在京都进行设计，这座小镇深谙工匠精神
Hitoshi Nakagawa，家电公司设计中心娱乐设计部
位于八楼，俯瞰京都街道的松下设计京都的会议空间“HUB”很容易让人误以为是时尚咖啡馆或酒店大堂。电器公司设计中心娱乐设计部门的中川仁志笑容亲切地欢迎了我们。中川仁志是公司中期设计师之一，主要从事音响系统的开发和设计。我问他为什么选择京都作为设计基地。
京都拥有悠久的历史，孕育了丰富多彩的传统文化，因此我们视京都为日本的“文化之都”。尤其是在传统领域人才济济方面，京都更是无可比拟。此外，京都拥有众多大学，学术氛围浓厚，产学研合作项目也十分活跃。京都的全球声誉也吸引了众多海外设计师的关注，他们认为“京都是一个值得工作的地方”。我认为，京都的全球知名度使得人们能够以设计为核心进行创作。
现在，他们以京都的设计中心为基地，试图从整体角度重新审视家电设计，加强横向合作，将自己改造成一个不仅设计产品，还设计创造新“体验价值”的设计团队。
沙发和桌子舒适地摆放在中心，随意放置的会议和个人工作隔间以及各种观叶植物使HUB成为一个舒适通风的空间。
创造新产品，改善我们未来的生活方式
它看起来像一个黄铜的KAIKADO茶叶罐，但里面却有一个惊喜。
采访桌上摆放着两个来自京都老字号茶罐店“开化堂”的茶罐。它们以其卓越的功能性（优雅的盖盖滑动闭合方式）和体现京都工艺精髓的精美设计而享誉全球。其中一个茶罐因多年的使用而泛着淡淡的光泽，另一个则焕然一新，光彩夺目。
中川拿起新茶罐，轻轻打开盖子。接下来发生的事情让我大吃一惊。音乐声从茶罐里传了出来。这真的是茶罐里的音乐吗？这真的是茶罐吗？又或者，这是一个扬声器？当然，我从未见过茶罐里有扬声器。第一次看到、听到、感受到，让我惊讶得说不出话来。而且，这件全新的作品，还带着一种日式情调中奇特的怀旧感。这样的东西究竟是怎么诞生的呢？
里面有内置扬声器！
这款名为“京都筒子”的音响是松下京都KADEN实验室项目新系列首批产品之一，其设计理念是“展望未来‘美好生活’的全新定义”。
2015年11月，在松下京都设计中心（Panasonic Design Kyōto）成立三年前，京都花电实验室（Kyoto KADEN Lab.）项目启动，该项目旨在与京都传统产业合作，探索工艺的源泉和日本的情感。作为该系列项目的首秀，京都传统工艺传承人合作的“GO ON”六位成员与中川等松下设计中心的设计师们携手合作，共同研发，探索家电和工艺品的未来。
一方面，是凭借世代相传的手工技艺和敏锐触觉，打造实用且设计精美的家居用品的专家。另一方面，是通过家用电器的研发和生产，为人们提供更便捷、更舒适的生活方式的专家。该项目由两个背景迥异的群体共同发起：手工与批量生产，个人（个体店铺）与企业设计师；他们携手合作，通过日常生活中的工具和物品，共同探寻更充实、更美好的生活方式。
GO ON 是由年轻业主和老牌企业继承者共同发起的合作项目，他们专注于传统工艺领域，包括西阵织、陶瓷、竹制品、木桶和金属编织品。松下设计师团队是一群产品设计师，他们设计的产品涵盖吸尘器、烹饪电器、音响系统和空调等。（图片由京都松下设计中心提供）
挑战差异导致更高的敏感度和能量
该项目的第一个概念是“电子产品遇见工艺品”。在这个概念下，团队开发了十个“与记忆产生共鸣并调动五种感官的家用电器”原型。
“我们想从共同思考‘真正美好的生活意味着什么？’这个问题开始。于是，我们首先在良足院闭关修行（笑）。我们想重置我们对于电子产品和工艺的固有价值观，从一个完全清晰、全新的视角重新开始。”
所有成员都认同这个项目的意义和价值。然而，事情从一开始就并非一帆风顺，因为我们的工作方式存在一个关键差异：我们关注的方向完全相反。
作为制造公司的设计师，我们总是被期望创造新事物，并且始终站在新事物竞赛的前沿。相反，工匠的基本原则是深入钻研，孜孜不倦地追求完美和精益求精。我们通过市场调研来决定产品的价格，然后进行量产，而工匠则通过评估工匠的技艺来决定产品的价值。这是一个显著的区别。这确实是一种“奇特的多元才华组合”的状态。
产品设计师和传统工艺师能否很好地理解彼此？毫无疑问，他们对此感到不确定。或许正因如此，他们决定从两足院的禅修开始。在宁静的殿堂里一起冥想，去公共澡堂泡澡，并在同一张桌子上用餐。从此，他们的关系自然而然地建立起来了。（图片由松下京都设计公司提供）
经过多次的头脑风暴，成员们自然而然地找到了彼此的伙伴。中川与拥有悠久技艺的手工茶叶罐制造者——八木隆宏的继承者——结成了搭档。
“根据茶叶罐的形状，我们很快就确定了‘用茶叶罐做音箱’的目标。我们面临的第一个挑战是，如何才能做出既美观又能融入传统工艺精神的作品。我们希望超越表面的局限，比如给音箱涂上生漆，或者用竹子做外壳。当时我们也认真考虑过其他项目，比如把抹茶筅和电动剃须刀结合起来，打造一个电动筅。现在回想起来，我都忍不住想笑（笑）。”
GO ON 的成员们对桌上的会议从来都没有什么热情。他们似乎很少对中川一方在电脑屏幕上准备的精美草图感兴趣。
“不过，不管是不是草图模型，只要我们把实物，一个立体的物体展示给他们看，他们的眼神就突然变了，变得热情起来（笑）。我想，这就是一个热爱工艺的人的做事方式吧。”
中川说，他多次感受到通过与GO ON成员的交流，工艺的真谛得以揭晓。关键在于手的触觉：这对中川来说是一次深刻的体验，他感受到京都工艺的深厚底蕴是如何最大限度地利用技艺精湛的工匠之手的。
工艺开辟的全新领域，体现敏感性
中川尤其重视“能愉悦感官的事物”。例如，那种沉入掌心的舒适重量。只要把它放在手掌上，就能改变周围的氛围，营造出不同的氛围。他决心要创造这样的氛围。
触摸、聆听、感受。通过五感的共鸣，我们会对事物产生亲切感。想要把它放在身边，触摸它。我想，如果我们能让人们产生这样的感受，那么未来我们的生活将会更加丰富多彩。
首先，他们选择黄铜作为茶叶罐的材质。黄铜的魅力在于其细腻的色调，以及随着岁月流逝而变幻的光泽和色泽。触摸时，触感却毫不生硬。珍惜产品的岁月，是一种全新的价值观。盖子顺滑地滑下并闭合的方式，早已是开化堂茶叶罐的标志性特征；然而，中川却要求将盖子下落的速度做得更慢一些。
我记得第一次打开和关闭开化堂茶叶罐时，浑身起了鸡皮疙瘩。所以，我对盖子的闭合方式格外讲究。此外，由于有重量感握起来手感更好，而且可以提升音质，所以茶叶罐的板材厚度从两层0.5毫米的板材改为内层0.8毫米的板材。我觉得，即使是0.3毫米，对于手工制作茶叶罐的人来说，也是一个很大的改变。
中川和八木两人的观点有时会发生冲突，但他们拥有共同的目标——打造更优质的产品。随着完成日期的临近，电子与工艺的融合逐渐显现。经过近一年的时间，在两位伙伴的反复尝试和努力下，十个原型终于完成了。这些成果被带到了2017年米兰国际家具展。在那里，他们赢得了全球赞誉，其中包括“最佳故事讲述奖”。
（图片由京都松下设计公司提供）
米兰国际家具展（Milano Salone）的展场。充满日式情调的产品设计和引人入胜、充满故事感的展示方式，获得了众多观众的高度评价。（图片由松下京都设计中心提供）
工匠精神与电子产品：以“日本制造”的潜力俘获世界人民的心
随后，京都KADEN Lab.项目组进入第二阶段，将项目新概念定为“电子与工艺的相遇：雕刻现象”，以“与五感共鸣的体验”为主轴，以火、声、光、风等元素为主题，打造出五个全新的跨界世界。
令人惊讶的是，他们已经开始着手第三个项目。不过，这一次他们不会满足于仅仅创造产品。“我们希望将它们生产成商业产品，这样我们才能真正为客户提供我们认为能够改善生活的产品，”中川强调道。
“现在，我们正处于与工程和商业部门进行良性竞争的阶段，要将京筒商业化（笑）。能够将我们最优秀的灵感传递给消费者：我认为这将有助于后代人拥有更充实的生活。”
该系列的首款产品“与五感共鸣的产品”在海外获得了良好的口碑，其商业化在全球范围内备受期待。中川的音响系统“京筒”（Kyo-Zutsu）已正式确定将于2019年春季左右上市。
注重真实本质的价值、与感官共鸣的体验以及实用性。这款兼具这三项元素的精美家电，就是京都风。
京都设计 (Kyo-Zutsu) 的诞生，汲取了京都感性的精髓，致力于追求、守护并传承其功能之美。它能为我们的日常生活带来什么？光是想想它能为我们的日常生活带来什么，就足以让人心跳加速。松下京都设计的开创性无疑为我们展现了一种全新的家电思维方式。我们期待着它未来的进一步发展。
（图片由京都松下设计公司提供）
（图片由京都松下设计公司提供）
京都KADEN Lab. Project“电子与工艺相遇：雕刻现象”系列的第二件作品。熊熊燃烧的火焰散发着热气与美感，轻柔微风拂面，带来舒适感受：这些源于人们自古以来就一直体验的、深植于我们肉体存在核心的原始感官与记忆。与这些感官接触的体验，正是“美好生活”的精髓所在。（图片由松下京都设计中心提供）
报告
撰文：MAE KOORI
摄影：福森国弘
18.08.09 星期四 19:00
