교토는 1000년 넘게 일본의 수도였습니다. 세련미와 미적 감각이 두드러졌던 시대였으며, 이러한 특징은 오늘날까지도 교토의 특징입니다. 이 시기에 발전한 문화는 풍부한 수공예품을 탄생시켰습니다. 천황과 그 주변 귀족들을 중심으로 한 교토의 수공예품은 최고 수준이었습니다. 교토의 천년 역사를 이해하는 것은 쉽지 않지만, 교토에서 발견하는 많은 것들의 중요성을 이해하는 한 가지 방법은 도시를 형성하는 이러한 공예를 이해하는 것입니다. 이러한 통찰력을 얻을 수 있는 가장 좋은 곳은 교토 공예 디자인 박물관(MOCAD)입니다. 이곳에서는 이러한 발견을 더욱 즐겁게 만들어 줍니다. 오카자키 공원 주변의 넓은 문화 구역에 위치한 MOCAD는 헤이안 신궁과 아름다운 정원, 여러 미술관, 그리고 인근 히가시야마 지역의 여러 중요한 사찰과 신사를 포함합니다.
MOCAD를 박물관이라고 부르는 것은 다소 오해의 소지가 있습니다. 이곳은 오래된 유물을 유리 뒤에 보관하고 손이 닿지 않는 곳에 두는 곳이 아닙니다. 74개 카테고리에 걸쳐 전시된 다양한 교토 전통 공예품들은 새롭게 제작되고 계절에 따라 바뀌며, 구매하여 집으로 가져갈 수 있습니다. MOCAD는 교토 전통 공예를 계승하는 것을 사명으로 합니다. 이를 위해 장인들이 사업을 지속할 수 있도록 돕고, 이를 통해 사람들이 그들의 작품에 매료되도록 돕습니다.
교토의 전통 산업으로 지정된 명품들을 "상설" 전시를 통해 한자리에서 만나볼 수 있는 유일한 공간입니다. 74개 카테고리에 걸쳐 200여 점의 전시품에는 기모노처럼 잘 알려진 제품도 포함되어 있지만, 교토에만도 다양한 염색 및 직조 기법이 존재하여 다양한 스타일의 기모노를 만들어낸다는 사실, 알고 계셨나요?
도자기부터 종이, 목공예, 인형, 과자, 금속 공예, 칠기, 등불, 염주, 불단 등 다양한 공예품이 있습니다. 옛 교토 사람들의 일상생활에 필요한 모든 것을 갖추고 있으며, 잘 알려지지 않은 공예품 중에는 일본인 방문객들을 놀라게 하는 것도 있습니다.
MOCAD를 이용하면 정교한 예시를 가까이서 보고 비교할 수 있을 뿐만 아니라, 각 제작 방법에 대한 간단하고 간결한 영어 및 14개 언어로 된 서면 설명과 제조 공정을 보여주는 비디오에 대한 터치 패널 접속도 가능합니다.
그 과정을 직접 보실 수도 있습니다. 상설 전시 공간에서는 매일 전통 공예품 제작 시연이 열립니다. 일본식 양초, 대나무 공예, 유젠 염색 등이 포함됩니다.
MOCAD를 재미있게 만드는 핵심은 바로 체험형 전시입니다. 첫 번째 전시에서는 다도와 관련된 사나다히모라는 리본 모양의 끈을 직접 묶어볼 수 있습니다. 이 전시에서는 세 가지 주요 다도 유파가 있으며, 각 유파는 서로 다른 색깔의 끈과 매듭 방식을 사용하여 구분한다는 것을 알 수 있습니다. 이름 도장 찍기, 보자기로 선물 포장하기, 불교식 노래 그릇 연주하기, 슬라이드 목공예 조립하기 등 다양한 놀이 전시도 준비되어 있습니다.
교토 장인과 함께하는 정통 핸즈온 워크숍 경험
일본 문화의 미묘함과 깊이를 경험하는 것은 일본 문화에 대한 이해와 도시 생활을 더욱 풍요롭게 만들어 줍니다. MOCAD는 교토 장인 컨시어지 서비스를 통해 직접 제작하는 정통 워크숍에 참여하여 더욱 깊이 있는 경험을 선사합니다. 많은 참가자들에게 이 경험은 여행의 하이라이트입니다.
교토의 숙련된 장인의 작업장으로 들어가 그 분위기, 향기, 소리를 직접 경험해 보세요. MOCAD의 관광 콘텐츠 제작자 사토 유타카는 단체 워크숍과 달리 컨시어지 워크숍은 장인의 견습생이 된 듯한 느낌을 선사한다고 말합니다. 일본 문화에 대한 깊은 통찰을 얻을 수 있는 흔치 않은 기회입니다.
사토는 "관광객과 장인이 직접 만나 이야기를 나누고 제품이 어떻게 만들어지는지 직접 체험할 수 있으며, 수공예품의 따뜻함을 느낄 수 있습니다."라고 말했습니다.
교토 장인 컨시어지 서비스 온라인으로 접속할 수 있으며 쇼핑이나 아틀리에 방문을 준비하는 데에도 사용할 수 있습니다.
MOCAD에는 전통 공예품뿐만 아니라 일상용품부터 인테리어 소품, 액세서리까지 다양한 고급 제품을 판매하는 박물관 상점이 있습니다. 박물관 직원들은 방문객들이 찾는 상품의 변화하는 트렌드에 세심하게 귀 기울이고 있으니, 이곳에서 원하는 것을 찾으실 수 있을 것입니다.
2020년 리모델링을 거쳐 박물관이 더욱 밝고 쾌적해졌습니다. 아이들이 방문하기 좋은 곳일 뿐만 아니라 비, 더위, 추위를 피해 잠시 쉬어가기에도 좋습니다. 미야코 멧세 전시장 지하(스타벅스 맞은편)에 위치한 박물관은 인파에서 벗어나 휴식을 취할 수 있는 오아시스와 같은 곳입니다. 사찰과 신사에서 벗어나 잠시 쉬어갈 수 있는 좋은 장소입니다.
교토의 전통 공예를 살리기 위한 투쟁
시대는 변하고, 그에 따라 우리의 요구도 변합니다. 교토의 전통 공예 산업은 최소 100년 이상의 역사를 자랑하지만, 시대를 따라가는 것은 쉽지 않습니다.
교토 공예 디자인 박물관의 하타 세이지 선임 연구원은 이러한 공예가 옛 교토 시민들의 일상생활에 얼마나 중요한 역할을 했는지 설명하며 이러한 어려움을 잘 보여줍니다. 예를 들어, 여름철 극심한 더위를 견뎌내기 위해 집 안의 공기가 순환되도록 문을 열어두는 것이 합리적이었다고 그는 말합니다. "하지만 그렇게 하면 모두가 안을 볼 수 있게 됩니다. 그래서 사람들은 대신 미즈(대나무로 만든 발)를 걸었습니다. 그렇게 미즈를 사용하는 문화가 생겨났습니다."
교토 공예미술관 수석연구원 하타 세이지(오른쪽)와 관광콘텐츠 프로듀서 사토 유타카(왼쪽)
교토의 여름은 여전히 덥고 습하지만, 옛날 주택에는 떼어낸 미닫이문을 보관할 공간이 있었지만, 아파트에는 없습니다. 하타는 일본인의 계절 의식과 "계절에 따라 생활 방식을 바꾸는 모든 것은 전통 공예에 의해 뒷받침되었다"고 말합니다.
계절성은 여전히 일본 문화와 전통의 핵심 요소이지만, 오늘날 우리는 에어컨과 다양한 종류의 저렴한 생활용품을 접할 수 있습니다. 사용법뿐만 아니라 사고방식에도 변화가 있었습니다. 대량 생산 시대에 훌륭하고 잘 만들어졌으며 오래가는 제품에 대한 인식이 낮아졌고, 박물관이 가장 바꾸고자 하는 것은 바로 이 부분입니다.
교토의 다양한 전통 수공예품을 계절별로 엄선하여 전시하고, 설명 자료, 시연, 그리고 직접 체험할 수 있는 전시를 통해 관람객들은 작품의 가치를 더욱 깊이 이해할 수 있습니다. 이 작품들의 장인 정신은 여러 세대에 걸쳐 계승되어 왔으며, 수 세기 전부터 전해 내려오는 재료와 기법으로 제작되어 살아있는 역사의 한 조각과 같습니다.
"저희는 방문객들이 공예품이 어떻게 만들어지는지 직접 보고 싶습니다."라고 하타는 설명합니다. "제작 과정과 얼마나 많은 노력이 필요한지 직접 보고, 그 제품이 왜 비싼지 이해하게 되길 바랍니다."
박물관에서 제공하는 체험 활동을 통해 사람들은 공예품을 직접 만지고 작동 방식을 직접 체험할 수 있습니다. 하타 씨는 교토의 고품질 제품에 걸맞은 "우수한" 사용자를 양성하는 것이 MOCAD의 사명 중 하나라고 말합니다. "전통 산업은 우수한 제조업체와 우수한 사용자에 의해 동등하게 유지됩니다. 이 두 측면이 전체의 절반을 구성합니다."
일본 장인들의 현대적 현실은 혹독합니다. 예를 들어, 니시진 양식의 비단으로 만든 기모노용 오비(帯) 생산량은 1975년 733만 개에서 2022년 28만 개로 감소했습니다. 니시진 산업 종사자 수도 비슷한 기간 동안 22,722명에서 약 1,658명으로 감소했습니다.
전통 공예품에 대한 수요 감소는 제작자들의 생계 유지에 어려움을 초래합니다. 이는 공예품이 뒷받침하는 전통 문화에 위협이 됩니다. 하타 씨는 교토의 게이코(교토에서 게이샤를 뜻하는 용어)가 착용하는 전통 머리 장식을 만드는 장인은 단 한 명뿐이라고 말합니다. 일본식 우산을 만드는 장인은 몇 명뿐이고, 가발도 두 개뿐이며, 최근에는 맞춤 타비를 만드는 장인도 더 이상 없습니다. 그는 화려한 교토식 불단을 만드는 훈련을 받은 목수들이 전통적인 직업을 버리고 그 기술을 트랜섬 제작과 건축에 적용하고 있다고 설명합니다.
교토시는 이러한 장인들을 잃는 대신, 그들의 본래 직업을 유지하면서 전통 기술을 더욱 현대적이고 대중적으로 활용할 수 있도록 지원하고 있습니다. 예를 들어, 종이 등불 제조업체인 고지마 쇼텐은 사찰과 역사적인 기온 축제를 위한 일반 등불을 계속 제작하고 있지만, 이제는 박물관 상설 전시장 입구 위의 전등갓을 포함하여 호텔 및 기타 장소의 조명과 현대식 등불도 제작하고 있습니다.
교토시는 젊은이들에게 전통 공예 제작 교육을 제공하고 일부 장비를 개선하는 데에도 자금을 지원합니다. 교토시는 전통 산업과 다른 분야를 융합하여 사람과 제조업 간의 새로운 관계를 구축하고 미래 라이프스타일을 창조하는 선진적인 사업들을 지원하는 '지속 가능한 미래 공예(Sustainable Future Crafts)' 프로젝트를 운영하고 있습니다.
교토시와 교토시 산업통상자원부(MOCAD)가 공동 주최하는 '교모노 청년 경진대회'는 젊은 장인과 전통 산업 기업들이 현대 라이프스타일에 맞춰 제작한 작품을 시상합니다. 잡지 홍보 협력, 도쿄 지역 작품 전시회 개최, 그리고 판로 개척 지원 등을 통해 이들의 성공을 지속적으로 지원하고 있습니다. 역대 수상작으로는 카카오 콩을 초콜릿으로 만드는 것이 아니라, 전통 기법을 사용하여 설탕에 절여 독특하고 독창적인 간식을 만든 작품들이 있습니다.
교토는 수많은 축제와 다도, 이케바나, 노오, 교겐의 본고장이며, 다양한 불교 종파의 총본산이기도 합니다. 이러한 전통 공예의 보존과 발전에 교토는 중요한 역할을 하고 있습니다. 수백 년 전, 이러한 전통 공예가 처음 사용되었을 당시의 모습을 그대로 간직하고 있기 때문입니다. 이러한 반복은 교토의 공예를 더욱 발전시키고 혁신의 기회를 제공했습니다. 교토는 우리 삶과의 연관성이 공예 보존의 핵심임을 인지하고 있으며, 현재와 미래의 생활 방식에 맞는 새로운 방식으로 전통 기술과 재료를 적용하기 위해 노력하고 있습니다.
전통 문화가 사라지지 않고 다음 세대로 계승될 수 있도록, 교토시는 일본 전통 산업의 차세대를 대표하는 젊은 장인들이 현재의 고정관념에 얽매이지 않고 각자의 개성과 열정을 발휘하여 새로운 가치를 창출할 수 있도록 지원하는 사업을 추진하고 있습니다. 일본 전통 공예의 지속가능성을 지원하고 유지하기 위한 이러한 노력에도 여러분의 도움이 필요합니다.
교토의 보존 이니셔티브에 대해 자세히 알아보고 참여 방법을 알아보려면 여기를 방문하세요.
교토 보존 공식 홈페이지
교토 공예 디자인 박물관에 대한 정보:
B1F 미야코메세, 9-1,
606-8343 일본 교토시 사쿄구 오카자키세이쇼지초
전화 : +81-75-762-2670
교토 공예미술관
