步入蜕变：玛萨亚的鞋子

听说串野真也曾为Lady Gaga设计过超凡脱俗的鞋子，我莫名其妙地把他想象成一位隐居的老鞋匠，一个我从未接触过的人。2013年10月，在京都Impact HUB举办的京都杂志派对上，我见到了他，他出奇地热情、开朗——比我预想的要年轻得多——而且很有趣。他让我笑了！我还发现，他的鞋子本质上是艺术品。每一双都是独一无二的。有时他甚至只做一只鞋……作为一种奇思妙想，激发我的想象力。

因此，当我们最终坐下来接受这次采访时，我想问他主要将自己视为设计师还是艺术家：

知识管理：对于设计师来说，销售产品至关重要。关注点在于客户或消费者。而对于艺术家来说，主要关注的是表达自我。我认为我会平衡这两个角色，这取决于我的作品或接手的项目类型。我的作品不仅仅是制作鞋子的技术细节，更是对幻想、故事或历史的探索。例如，我的“重生”鞋款寓意着一个人衰老后重生。它们可以指一个人的寿命，也可以指代人类的历史以及世世代代的重生。

您想象谁会穿您的鞋子？

我不会通过决定谁会穿它们或在哪里穿它们来限制我的想象力。当你专注于这些事情时，你做不到的事情就会增多。但当你把这些限制化为零时，你的想象力就会变得无限。

你的个人本质是什么？

哇，这个问题很难回答——我自己很难理解。我得依靠别人来告诉我。

这就是你的答案吗？

我在等你告诉我……[笑声]

那么，你的作品的本质是什么？

嗯，我使用的材料是我艺术的独特之处。最近我一直在使用京都的传统材料，比如西阵织（西阵织）、漆器（漆）和金箔（白）。我对炭笔（炭）也很感兴趣。我的风格是以一种非常非日本、非传统的方式运用这些传统的日本材料和工艺。我的艺术在于摆脱特定的时期或国家，赋予它们永恒和无国界的感觉。这样一来，我就不会被时尚界的潮流或主题所困扰，因为它们都是季节性的，而且变化很快。我需要更多时间来构思一个想法。

时尚和鞋履通常都有个界限——一条既定的线。我想跨越这条线，尽可能地走得更远。我想突破界限，哪怕是在最细微的细节上。我尤其对极致精细的工艺感兴趣，比如掐丝珐琅。

你在制作鞋子时如何打破规则？

我从未学过如何做鞋。如果学了，我可能就落入了老套的制鞋风格。我在艺术设计大学学的是服装设计，但我从未对它抱有太大热情。有一次我参加了一个鞋类比赛——我之前从未设计过鞋子，但我还是决定参加，结果赢了！从那以后，我就再也没有后悔过。我之所以能在鞋类设计上更有创意，是因为我不像以前那样注重实际的思考。也许这就是为什么现在有那么多男性女鞋设计师——他们不怕设计出7英寸高的鞋跟。

我设计鞋子并完成最终成品，但依靠其他工匠的帮助才能完成。许多工匠更喜欢独自完成整个制作过程。我认为这很令人钦佩，但这样做也有局限性。例如，我喜欢召集许多工匠，让他们发挥各自的专长，共同完成一件作品的不同部分，因为我相信这样整体质量会更好。我还喜欢融入一些通常与制鞋无关的人员和材料。但我并非只想着让人们震惊。如果我想做到这一点，我会设计出超高的鞋子！这不是为了制造无意义的东西。我的鞋子需要既惊艳又美观。

您与谁合作设计了灯笼鞋？

我邀请了为寺庙雕刻佛像的工匠们参与。我不想找一个随便的木工；我想要一个能倾注灵魂的人来制作这件作品。这其中必须蕴含着强大的精神力量。虽然我负责制作模具，但实际上雕刻鞋子木料的是他们。

您认为您的灵感来自哪里？

我的童年是在广岛附近的一个名叫因岛的岛上度过的。我逐渐意识到，那些吸引我或美丽的事物，往往根植于自然，因为我每天都在海里玩耍，去森林探险。我会搭建一个秘密基地，用绳子绑在一起做秋千。我收集贝壳、石头和乌鸦的羽毛。现在我尊重自然，因为它是我永远无法掌控的，我以动物的形态为灵感，将它们作为我艺术创作的出发点。如果我在东京长大，我想我的设计风格会完全不同。

我没有在岛上上高中，而是去了一所离岛很远的学校，那里单程要坐两个半小时的渡轮。虽然我热爱乡村，但我觉得如果一直待在乡下小镇，就永远出不去了。我妈妈肯定也有同样的担忧——小时候，晚上睡觉前，她会指着地球仪上的各个国家，给我讲解。她反复告诉我要出国。小学的时候，有一次我去加州好莱坞探亲，妈妈问我旅行过得怎么样，我第一反应是：“日本好小啊。”

您什么时候第一次意识到自己具有创造力？

我小学最好的成绩总是在手工课上——版画、木雕和黏土制作。可能是因为我从小就和祖父在一起待的时间太长了。我是他的第一个孙子，我们经常一起做东西。他教我如何使用工具。他是个技工，手艺超群，擅长修车。我们一起造过真正的船，一起完成我的暑期学校作业——一个纸浆做的存钱罐——以及一个五层宝塔的精致木制复制品。他就像我的导师一样。另一个对我影响很大的人是我的曾祖父，他精通铸剑。

您童年时记得哪一双特别的鞋子吗？

我没有最喜欢的鞋子，但我记得有一双我非常讨厌的。它绰号叫“芋头鞋”（imogutsu）。它是白色的，鞋头上系着一条粗橡胶带。当时大家都在穿。我非常讨厌它，所以从来没穿过。即使在那时，我也觉得它的设计太无聊、太俗气了。

您是如何第一次接触时尚界的？

十几岁的时候，我经常去广岛福山的一家服装店，那里出售最前沿、最时尚的单品。店里一位魅力十足的时尚达人衣着讲究，还教我时尚知识，尤其是巴黎时装周。我去拉面店或居酒屋打工赚钱，因为那里的衣服很贵，而且他是个很棒的销售员——我花钱买的太多了！这对我来说很重要，因为我想穿独一无二的衣服，别无他物。我记得我买过一件白色机器人造型的箱式夹克和一条裤子，侧面有很多拉链。我以前在街上经常被人用异样的眼光看着。这段经历激励我学习做衣服，希望有一天能在T台上展示我的作品。

那时我还在一个“视觉乐队”里。视觉乐队注重外貌，将妆容、服装和音乐融为一体，以展现乐队独特的美感。我是乐队主唱，会打扮得像个哥特人，或者把头发染成金色，戴上蓝色的隐形眼镜去现场表演。

那么为什么您选择住在京都而不是东京呢？

东京被认为是日本的时尚中心，但它的历史并不悠久——一切都很新。它处在不断的变化中。事物生生灭灭，循环往复。像卡哇伊时尚这样的事物只有在东京才能出现。为了创作出伟大的作品，我认为我必须了解日本，并在这里扎根，而我觉得京都才是日本文化最纯粹、最鲜活的地方。就这样，我来到了京都。我一直住在京都，因为这座城市拥有古老而传统的技艺，这激励着我。京都有许多古老的寺庙和建筑，细节精美。人们几个世纪以来一直传承着手工艺技艺，他们对悠久历史的尊重也让我深受启发。京都拥有非常强烈的时间感——它流动得非常缓慢。这段历史得以如此长久地保存下来，这本身就意味着一种特别的体验。我认为这只有在京都才能找到。

我在京都MOMAK参观了一个展览，展出了日本历代天皇收到的礼物。我很喜欢这些精美的细节和奢华的材质，比如黄金、珍珠和特殊木材，它们都被用来制作这些古老的文物。它们并非日常用品，而是极其特别、独一无二、品质上乘的。我被这种品质深深吸引，而这正是我打算用我的作品去呈现的。我想留下一些特别的、值得铭记的东西。

出国留学你学到了什么？

在京都学习时装设计期间，我有机会去欧洲待一年，以完成我的学业。最初，为了决定我的居住地，我去了米兰、布鲁塞尔和巴黎。首先，我去了米兰。那里的食物很棒，城市也很美，给我留下了深刻的印象。布鲁塞尔很有趣，因为当时正举办时装节周，但城里很暗。最后，我去了巴黎，在那里我遭遇了扒窃、食物中毒，还被骗了。我还发现这座城市非常脏乱。我对巴黎的印象非常糟糕。

米兰如何改变了你？

在米兰学习期间，我学会了如何设计系列、如何进行展示以及如何谈论我的作品。我了解了西方的设计运作方式——我看到了其中的优点和缺点。如果设计本身不够出色，但展示效果出色，那么你的设计仍然有获得认可的潜力。我意识到日本人其实不太喜欢站出来谈论自己。从外部视角观察日本，让我看到了日本设计的优势和劣势。

你的老师是谁？

我对时尚的迷恋始于亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺。我师从许多艺术家，他们都对我产生了影响，并成为我的老师。三轮久濑和中川幸雄也一样。第一次看到中川的作品时，我感受到了文化冲击。他的作品超出了我的想象。这些艺术家的共同点在于他们作品的原创性、前卫性和强烈的戏剧性。他们创作了前所未有的作品。

伊藤若冲是我最新系列“鸟之巫术”的灵感来源。他是一位独一无二的日本画（传统日本画）画家。我喜欢他画的公鸡。细节丰富，几乎变形，并非完美，但却更加真实、充满活力。他似乎一直被公鸡所困扰，所以能够毫不费力地画下它们。他的风格真的引起了我的共鸣。他的作品是二维的，而我的鞋子是三维的，所以这就像鸟形的进化。

时事会影响您的工作吗？

由于我不住在福岛，所以它不会直接影响到我，让我的家和生计岌岌可危，不得不搬家。福岛并非我日常生活的一部分，但我对此心知肚明。如果我总是快乐，就不可能创造出任何有影响力的东西。但当我因为看新闻而感到愤怒、绝望或压力时，我感受到的负面情绪会为我的鞋子提供所需的力量，而我的鞋子则成为这些负面时刻的对立面。我有两双鞋来回应福岛：“治愈福岛”和“重生”。

您的设计中您最喜欢哪三个？

我的“Lung-ta”鞋灵感来源于一部名为《Jingalo》的马戏。我心中已经有了想要制作的图案：一双扎着马尾辫的鞋子，但还没有故事。Lung-ta在藏语中意为“风马”。我用的是白滑皮革（shiro nameshi），这种皮革只产于兵库县姬路市，用于制作铠甲（yoroi）。我觉得风马与神灵息息相关，所以我请了一位制作佛坛的工匠来帮忙。古董蕾丝来自法国。我喜欢这双鞋，因为它代表着无国界的文化融合。

我的“重生”鞋讲述了一个漫长而幽默的故事。它遵循一种“气韵交织”（一种最初用于中国诗歌的四段叙事结构）。我用一只鞋完成了整个制作过程。最初，我想在鞋上种花，但那样要花三年左右的时间，所以我妥协了，像日本的插花一样换掉了花。这双鞋是我在福岛核事故发生后不到一年制作的。火象征着人祸、天灾或战争。

我爱鸟。我的“Chimera”鞋造型简洁，却视觉震撼。你不觉得鸟的羽毛很特别吗？就像孔雀羽毛一样，它的颜色、细节——为什么会是这样的色彩？它令人难以想象，超越了人类的设计。这绝对是美的体现。孩子、祖父母，任何人都会喜欢羽毛。羽毛是万能的。“Chimera”融合了多种动物的元素，比如鹿、羊、黄貂鱼，还有一只假猫爪。穿着这双鞋的人，不仅完成了这件艺术品，也赋予了它生命。这是人类与自然在未知领域的合作。

鹿角、皮毛、鸟羽——它们如此美丽动人！它们拥有人类无法创造的形态，是由各个物种在其存在过程中通过进化和适应而设计出来的。动物的形态需要很长时间才能发展并适应到最美的形态。我借用大自然的力量，重新设计它，用我自己的视角来诠释它。这就是我作为艺术家的职责。动物的形态对我来说是最美的。它就像是来自大地的馈赠，我想在我的作品中运用它，并尽可能地提升它。

我热爱动物，所以这对我来说是个两难的境地。我曾经有一年没用过皮草，因为我在网上看到一段狐狸被杀取皮草的视频。用皮草让我感到内疚，但它太美了，舍不得用。所以我想尊重它的生命，用一种特别的方式去利用它，如果可能的话，让它变得更美。我想做一双鞋，穿上它，你就不会有战争，而是和平。

你的鞋子与服装时尚有何不同？

衣服脱掉后，它们变得无形。鞋子脱掉后，形状依然存在。这样一来，它们就像雕塑，蕴含着某种性感。艺术品或雕塑你只能观察，但鞋子却能带来身体的感知——你能感受到鞋子和它的材质。穿上鞋子，你就能与你心中的美融为一体！穿上我的鞋子，你就能成为你的幻想或梦境。你可以变得像动物一样……

名人穿你的鞋。在这种情况下，坚持自己的价值观是否很难？

Lady Gaga 的工作人员希望我能在一周内为她在纽约的MV中制作一双高跟鞋，但我不可能这么快就做出来，因为每双鞋我都要和很多人合作，构思一个想法需要时间。我不想牺牲鞋子的质量，所以我寄给她一双我已经做好的。我的首要任务是我的设计风格和鞋子的质量。

您最自豪的是什么？

我很自豪，因为我有这么多好朋友。我身边有这么多好人，还有这么一个艺术家社群。我非常感激。

串野雅也官方网站