Sachi Manabe, artista de teñido textil Yuzen: Un nuevo potencial de Yuzen dibujado en colores brillantes

Sachi Manabe nació en la prefectura de Aichi, Japón, en 1984. En 2003, asistió al Programa de Formación en Yuzen Dibujado a Mano del Centro de Investigación de Tinte de la Ciudad de Kioto. En 2007, comenzó su aprendizaje con el artista de Yuzen Kihachiro Yoshida y también comenzó a crear sus propias obras. Ha participado activamente en exposiciones en templos y galerías, así como en exposiciones colectivas. En 2011, recibió el Premio al Mejor Nuevo Talento de la Nueva Artesanía Japonesa. Su aspiración es crear obras de Yuzen como una fusión entre el arte visual multifuncional (visible, llevable y decorable) y la moda.

——Cuéntanos qué te hizo aspirar a convertirte en un artista Yuzen.

No nací en una familia que se ganara la vida con la artesanía tradicional, ni siquiera soy de Kioto. Nací y crecí en Nagoya y me mudé a Kioto cuando empecé la universidad. Siempre me ha gustado dibujar desde niño. Me interesé por la cultura tradicional japonesa gracias a mi madre, que estudió arte e investigó sobre el Noh, y también a un pariente que lo interpreta. En el instituto, me apasionaba tanto la historia que incluso visité Kioto solo para recorrer sus lugares históricos. Por lo tanto, fue natural para mí elegir la universidad en Kioto. Entré en la Universidad Ritsumeikan y me especialicé en Historia, y luego me interesé por el Yuzen durante mis años universitarios.

—Ya veo, entonces estuviste en contacto con la cultura tradicional desde una etapa muy temprana de tu vida.

Sí, creo que eso jugó un papel importante. Además, al vivir en Kioto, me familiaricé cada vez más con la cultura tradicional. Por ejemplo, solo me interesaba la producción del kimono, no su uso. De hecho, de todas las artes relacionadas con el kimono, mi interés se limitaba al yuzen. Sin embargo, me di cuenta de que necesitaba perfeccionar mis conocimientos en campos relacionados para sobresalir como artista. Por eso, estudié la ceremonia del té y las técnicas para vestirse con kimono.

—– Ahora has forjado tu propia carrera como artista independiente. ¿Cómo surgió?

Mientras estudiaba en la universidad, también me matriculé en otra escuela para estudiar dibujo. Fue entonces cuando conocí a mi maestro (el artista de Yuzen, Kihachiro Yoshida) a través de un conocido. Quedé fascinado por sus hermosas y refinadas obras y, tras graduarme, fui su aprendiz durante tres años.
Creo que esto depende mucho del profesor, pero en el caso del mío, deja que sus alumnos participen activamente en la producción real. En ese ambiente libre y estimulante, comencé a confeccionar mi primer kimono después de aproximadamente un año y medio. Recuerdo haber trabajado en él con entusiasmo porque todo era nuevo y emocionante para mí.

Tuve un descanso después de terminar mi aprendizaje hasta que me invitaron a participar en la exposición de la colección de kimonos "UNPLUGGED" en el templo Nishigamo Shoden-ji en 2009. Fue la primera vez que trabajé en un kimono yo sola. Eso fue cuando tenía 25 años. La pieza se titulaba Yoru-ni-saku-hana (La flor que florece de noche).
Mi objetivo era diseñar un kimono que pudiera ser la estrella de una fiesta, como un vestido de noche. La pieza presentaba una mariposa gigante que resaltaba incluso a distancia, y se combinaba con un jyuban (kimono interior) negro satinado. Durante mi aprendizaje, hice trabajos que coincidían con el gusto de mi maestro, pero ahora que era independiente, sentí la necesidad de hacer todo lo contrario. Me permití usar una gran cantidad de patrones y colores de mi gusto personal, incluyendo el uso excesivo del negro, algo que me habían desaconsejado.
Hubo muchos desafíos y aprendí lecciones invaluables de esa experiencia. A partir de entonces, he participado en numerosas exposiciones colectivas y concursos, así como en proyectos no artesanales.

—¿Cuál es el mayor atractivo de Yuzen para ti, Sachi?

La perfección con la que los colores del tinte se ven en la seda. Generalmente, el desarrollo del color por impresión o pigmento tiende a ser ligeramente azulado en comparación con el original, pero en Yuzen los colores se mantienen inalterados. El teñido Yuzen implica muchos procedimientos. Por supuesto, yo me encargo del dibujo subyacente de los diseños y del coloreado. A veces incluso tiño el color base de toda la tela con un pincel ancho. También tengo que cubrir todos los patrones con cera antes de colorear el área circundante.
La cantidad de tela para un kimono es considerable (unos 36-38 cm por 12 m o más), por lo que al exhibirlo en su conjunto, el impacto visual es similar al de una enorme pintura. Mi objetivo es crear obras con diseños artísticos y conceptos agradables: que sean divertidas de ver, de llevar y de exhibir.

Títulos: (izquierda) Yoru-ni-saku-hana “La flor que florece de noche”, (derecha) Rinne-no-sakura “Los cerezos en flor de la transmigración”

—La forma en que usas tus colores brillantes es fascinante. ¿De dónde sacas inspiración para tus diseños, que son obras de arte en sí mismas, que acentúan esos colores deslumbrantes?
Quizás haya una fuerte influencia de las paletas de color en la cultura occidental, como en el cine y la moda. Hubo una época en la que, siendo estudiante, me fascinaban las películas. Estaba completamente absorto en obras de directores como Michel Gondry o Pedro Almodóvar, o en películas como Belleza Americana o Pleasantville.

Por otro lado, no he tenido mucho contacto con Nihonga (pintura japonesa). Creo que es por eso que mis obras no se ven demasiado tradicionales o de aspecto japonés, que también es la razón por la que tienen un atractivo para algunas personas como "nuevo". Mis colores favoritos son los tonos de azul cobalto y verde esmeralda. Intento combinarlos con sus colores opuestos para que se complementen entre sí. También me gusta crear obras que estén imbuidas de narratividad. Mi obra en 2012, Šahrzā tomó su motivo del cuento de Las mil y una noches. La historia fluye simétricamente a lo largo de la costura central en la parte posterior del kimono. Para el proyecto IMAGINE ONE WORLD - KIMONO del año pasado hice un kimono furisode ("el kimono de manga larga": el atuendo formal tradicional de las mujeres solteras que tienen mangas largas que caen por debajo del nivel de la rodilla) imaginando el Reino Unido. Los motivos culturales británicos, como la Union Jack o los jardines ingleses, se incorporan al diseño. Era la primera vez que hacía un furisode, así que fue todo un reto. Me obligo a aceptar un nuevo reto al menos una vez al año.

(Derecha) Šahrzād‎

—¿Aceptas un nuevo reto una vez al año? ¡Es una meta ambiciosa!

¡Es que soy muy perezosa! (risas) Por eso necesito esforzarme para seguir adelante. En 2010, hice un kimono para hombre por primera vez, lo que marcó un antes y un después. Visualicé la historia de cómo el patrón chintz indio llegó a Japón y luego se recompuso aquí, diseñando una caravana de animales con patrón chintz cruzando el mar hacia Japón.
La tela que usé fue un tipo de gasa de seda para el verano llamada "ro". Tiene muchos agujeros finos en la estructura textil para que sea transpirable, lo que dificulta que el color se impregne. Pero me atreví a hacer una pieza ultracolorida. Cuando finalmente la terminé, pensé: "¡Lo logré!"; fue una verdadera sensación de logro.

—¿Qué te gustaría intentar a continuación? ¿Tienes algún objetivo que estés persiguiendo ahora?

Este año voy a intentar hacer un "jin-baori" (un chaleco de kimono que usan los guerreros sobre su armadura). Acabo de hacer una miniatura del diseño. Fue una propuesta de un conocido que trabaja activamente en el escenario. Planeo crear un diseño que tenga un aspecto impactante en el escenario, con motivos como la luna, flores o calaveras.
Además, como parte de las actividades del Estudio de Artesanos de Kioto (Kyoto Shokunin Kobo) al que pertenezco, estoy haciendo productos utilizando telas que yo misma teñí, como estuches para tarjetas o accesorios como aretes.
Como no vengo de una familia de artesanos consolidados, siento que puedo experimentar con diferentes enfoques. Espero desarrollar mi propio estilo de Yuzen.

En su estudio en casa, Sachi Manabe crea sus dibujos de diseño únicos inspirándose en diversas fuentes, incluidos documentos antiguos.

ENTREVISTA
TEXTO DE CHIKAKO ICHINOI
FOTOGRAFÍAS DE KOICHI HONDA, SHINGO YAMASAKI
16.11.01 MAR 23:21