다이에 아유코 홈페이지(일본어)
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