歌舞伎剧场

立役：成年男性主角。英雄角色尤为重要，根据表演内容可分为“实后（一位极具操守的演员。）

“阿拉戈托”（“粗犷风格”），一位拥有超人力量的正义战士，

“瓦戈托”（“柔和风格”，也称为“尼玛梅”）擅长演绎浪漫场景。其他角色包括小丑（三番目）和老年人。

恩纳形女性角色。据说，在“禁止女性登台演出”之后，男演员开始扮演女性角色。恩纳歌舞伎”由1629年的女妓创作。

为了表达故事中的重要时刻或强烈的情感，演员会停止表演，摆出一个戏剧性的姿势，就像定格动画一样。这就是…… 米 歌舞伎的姿势。观众的注意力瞬间被吸引。这个姿势因……而更加突出。 tsuke 用两根木棍有节奏地敲击舞台地板，发出节拍。

各种各样的服装，包括色彩鲜艳的服装。 和服服饰用于表示人物的年龄、身份和等级。下半身的服饰风格展现了角色的特征。城镇居民和浪人穿着…… 和服流 （不含传统日式服装） 袴 褶裥裤）而武士服 袴红色代表正义的血液，黑色代表权威。大多数公主都穿着长袍。 振袖 红色长袍，袖子上饰有图案。

在歌舞伎中，演员的脸涂成白色，眉毛和眼睛的描绘尤为突出。粗红或粗蓝的线条被称为…… 熊通 是涂上去的。

江户时代歌舞伎盛行之时，由于没有电力，演员们会把脸涂白，以便在昏暗的剧场中脱颖而出。隈取（Kumadori）是一种强调面部表情的技巧，即使在昏暗的灯光下，观众也能从远处清晰地看到演员的面部表情。

演员扮演的角色决定了线条的颜色和绘制方式。所有妆容均由演员本人完成。颜色具有象征意义：

• 红色的： 拥有勇气、正义和力量的英雄
• 靛青： 反派（尤其是最恶劣的反派）
• 棕色的： 非人类的超自然角色，例如怪物和鬼魂

标准的舞台幕布。相比之下，歌舞伎表演则使用三色条纹幕布。

歌舞伎的一个显著特点是其壮观的场面：令人惊叹的舞台效果、布景和道具。

京都的 回转舞台 是一个可以360度旋转的中心圆形区域。 系列 舞台地板上可以升降的部分，可以让角色突然出现或消失。 甘多盖希 布景采用彩绘工艺，可以向后倾斜 90 度，瞬间切换到新的场景。

歌舞伎特有的另一个值得特别一提的舞台结构是： 哈纳米奇i，（字面意思是“花径”）是一条从观众席后方延伸到主舞台的笔直舞台带。它不仅用于角色的出场和退场，还用于上演某些场景，令两侧的观众都感到愉悦。

逼真的道具均为每部作品量身定制，手工制作，在保持历史准确性的前提下，对平民和武士的房屋、寺庙、妓院等进行风格化的复制。

歌舞伎帷幔的三种颜色

歌舞伎幕布染成三种颜色：黑色、绿色和柿褐色。幕布不是像其他舞台布景那样缓缓放下，而是横向拉开，仅用于剧目的开场和结尾。

江户时代（1603-1868年），只有三家剧院获准使用这种特殊的幕布，而且颜色排列方式也与现在不同。自明治时代（1868-1912年）以来，现行的三色幕布已成为所有歌舞伎剧院的通用样式。

歌舞伎的所有音乐和音效都是现场演奏的。在舞台左侧（从观众的角度来看）的一个小房间里，被称为…… 黑米苏 演出期间会播放“黑屏”、音效和背景音乐。

此外，幕后还有…… 长歌 歌手和 三味线 球员们，以及 成野 （小鼓、大鼓、笛子、鼓等），有时长呗歌手和三味线演奏者也会出现在舞台上。

→ 有关长呗和日本乐器的更多信息，请参阅：

保乐 – 日本传统音乐

由著名专业演员表演的歌舞伎被称为“大歌舞伎”（见下文列表）。与之相对的是，由当地业余演员表演、扎根于当地的歌舞伎被称为“小歌舞伎”。 吉时白或者说是民间歌舞伎。

在江户时代（1603-1868年），歌舞伎是深受百姓喜爱的娱乐方式。普通百姓（农民）向受人尊敬的专业人士学习，最终也能亲自表演歌舞伎。

如今在日本，这种地芝居在很多地方仍然存在，由当地居民在现存的古老剧场或特殊活动中演出。其特点在于，除了表演之外，当地居民还主导演出的筹备工作，从舞台搭建到宣传推广和接待人员配备，都由他们负责。