简要概述
能剧和狂言是两种根深蒂固的日本传统舞台表演形式。“能乐”一词涵盖了能剧和狂言。能乐的起源是“猿乐”，一种以自然和佛教为中心的表演艺术形式。猿乐从朝鲜半岛和中国大陆传入日本，并与日本本土的信仰相融合。我们今天所知的能乐形式是在江户时代（1603-1868年）及其后发展起来的。在日本经历剧烈西化的明治时期（1868-1912年），猿乐更名为“能乐”。2001年，能乐被列入联合国教科文组织《人类口述和非物质遗产代表作名录》，2008年，它被指定为非物质文化遗产。这种独特的日本传统表演艺术形式对全球戏剧、舞蹈和音乐领域的先锋艺术家产生了深远的影响。
本页内容
什么是能剧/狂言剧？
能剧
能剧是介于戏剧和歌剧之间的一种舞台表演，由唱谣（唱腔）和 迈 （舞蹈）。通常由戴着面具的演员扮演鬼神或恶魔，其故事通常充满悲剧色彩。能剧在15世纪由观阿弥之子世阿弥元清兴盛。它受到贵族和武士封建政府的高度重视和保护。
[能剧的风格]
能剧故事有两种不同的风格。
无限能
梦幻能剧的典型情节以历史或传奇人物为主角。这种叙事风格由世阿弥发展而来，由僧侣或旅人从阴间召唤亡灵，讲述他们过去经历的转折点。
源西能
源仔能剧的主角是一个活生生的人，他正在处理现实世界中的事件，故事以线性的方式随着时间的流逝而展开。它通常以主角陷入戏剧性情境时的情绪状态为特色，由角色之间的大量对话组成。
狂言
狂言是一种风格化的喜剧，以对话为主，并包含夸张的动作和声音。其故事以闹剧和讽刺为特色，聚焦于平民百姓的日常生活或民间故事。剧中人物通常是上司和下属、同事、夫妻、农民、邻居、商人或来自其他地区的富人，因此给观众一种熟悉感。剧中有时会出现一些虚构的生物，例如妖怪、神灵和精灵，但他们穿着滑稽的服装，戴着面具，不像能剧那样令人生畏。狂言与能剧的一个主要区别在于，狂言剧中只有两三个角色。通常不戴面具的表演者用活泼的舞蹈和歌声营造气氛。
能剧中的角色
能剧表演由不同角色的表演者组成。本节介绍这些角色及其各自的职责。
1. 下式
扮演主角的演员被称为“Shite”。Shite 几乎总是戴着面具。根据剧情，可能会有名为“tsukuri-mono”的特殊舞台布景，Shite 必须搭建这些布景。决定演员阵容也是 Shite 的职责。换句话说，Shite 演员既是主角，又是制片人，同时也是舞台设计师。
2. Koken
能献（Koken）是舞台助理。在能剧表演的仪式背景下，这是一个至关重要的角色，因为当其中一位表演者无法继续表演时，Koken必须待命。通常，经验丰富的士手（Shite）演员会担任Koken的职位。Koken会在后台甚至舞台上协助服装准备。
3.九台
九台是合唱团，负责 谣 （唱歌）。Shite-kata 演员扮演这个角色。
4. 胁方
胁方演员扮演的角色被称为“胁”（陪演演员）。通常，胁方演员会站在主角（Shite）和观众之间，引导剧情发展。胁方演员通常扮演鲜活的男性角色，例如神道教的祭司、佛教僧侣或武士。这类角色不戴面具。
在许多能剧中，演出都是以主舞台上和气的歌声开场。无论侍手是如同转瞬即逝的精灵般静静出现，还是活力四射地舞动，和气总是静静地跪在舞台一角注视着侍手。
5. 狂言型
狂言型在喜剧中扮演演员，与“高显”和“居台”一样。在能剧表演中，狂言型还会扮演当地僧侣或居民的角色登台，讲述相关故事，或解答胁差关于刚刚遇到的地点或鬼魂的问题。狂言型的另一个重要角色是出演名为“三波舞”的舞蹈，这是在“冲绳舞”后半段表演的舞蹈。“冲绳舞”是新年等吉祥场合表演的特殊舞蹈。
6. 林型
林型（Hayashi-kata）指的是音乐家。四位音乐家分别演奏四种不同的乐器：笛子（fue）、小手鼓（ko-tsuzumi）、大手鼓（o-tsuzumi）和大鼓（taiko）。每个林型会专精于一种特定的乐器。
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戏服
主角（Shite）的服饰种类取决于其角色，但通常华丽多彩：红色、朱红色、蓝色或金色。这种华丽的服饰无法完全清洗，因为其材质过于精致，且饰有金箔和精美的刺绣。令人惊讶的是，有些服饰甚至已经沿用了几个世纪。配角（Waki）通常穿着一种名为“水衣”（mizugoromo）的简朴服饰，而非华丽的长袍，这是长老和佛教僧侣的日常服饰。
面具
能剧的基本面具约有60种，分别描绘年轻女子、老年男子、年轻和年老的武士、般若（女鬼）等等。面具何时开始用于能剧表演已不可考。自古以来，舞（舞）是供奉神明的重要祭品之一，而舞者则被认为是神的化身。在能剧中，面具是表演者与舞台上的神明合二为一的必备工具。狂言很少使用面具，即使使用，也是为了更贴近现实的神明，例如福之神（幸福之神）、动物（蚊子、狗、狐狸）或丑陋的女性。
扇子
折扇（ogi）是能剧表演中另一个不可或缺的道具。它不仅用于舞（mai），表演者还会巧妙地将扇子改造成酒杯、剑、信笺或其他故事中的物品。在狂言中，扇子也用于更逼真的哑剧表演，并配以拟声词，例如锯木头（zuka-zuka）或开拉门（sara-sara）。扇子上会绘有相应的季节或自然图案，具体图案取决于剧目。
能剧舞台
值得注意的是，能剧舞台有一个屋顶，因此看起来像是另一栋建筑内的独立建筑。这是因为能剧最初总是在户外演出，因此能剧舞台是作为独立建筑存在的。直到明治时期（1868-1912），能剧才开始在室内演出。舞台和观众之间没有幕布。
无论是神社寺庙的户外舞台，还是京都各大剧场的室内舞台，主舞台和四根柱子的尺寸都保持不变。这意味着演员们无论在哪里表演，都能感到宾至如归。
后墙上的松树
能舞台的后壁上绘有一棵巨大的松树。人们相信松树是神灵降临之处，因此每个能舞台上都会绘有一棵松树，象征着永恒。
