在京都，有三位工匠正在用传统技艺塑造未来：
- 山本继续保留了嫩豆腐羊羹（一种用红豆沙、琼脂和糖制成的日本甜点）的原味。
- 西村正在将“京都鹿子绞”转变为一种新时尚。
- 中村正通过金属加工工作坊向公众传播他的技术。
在本文中，我们将向您介绍他们的热情以及他们在保护传统的同时所面临的新挑战。
山本贵弘，日本点心制造商，连接过去与未来
京都拥有众多日式点心店，其中“骏河屋”以其悠久的历史而闻名。
其名为“伏见骏河谷本店”的分店至今仍在京都伏见区油挂通营业，由第十一代传人山本隆弘经营，他现年55岁。
我们去他的店里进行了采访。
店铺外观传统。它位于武田街道旁，日本第一条有轨电车线路就经过这里。
他在父亲严格的训练下成长为一名技艺精湛的工匠。
山本母亲的故乡是伏见骏河谷本店。他的父亲是一位日式点心师傅，曾在那里接受培训，两人也因此相识并结婚。后来，他独立创业，开设了自己的店铺——“山本樫屋”。之后，他们的长子山本贵弘出生了。
“我从小就帮忙做日本点心生意，”山本说。
他的父亲是一位真正的工匠。山本天生灵巧，很快就掌握了制作甜点的技艺。高中毕业后，他进入另一家日本点心店工作。在父亲的指导下，他已经掌握了非常精湛的技艺。
然而，他的高超技能却带来了问题，因为工作场所强调基于年龄和工龄的等级制度。年轻有为的山本不满于这些限制，最终在20岁时返回家乡，这令他的父亲非常失望。
“我当时很叛逆，”山本说。
为了证明自己的实力，他的父亲鼓励他参加日本大型点心大赛。山本渴望证明自己，为此他刻苦努力，最终在23岁时获得了第一名。他已故的父亲生前第一次也是最后一次称赞他：“你做得很好。”
日本甜点的作用
山本33岁时得知，由于缺乏继承人，伏见骏河谷本店面临倒闭的危险。他在亲戚中找不到合适的人选。
山本已故的祖母与他关系非常亲密，祖母生前也嘱咐他，如果店铺出了什么事，一定要帮忙。经过一番深思熟虑，山本决定接管伏见骏河谷本店，同时继续在山本加希屋工作。
这家店除了羊羹之外，还出售许多其他产品。
山本能制作大多数日本甜点，但当他接管伏见骏河谷本店时，他将大部分精力集中在制作奶油羊羹上，这是一种用红豆沙制成的浓稠的果冻状甜点。
应该用机器制作还是手工制作？应该先放红豆还是先放淀粉糖浆？即使制作过程中的细微差别也会改变羊羹的味道，所以他尝试了各种不同的方法。
通过实践这项“必须不惜一切代价保留的传统技艺”，他深刻地思考了日本甜点的作用。
山本表示：“如今日本甜品行业需要的不仅仅是创新，我们还需要保护那些正在被遗忘的东西。”
作为一家历史悠久的店铺的现任负责人，传承日本珍贵的传统点心制作技艺是他的使命。他将这份热情倾注于精益求精地制作奶油羊羹。
山本说：“我们提供一口大小的羊羹，但每个人的嘴型都不一样，所以切成自己喜欢的厚度口感最佳。” 精选羊羹包括招牌的奶油羊羹（内含香甜的白红豆）、“夜之梅”（大颗红豆摆成梅花状）以及香气浓郁的“茶”（字面意思是“茶”）。每款售价756日元起。
伏见骏河谷总店
西村圭二，京都传统手工扎染技艺大师
和服腰带上的装饰物——腰带饰（Obiage）——有多种不同的质地。其中一种是用扎染（shibori）技法制成的，这种技法能打造出一种独特的、具有多种纹理的褶皱织物。
用扎染技法创作的图案之一叫做“鹿子”（kanoko），字面意思是“小鹿”。它的名字来源于其斑点状的外观，人们认为它像极了小鹿背上的白色斑点。“鹿子扎染”这项传统技法已经流传了1000多年。
“西村扎染工作室”的西村圭二是工作室的第三代传人，也是一位传承这一传统的工匠。
京都鹿子扎染丝绸图案。与友禅染光滑的质感不同，这种起皱可爱的效果正是此技法的独特魅力所在。
制作精美传统工艺品需要严格的扎染工艺
京鹿子扎染最显著的特点是其独特的扎染技法——“日打扎染”。这种技法通过用线将织物捆扎收紧，形成不染色的区域。同时，还会制造出褶皱和紧密的结节，使织物呈现出立体感。
西村向我们展示了染色前的布料，我们被它的外观惊艳到了。布料上密密麻麻地布满了凸起的扎染针脚，每根针脚大约3毫米大小，使得整块布料像硬橡胶一样收缩。
西村说：“工匠们用棉线一针一线地缝制。缝制一摞（制作一件和服所需的布料）需要一年多的时间。”
一块木板大约宽36厘米，长14米。制作这样一块木板是一项艰巨的任务。
西村的工作是在工匠们完成扎结后给布料染色。
西村说：“在扎染工艺中，最难的部分是解开扎好的布料。我们每天要染几十块布料。解开线头是个苦差事，除非你力气很大，否则很难做到。”
此外，如果温度过低，织物更容易撕裂。因此，即使在夏天，车间也一直开着锅炉。
“这就像每天都泡在蒸汽浴室里一样，”西村平静地说。
几年前，工作室进行了翻新，并开设了一家服装店。游客还可以在西村的指导下体验扎染技艺。他独特的扎染技法吸引了众多高端时尚品牌的关注。
在机器时代，京鹿子绞染这种纯手工工艺依然盛行。
西村扎染工作室创立于昭和初期（20世纪20年代末）。第三代传人西村圭二高中时期就开始协助家族生意。然而，大学毕业后，他却进入了一家制药公司工作。
他最终回到家乡的原因是，由于作坊人手严重不足，他父亲苦苦哀求他回来。于是，25岁的他成为了一名扎染工匠。
距今已过去32年。“制作每一件作品都是一项严峻的挑战，”他神情严肃地说。
正如上文所述，库库里织造工匠（负责编织这种布料的工匠）需要花费大量时间处理线材。如果西村在染色过程中出现任何差错，所有的努力都可能付诸东流。
有时候染出来的颜色不如我预期，我会感到沮丧。即使拥有几十年的经验，我一年也只有一次能染出真正满意的效果。
作为一名工匠，西村对自己要求非常严格。虽然近年来机器染色越来越普遍，但他所有的京鹿子扎染都坚持手工完成。他会关注每一个细节，例如结的牢固程度以及当天的天气情况。
在如今染色都可以用机器完成的时代，我发现京鹿子扎染完全手工制作的特点令人惊叹。
他至今仍在继续染色，心中想着参与整个过程的所有工匠。西村的动力源于他对这份工作的热爱。
“我希望越来越多的人能够了解并喜爱这种染色方式。”
京鹿子扎染是一种纯手工创作的艺术品。了解了它的制作过程后，我们更加喜爱布料上那白色斑点的图案了。
这些设计也出自西村之手。这家商店提供一系列T恤和配饰，让您能够轻松穿着展现历史悠久的传统工艺。
西村扎工作室
地址: 京都市下京区大宫松原相轻上五条町392
中村拖步，打造永恒珠宝的金属工匠
将一小块金属板打磨成一枚精美的戒指需要三个小时。经过抛光打磨，戴在无名指上后，它就变成了一枚独一无二的订婚戒指。
土麻伊工艺工作室的戒指制作工坊因其能让参与者亲手打造一枚可以佩戴一生的戒指而日益受到欢迎。凭借其超高人气，该工作室已在东京表参道开设了一家新店。
一楼是工作室，二楼展示金属制品，例如饰品。
成功的关键在于“简单”：为什么一位传统工匠创办了一家手工工坊
戒指制作体验课的创办者是金属工艺师中村追部。中村出生于竹荣堂家族，该家族自江户时代（200多年前）起便经营金属工艺，至今已传承七代。他在家中三兄弟中排行第二，他的兄弟们也都是金属工艺师。
“我一直想成为一名画家，所以我在美术高中学习了日本绘画。我的哥哥们15岁就开始接受工匠训练，但我21岁才开始从事这份工作。我的起步相当晚，”中村说道。
二十多岁时，他在家族企业——筑惠堂——努力工作，制作茶道用具和其他传统工艺品。
我的父亲和兄弟都是典型的手工艺人。他们技艺精湛，但也很骄傲，不太擅长经商。大约25岁的时候，我开始担心：“我能不能只靠传统手工艺谋生？”于是，我也开始学习珠宝制作。
后来，在他三十多岁的时候，他开始独立创业，在竹荣堂旁边开设了自己的工作室。他开办了金属雕刻课程，过了一段时间，又开始提供实操课程。
我的一位学生已经参加了两年工作坊，他告诉我：“我做的第一枚银戒指最有趣。”作为一名工匠，我希望戒指能运用更高级的技法，比如镶嵌宝石或添加复杂的图案。然而，我的学生却觉得制作一枚简单的戒指最能吸引她。
从那时起，他最初试行的一日工作坊开始吸引更多学员。中村决定将这些课程作为他业务的主要方向。
这些戒指都是在手工工坊里制作的。价格根据材质不同而有所差异，例如银、铂金或18K金。左边这枚成品戒指三个小时就能做好。中村笑着说：“有些男士甚至每次换女朋友都会回来定制新戒指。”
继承金属加工的历史并传承其技艺
中村说：“但我真正想做的是传统金属工艺（金属雕刻）。戒指制作课程让我既能谋生，又能继续追求我热爱的手工艺。”
环顾工作室，他的学徒们正全神贯注地制作着自己的作品。
如果我能靠金属加工谋生，这将为我的学徒们树立榜样。最终，我相信这将有助于把金属加工技艺传承给后代。
中村还会收到复制出土文物的请求。
如果没有人工参与，传统的制造工艺就无法复制。当然，精密的机器加工固然重要，但与此同时，我觉得必须有人继续传承传统的手工技艺。
中村补充道：“金属的魅力在于其悠久的历史。”
自古以来，农具和武器都是用金属制成的。铜和银可以保存数千年，而黄金则永不褪色。金属加工起来很困难，但它拥有其他材料所不具备的特殊性能。
金属造就了我们今天所享受的便利。人类文明始终与金属相伴而生。
中村的作品以三维雕刻的花卉图案为特色。他说：“我试图用金属来表现自然形态。它们非常迷人。”
翠武京都工作室（原翠武）
