숨겨진 교토에서 온 편지 Abby Smith 지음
저는 원래 캘리포니아 출신으로 2013년에 일본에서 일하게 되었습니다. 언어와 가모 강둑의 그늘진 곳을 좋아하는 저는 2016년부터 교토에 살고 있습니다. 오늘날까지도 이 천 년 된 도시는 계속해서 저를 놀라게 합니다. 항상 눈에 띄지 않는 곳에 새로운 발견이 있기 때문입니다.
교토 니시진 지역은 직물로 유명하며, 그중 많은 직물이 정교한 기모노로 제작됩니다. 이러한 전통을 더 잘 이해하기 위해 저는 오리나스칸 수공예 박물관을 방문하여 직물을 자세히 살펴보고, 바로 옆에 있는 와타분 공방의 장인들을 만났습니다. 또한, 13대째 기모노 도매상이자 가업을 이어오고 있는 다나카 가문의 전통 기모노를 직접 입어볼 수 있는 니시진 전통 가옥인 돈다야도 방문했습니다.
많은 사람들에게 교토의 이미지는 마이코(게이샤 견습생)가 기온 골목길을 서둘러 걸어갈 때 발목에서 느껴지는 부드러운 비단결 소리에 담겨 있습니다. 니시진 지역에서 교토의 가장 뚜렷한 소리는 비단결 소리라기보다는 베틀의 리드미컬한 딸깍거리는 소리일지도 모릅니다.
그 소리는 와타분 직조공 작업장의 직조실에서 특히 선명하고 또렷하게 들립니다.
교토의 역사적인 직기에서 직조하기
"여기 보이시나요?" 이곳의 숙련된 직조공 무라이 씨가 팽팽하게 팽팽한 흰 실 사이로 가리키며 말했다. "저기 천의 오른쪽 면이 나오는 곳이죠." 흰색과 금색으로 된 천 조각이 아래에서 위로 희미하게 반짝이며 가장자리가 살짝 보였다.
교토 중심부의 북서쪽에 위치한 니시진은 교토의 직물 지구로 유명하며, 화려한 기모노와 기타 실크로 만든 제품의 원산지입니다.
무라이 씨는 자신의 기술을 보여주기 위해 베틀 앞에, 아니 거의 그 안에 앉아 있었다. 나무로 된 구조물은 우리 머리 위 천장까지 우뚝 솟아 있었고, 마치 현수교처럼 커다란 실 고리들이 아래로 내려왔다. 그는 능숙하게 반짝이는 실을 여러 줄 엮어냈고, 기계의 나무 판들이 그의 머리 위에서 딸깍거리는 소리를 냈다.
무라이 씨를 비롯한 이곳의 장인들은 모두 뛰어난 장인들입니다. 그들이 만드는 옷들은 대부분 화려한 색감과 매우 복잡한 디자인을 가진 골동품 옷의 복제품입니다. 이러한 작품을 제작하려면 최소 10년의 연구가 필요하며 (이곳 장인들은 각각 20년에서 50년의 경력을 가지고 있습니다), 제작 과정에 참여하는 것은 장인들뿐만이 아닙니다. 작업실 뒤편에서 눈부신 실을 잣는 장인부터 베틀에 명주실을 감는 일을 주로 하는 장인까지, 모든 작업에 참여하는 장인들이 있습니다.
장인들이 만든 오비(기모노 띠)가 공방 옆 전시실을 장식하고 있습니다. 각 작품을 완성하는 데는 2주에서 한 달까지 걸립니다.
니시진 직물과 그 너머의 직물 전시회
오리나스칸 수공예 박물관은 직조공들의 작업장 옆에 자리 잡고 있어 니시진 지역의 직물 공예 역사를 엿볼 수 있습니다. 1936년에 건축된 오리나스칸은 오랫동안 오비 제작자 와타분 씨의 집이자 작업장으로 사용되었습니다. 오리나스칸 건물은 지금도 박물관으로 운영되고 있으며, 전통 노(能) 의상, 전국 각지에서 공수한 특별한 직물, 정교한 앤틱 기모노 등 다양한 주제의 전시를 선보입니다.
오리나스칸 방문객들은 이러한 전시를 관람할 수 있을 뿐만 아니라, 건물의 옛 거주 공간에서 정원을 바라보며 다과와 함께 차 한 잔을 즐길 수도 있습니다. 하지만 박물관 방문 시에는 양말을 꼭 지참하세요. 많은 일본 가옥과 마찬가지로, 입장하기 전에 신발을 벗어야 합니다.
예약(3인 이상, 10일에서 2주 전)을 통해 바로 옆에 있는 와타분 직조공의 공방을 둘러보고, 장인들이 사용하는 더 간단한 직기를 사용하여 니시진 전통 방식으로 직접 직조해 볼 수도 있습니다. 단, 오리나스칸 박물관과는 달리, 인접한 와타분 직조공 공방은 독립된 사업체로 운영되며, 상시 일반인에게 공개되지 않으므로 사전에 문의하시기 바랍니다.
오리나스칸에서 멀지 않은 곳, 또 다른 눈에 띄지 않는 거리를 따라가면 1885년에 지어진 전통 목조 마치야 타운하우스인 돈다야가 있습니다. 이곳에서는 직공을 볼 수 없지만, 실크와 니시진 문화가 풍부합니다.
니시진의 길을 살다
오늘날의 기준으로는 보기 드문 돈다야는 다나카 가문의 기모노 도매상들이 대대로 운영해 온 기반입니다. 현재 돈다야의 관리인은 기모노 착용, 다도, 이케바나, 그리고 니시진의 전통 생활에 대한 문화적 우아함을 전문으로 하는 우아한 다나카 미네코 여사입니다. 그녀의 관리 하에 돈다야는 국가문화재로 지정되었으며, 현재는 "니시진 생활관"으로 운영되고 있습니다.
가족 소장품 중 하나인 실크 기모노를 손님에게 감아주는 다나카 씨는 자신의 직업 특유의 우아함과 차분함, 그리고 오랜 교사 생활에 걸맞은 꼼꼼함을 동시에 갖추고 있습니다. "쉽죠? 아시겠어요?" 그녀가 말합니다. "5분 안에 기모노를 입을 수 있어요. 무엇보다 중요한 건, 여기 있는 모든 것이 진품이라는 거예요. 진짜예요." 폴리에스터 옷이라는 말에 혀를 차는 그녀의 모습에 공감하지 않을 수 없습니다.
정원이 내려다보이는 이 메인 룸의 유리는 130년 된 것으로, 마치 물이 흘러내린 듯 섬세하게 휘어져 있습니다. 유리가 깨지면 어떤 장인도 원래 모습으로 되돌릴 수 없습니다.
다나카 씨는 톤다야가 사람들이 전통적인 일본 생활 방식을 더 깊이 이해할 수 있는 공간이 되기를 바란다고 설명합니다. 그녀는 이러한 주택 거주자들에게 이러한 삶의 방식이 세 가지 핵심을 중심으로 이루어진다고 말합니다. 그녀는 각각에 대해 손가락을 들어 희망과 꿈(네가이), 기도 (이노리), 그리고 감사함(간샤). “원래는 마치야 "집의 신들과 함께 사는 것을 의미했습니다. 이것이 바로 일본인의 마음의 뿌리입니다."라고 그녀는 설명합니다. 집은 영적인 장소였습니다.
좁은 외관에 가려져 있는 돈다야에는 다실, 노오쿠(能楽) 극장, 세 개의 정원, 그리고 세 개의 창고가 있으며, 각 창고는 역사적 비밀이 깃든 경이로운 곳입니다. 마치야 가이드 투어를 통해 방문객들은 뱀처럼 생긴 자개 용 문양이 박힌 큰 탁자나 천장을 따라 희미하게 비추는 금가루처럼 아름다운 조각품들을 발견할 수 있을 뿐만 아니라, 오랫동안 열리지 않은 세 번째 창고에 얽힌 이야기들을 접할 수 있습니다. 그 이유는 무엇일까요? 바로 이 방이 집의 신이 거처하는 곳이기 때문입니다.
그리고 집의 나머지 부분은요? 톤다야는 일 년 내내 계절별 전통 행사와 다도 수업으로 활기를 유지합니다. 이케바나 꽃꽂이, 기모노 차림, 그리고 기타 전통 예술을 선보입니다. 13대째 교토에 자리 잡은 이 가옥의 여주인들은 손님들과 니시진의 생활 방식을 공유할 준비가 되어 있습니다.
이 기사에서 해당 위치에 대해 자세히 알아보세요.
